Grace Nono es una cantante filipina, conocida por su estilo musical basado en ritmos tradicionales filipinos. [1] También es etnomusicóloga , estudiosa del chamanismo filipino y trabajadora cultural. [2]
Grace Nono nació el 6 de mayo de 1965 en Butuan, Agusan , región de Caraga , noreste de Mindanao, sur de Filipinas, años antes de que Agusan se dividiera en dos provincias independientes. Se crió en la histórica ciudad de Bunawan , ahora parte de Agusan del Sur. Su madre, Ramona R. Sacote, originaria de la isla de Camiguin, fue profesora de inglés y matemáticas, escritora y administradora escolar durante los años fundacionales de lo que ahora es el Colegio Estatal de Agricultura y Tecnología de Agusan Del Sur. Su padre, Igmedio A. Nono, originario de Nueva Ecija, fue un líder agrícola que promovió la reforma agraria, estableció cooperativas y abogó por la agricultura orgánica mucho antes de que se generalizara. [3]
Grace asistió a la East Bunawan Central School, donde se graduó como la mejor de su clase en 1976. Después de un año en la Agusan National High School, se trasladó a la Philippine High School for the Arts , donde se especializó en Artes Teatrales , terminando en 1981. [4] Grace pasó a completar una licenciatura en Humanidades en 1986 de la UP College Baguio , entonces un campus de extensión de la Universidad de Filipinas Diliman . Procedió a hacer una maestría en Estudios de Área centrados en Filipinas en 2004 de UP Diliman en Quezon City . En 2009, Grace comenzó sus estudios de doctorado en Etnomusicología en la Universidad de Nueva York , graduándose en 2014. [5] Grace recibió una segunda maestría en Estudios Religiosos y de Género en 2019 de la Universidad de Yale. Ha sido miembro del Consejo Cultural Asiático en Nueva York en 2008 y en 2017-19, [6] del UCLA Asia Pacific Performance Exchange en Los Ángeles en 2006, [7] del Centro Cultural Asia-Pacífico para la UNESCO en Kioto en 2009, [8] del Programa de Gestión de las Artes del Instituto Asiático de Gestión en Makati en 2003 y de la Iniciativa de Investigación Global en Florencia en 2013. De 2015 a 2016, Grace obtuvo un puesto postdoctoral en el Programa de Estudios de la Mujer en Religión de la Escuela de Teología de Harvard , con residencia en el Centro para el Estudio de las Religiones del Mundo en Cambridge. [2]
Grace es conocida por sus interpretaciones musicales inspiradas en las tradiciones orales cantadas de Filipinas. Ha actuado en más de sesenta ciudades y lugares de más de veinte países de Asia , Europa y América del Norte . Estas actuaciones incluyen conciertos en solitario en el Centro Cultural de Filipinas en Manila (1995, 2017), [9] el Museo Metropolitano de Manila (1995), [10] la Casa de las Culturas del Mundo en Berlín (2005), [11] el Círculo de Bellas Artes de Madrid (2006), [12] el Mercat de les Flors de Barcelona (2006), [13] la Asia Society de Nueva York (2013, 2015), [14] [15] el Renee Weiler Hall de Nueva York (2012), [16] el Irish Arts Center y Symphony Space de Nueva York (2010, 2011, 2012, 2013, 2014), [17] [18] el Soul Force Sacred Music Festival en Pasadena (2019), [19] la Exposición Mundial sobre la Sabiduría de la Naturaleza en Nagoya (2005), [20] el WOMAD-Minato Mirai en Yokohama (1996), [21] el Museo Nacional de Singapur (2009), el Festival de las Artes de Singapur (2003), [22] el Festival de las Artes de Hong Kong (1998), el Rainforest World Music Festival en Kuching (2018), [23] Asia Society Hong Kong (2013); [24] colaboraciones con la Asian Fantasy Orchestra en Nueva Delhi, Bombay, Tokio, Nagoya, Osaka, Miyazaki (1998), [25] [26] Bangkok, Vientiane, Yangon, Hanoi y Ho Chi Minh City (2003), [27] y con el Gathering of Drummers en Praga y Bratislava (2009); varios conciertos de artistas en el Lincoln Center La Casita Festival en Nueva York (2009), [28] el Music Village Festival en Londres (2002), [29] el World Music Festival en Penang (2012); [30] actuaciones invitadas y presentaciones en Montecarlo (2006), París (2002, 2006), Ithaca (2006), Boston (2014, 2016), [31] [32] Toronto (2014), [33] Vancouver (2014, 2016), [34] Huairou (1995), Nanning (2006), Shanghai (2008), Kaohsiung (200 5), Seúl, Jaraseom (2008), Yakarta, Honolulu (2006, 2016), [35] Los Ángeles (2006), [36] San Francisco (2008), San Diego (2002), Chicago (2002), Ann Arbor (2016), [37]Bloomington (2016), [38] Richmond (2016), [39] Blairstown (2014), [40] Fairfield (2014), [40] Quezon City, Cebu, Iloilo, Roxas, Bikol, Baguio, Sagada, Butuan, Davao , Cagayán de Oro, General Santos, Zambales, [41] Valle de Cagayán, Palawan y Mindoro. [42]
