San Zaccaria, Venecia es una fotografía en color tomada por el fotógrafo alemán Thomas Struth , en 1995. La fotografía fue tomada dentro de la iglesia de San Zaccaria en Venecia , y es parte de su serie Museum Photographs, dedicada al interior de varios museos y monumentos en todo el mundo. Tiene una edición de diez copias. [1] [2]
Struth se interesó por la obra del pintor italiano Giovanni Bellini , debido a su conexión con el historiador de arte escocés Giles Robertson, quien publicó una monografía sobre él, en 1968, y que había sido objeto de dos de sus retratos. Struth se interesó por la pintura actual, el Retablo de San Zaccaria o Sacra Conversazione , después de este libro y también después de visitar Venecia , en 1990. Decidió incluirla, en su entorno religioso, en su serie dedicada a las Fotografías de Museos , que realizó de 1990 a 2003. [3]
La fotografía actual se centra en particular en el retablo de San Zaccaria , visto en el centro de la composición, y rodeado de varias otras pinturas de temática religiosa en la iglesia donde se encuentra. El retablo que representa a la Virgen María con el Niño Jesús , rodeado de santos, es notable por su uso del trampantojo , que se destaca en la fotografía de Struth. La fotografía une tanto los espacios de las pinturas en la pared como el interior de la iglesia, con sus grandes columnas, bancos y varios visitantes. Una pareja de visitantes se ve a la izquierda, mirando atentamente el retablo. Otras personas están sentadas en la fila de bancos, posiblemente en meditación u oración, ya que marcan la perspectiva que se aleja de la composición. Como en otras obras similares del autor, el pasado y el presente en los medios de la pintura y la fotografía se unen para crear una nueva obra de arte. [4] [5]
El sitio web del Museo Metropolitano de Arte afirma: "La imagen de Struth unifica lo atemporal y lo efímero, convirtiendo lo ideal y lo real en dos perspectivas sobre el mismo tema. Pero si su fotografía rivaliza con la pintura en el terreno de la seriedad y mira hacia atrás, a quinientos años de tradición, también mira hacia adelante: transmitirá esta herencia al próximo medio nuevo que, a su vez, reflexionará sobre la fotografía y la pintura". [6]
Una copia de la fotografía se vendió por 1.124.191 dólares (1,47 millones de dólares en 2023) en Christie's Londres , el 18 de octubre de 2013, lo que lo convierte en uno de los precios más altos alcanzados por una de sus obras. [7]
Hay copias de esta fotografía en el Hamburger Bahnhof , el Kunsthaus Zürich , el Museo de Arte Moderno Astrup Fearnley de Oslo , el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York , el Museo de Arte de Cleveland , entre otros. [8] [9] [10] [11]