Sandra Pani (nacida el 18 de diciembre de 1964 [1] en la Ciudad de México ) es una artista mexicana.
Mostró interés por la pintura y la música desde muy pequeña, comenzando lecciones de piano cuando tenía 9 años. Durante su niñez y adolescencia estudió con varias maestras como Silvia H. González, Teresa Cito, Perla Krauze y Eugenia Marcos. Posteriormente, fue aceptada en el Conservatorio Nacional de Música pero solo estudió un año de 1981 a 1982. En 1987, ingresó al SACI Studio Art Centers International en Florencia , Italia , y luego estudió en la Chelsea School of Art de Londres en 1988. De regreso a México, ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes de 1989 a 1992, asistiendo al taller de huecograbado impartido por Jesús Martínez y María Eugenia Figueroa. Mientras estaba en la escuela, tuvo su primera exposición individual en 1988 en la Galería Lourdes Chumacero de la Ciudad de México . Su trabajo fue elegido para participar en concursos estudiantiles, como en la Royal "ACADEMY Summer Exhibition" y el "Open Print Show" en la Bankside Gallery de Londres en 1989. En 1990 recibió el premio Third Acquisition Sample Miniature Stamp Award, Stamp Museum Purchase. Premio y Salón del Grabado de la Plástica Mexicana, en la Ciudad de México. En 1992 recibió una mención honorífica en la Bienal de Grabado y Dibujo Diego Rivera en Guanajuato , México. En 1996 fue invitada a participar en el Salón Bancomer II en la Ciudad de México. [2]
En 1991 y 1998 recibió la Beca para Jóvenes Artistas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) Ciudad de México. Y en 2007 y 2011 fue nombrada miembro del Sistema Nacional de Creadores, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA) Ciudad de México. Su obra fue seleccionada para la Quinta Bienal Monterrey FEMSA en 2001, así como para la Bienal de Yucatán en el Museo MACAY de Mérida , en 2004. Ha tenido veinte exposiciones individuales entre ellas: “Si árbol” en la Universidad de Guanajuato Hermenegildo Bustos Galería durante el Festival Internacional Cervantino (2011), “Dualidad y transformación” en el Museo Anahuacalli (2009), “De árboles y cuerpos” en el Centro Cultural Estación Indianilla en la Colonia Doctores , Ciudad de México (2008), “Cuerpo recuperado”, en el Museo Gene Byron de Guanajuato, “Geografía del Cuerpo” en el Museo Gene Byron como parte del Festival Internacional Cervantino (2003), “Dibujos Recientes 1998-1999” en el Museo MACAY de Mérida (1999), “Bisturí Óptico " en el Museo Diego Rivera de Guanajuato (1998); y “Sobrevivir” en el Museo Universitario del Álamo de la Ciudad de México (1993). [2]
Sobre su obra han escrito distinguidos críticos, como Salvador Elizondo , Miguel Ángel Muñoz, Santiago Espinosa de los Monteros, Alberto Blanco y Gonzalo Vélez. Según Salvador Elizondo, crítico de arte del diario Milenio , estas pinturas representan el punto en el que el movimiento y el equilibrio de la vida son formas expresivas y patrimonio único. Las pinturas de Sandra Pani expuestas en su exposición de 1994 (Galería Lourdes Chumacero) presumen que había aflorado desde entonces en esta artista que perseguía audazmente el ideal de Leonardo y Durero: "Penetrar en los mecanismos y la geomentría en el cuerpo, pero de una manera menos categórica, más libre, más lírico ." [3] Es una artista cuya alma está por el momento obsesionada con el cuerpo como complejo o síntesis de partes o figuras que integran la poética pictórica. Son, por así decirlo, invenciones anatómicas, variaciones o fantasías. Estas pinturas aspiran a captar la esencia del cuerpo humano, una esencia que sólo podría ser formal; un anhelo de que el cuerpo sea alma y que el alma se haga visible mediante un signo. [4]
Según el crítico de arte Miguel Ángel Muñoz del diario El Financiero , Sandra Pani pertenece a una generación de artistas que ha considerado la pintura como algo agotado, anticuado y, en cierta medida, muerto . Es ciertamente significativo que el enfoque abstracto, semifigurativo y casi clásico de Pani hacia la pintura haya surgido en la cima de los movimientos conceptuales y minimalistas. Aun así, se podría argumentar que su convicción surge precisamente de esos comienzos aparentemente desfavorables. Se puede decir que las obras de Pani son figurativas con ciertos acentos poéticos abstractos. Tienen sus raíces en pintores del siglo XX como Picasso, Morandi, Matisse y Giacometti, y en algunos artistas modernistas, especialmente pintores abstractos norteamericanos. [5] En el diario La Jornada , Muñoz afirma que los dibujos de Sandra Pani en el Festival Internacional Cervantino en su 39ª edición en 2011 fueron en efecto una decantación, que corre y gotea como algo que cae dentro de un largo tiempo para quedarse solo con la esencia. . Un casi nada, que es el registro de casi todo. Una atmósfera. Una señal. [6]
Santiago Espinosa de los Monteros de la Galería Casa Lamm , dice que con sólo unas pocas líneas describe momentos en un estilo casi oriental, dibujando bocetos simples y casi rudimentarios sobre su medio bidimensional de una manera que desnuda la obra, desenfrenándola de cualquier cosa. eso podría impedirle alcanzar la expresión total. Su obra está libre de la tentación narrativa, que a menudo nos impide captar una historia faltante que se manifiesta por su misma ausencia. En su obra se percibe un movimiento pendular que va y viene de la abstracción a la figuración, como de un extremo al otro. Se detiene brevemente en ambos extremos, pero no se queda en ninguno. La obra es el camino así recorrido -en doble sentido- por dos caminos que se cruzan constantemente y van de la figura a la no figura. Entre ellos se encuentra el vacío transformado en posibilidad expresiva -convertido en cuerpo, por así decirlo- haciendo evidente algo que nunca ha estado ahí. [7]
Alberto Blanco de la revista Artes de México describe sus obras como "cuerpos pintados, mostrando todas sus estructuras anatómicas, su trazo, mancha y toque de color escriben su historia, Es precisamente en la superficie de las pinturas de Sandra Pani donde se encuentran las entrañas del cuerpo representado se convierten sorprendentemente en árboles y flores, gracias al poder transformador de la lógica poética. Las pinturas de Sandra Pani son sangre que es música que es viento soñando en las ramas del árbol que es también nuestro cuerpo. [8]
Gonzalo Vélez, también crítico de arte, dijo que Sandra Pani dirigió su atención al dibujo, estructura figurativa de todo núcleo plástico. Y a partir de ahí, su estudio profundo, la búsqueda reflexiva de su esencia, su obra se convirtió en un camino, trazando el trazo de una línea en los límites ambiguos entre el dibujo y la pintura, pintando a veces con lápiz y otras con pincel. Y la ruta era el cuerpo. [9] En las pinturas de Sandra Pani, los cuerpos explotan y se ramifican porque aceptan precisamente la acción virulenta y cruel que implica cualquier alteración. El significado de la metamorfosis se puede ver en su obra. Sandra Pani explora la membrana liminal de una serie de procesos que generan continuamente intercambios coordinados abstractos y perfilan una nueva corporalidad. Queda por resolver el misterio del vacío que rodea a estas vibrantes apariciones. Sandra Pani muestra cómo abrazar el ser y la nada, reconocidos e intercambiados desde el corazón del vacío. [10]