Grace comenzó a cantar para el público a la edad de tres años, cuando su madre a menudo la mostraba ante sus colegas. A los seis años, Grace se inscribió en la East Bunawan Central School e interpretó melodías populares occidentales durante los programas escolares. En la Agusan National High School, se unió a un coro que se especializaba en arreglos de estilo vanguardista euroamericano de canciones folclóricas locales. Cuando se mudó a la Philippine High School for the Arts , tocó la guitarra para el conjunto de rondalla de la escuela que se especializaba en música cristiana de las tierras bajas con influencia española. En la Universidad de Filipinas - Baguio , cantó en una banda llamada Montanosa que se especializaba en canciones de protesta al estilo de la música folclórica estadounidense de los años 60. Después de graduarse de la universidad en la Universidad de Filipinas - Diliman , se unió a una banda que tocaba estándares de jazz estadounidenses. Luego, como miembro del Baguio Arts Guild, lideró un grupo de punk-rock llamado The Blank que interpretaba música underground estadounidense y británica. The Blank ganó un número considerable de seguidores en la ciudad norteña de Baguio y en la capital de Filipinas, Manila. Grace, que casi se hizo famosa tocando para multitudes entusiastas pero estaba confundida con su dirección musical, decidió dejar de cantar. “Me di cuenta de que había una enorme brecha entre mi realidad y la misión que un profesor de la Escuela Secundaria Filipina de Artes me había encomendado: ‘buscar la identidad cultural filipina’”, escribió en The Shared Voice. [43]
Poco después, Grace conoció a cantantes orales tradicionales en las montañas que conectaban su provincia natal de Agusan con las provincias de Davao y Bukidnon. [43] En una conferencia, Grace señaló: "No podía creer lo que escuchaba cuando escuché sus voces por primera vez. No podía identificarlas en la música que me enseñaban en la escuela, que seguía modelos coloniales". En ese momento, Grace comenzó el proceso de "encontrar su voz" que asoció con la descolonización de la voz. [37]
En la década de 1990, Grace se convirtió en uno de los pilares de lo que entonces se llamaba la “escena musical alternativa filipina”, un movimiento informal que fue retomado por los principales sellos discográficos. [44] Con la ayuda de sus amigos Noni Buencamino, Alex Cruz, Boy Yunchengco y Dodong Viray, y en colaboración con Bob Aves, compositor, arreglista, productor discográfico y director musical, Grace lanzó varias grabaciones en solitario de alto perfil y multipremiadas que fusionaban estilos de música popular y tradicional: Tao Music (Record Plant 1992, BMG Pilipinas 1993), Opo (BMG Pilipinas 1995) e Isang Buhay (BMG Pilipinas 1998). [1]
Cuando las principales discográficas retiraron su apoyo a la música que no se ajustaba a las tendencias comerciales, se esperaba que Grace cambiara a un sonido más orientado al mercado para sobrevivir en el negocio de la música. Sin embargo, ella se mantuvo firme en su visión musical. Sin apoyo corporativo, coprodujo de forma independiente otros álbumes en solitario premiados: Hulagpos: Women's Music and Poetry (con las destacadas poetas Marra Pl. Lanot, Elynia Mabanglo, Luisa Igloria, entre otras, Arugaan ng Kalakasan 1999), [45] [46] [47] Diwa (Tao Music 2008), [48] y Dalit (Tao Music 2009). [49] Grace también profundizó en su estudio de las músicas tradicionales orales, aprendiendo la interpretación de algunos cantos tradicionales de cantantes mayores en diferentes partes de Filipinas. Después del nombre de su hija, Tao, Grace también coestableció el sello discográfico independiente Tao Music que lanzó grabaciones de música tradicional filipina: Maguindanao Kulintang con Aga Mayo Butocan (1995), Pakaradia-an: Maranao Epic Chants and Instrumental Music con Sindao Banisil (1996), [50] Marino: Hanunuo Mangyan Music and Chanted Poetry con Ulyaw Bat-ang, et al. (1998), [51] Tudbulul Lunay Mogul: T'boli Hero of Lunay, el lugar de los gongs y la música con Mendung Sabal (2002), [52] y Kahimunan: Música cultural de Manobo, Higaonon y Banwaon de Agusan del Sur con Datu Yadup Salvador Placido, et al. (2002).
La formación de Grace la preparó tanto para la interpretación musical como para el trabajo académico. Tras años de compromisos etnográficos y estudios de grado y posgrado, ha escrito en las intersecciones de la etnomusicología, los estudios religiosos indígenas y los estudios de la mujer y el género. Ha publicado dos libros premiados en Filipinas: Song of the Babaylan: Living Voices, Medicines, Spiritualities of Philippine Ritualist-Oralist-Healers (Institute of Spirituality in Asia, 2013), [53] editado por Carolina S. Malay, ganadora del premio Gintong Aklat Book Award for Arts and Culture 2014, [54] y del premio Jaime Cardinal Sin Catholic Book Award for Spirituality 2014, [55] y The Shared Voice: Chanted and Spoken Narratives from the Philippines (Pasig: ANVIL Publishing y Fundación Santiago, 2008), [56] editado por Carolina S. Malay, ganadora del premio National Book Award for Arts 2009. [57] También ha contribuido con artículos a colecciones editadas, a saber: "Listen to Voices: The Tao Foundation Experience", en Patrimonio cultural inmaterial: estrategia de las ONG para lograr el desarrollo sostenible: la relación entre la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial y la educación (Corea: Centro Internacional de Información y Redes para el Patrimonio Cultural Inmaterial en la Región de Asia y el Pacífico bajo los auspicios de la UNESCO, 2018), [58] "Localización del Babaylan: chamanes filipinos y discursos de religión, espiritualidad, medicina y curación", en Espiritualidad y salud (Ciudad Quezón: Instituto de Espiritualidad en Asia, 2017), [59] "Viajes audibles: actuaciones tradicionales orales/auditivas y la difusión transnacional de una religión indígena filipina", en De regreso del vientre del cocodrilo: estudios babaylan filipinos y la lucha por la memoria indígena (California: Centro de Estudios Babaylan, 2013). [60]
Como oradora, Grace ha realizado presentaciones públicas, en conferencias y en clases sobre la voz y la descolonización, las tradiciones orales filipinas, los ritualistas filipinos (chamanes) y las intersecciones de la ecología, el sonido, la medicina y la espiritualidad. En la última década y media ha hablado en la Universidad de Michigan (2016), [37] Universidad de Indiana (2016), [61] Universidad Brandeis (2016), [62] Centro de Harvard para el Estudio de las Religiones del Mundo (2016), [31] Escuela de Divinidad de Harvard (2015), [63] Centro de Humanidades de Harvard (2014, 2016), [64] Iglesia Memorial de Harvard (2015), [65] Boston College (2015), Berklee College of Music (2014), Universidad de Nueva York (2014), Universidad de Columbia (2016), Universidad de Cornell (2006), Universidad de Virginia (2008, 2016), [39] Instituto de Artes Indígenas Americanas (2008), Universidad de California-Los Ángeles (2008, 2013), Biblioteca Pública de Los Ángeles (2013), Universidad Estatal de California-Fullerton (2013), Universidad Estatal de Sonoma (2010), [66] Universidad de Columbia Británica (2014), [67] Catedral de San Juan-Toronto (2014), [68] Sol Collective en Sacramento (2019), Universidad de Hawái en Mānoa (2006, 2016), [35] Universidad de Hong Kong (2008), Centro Cultural Asia-Pacífico para la UNESCO en Japón (2009), Exposición sobre la Sabiduría de la Naturaleza-Japón (2005), Conferencia ASEAN-Corea (2005), Conferencia de la Asamblea de los Pueblos de la ASEAN (2005), Universidad de Filipinas (2004, 2005, 2012), [69] Universidad Ateneo de Manila (2004), Miriam College (2005), Universidad De la Salle (2009), Universidad del Lejano Oriente (2013), [70] Universidad Liceo de Filipinas (2013), St. Colegio Escolástico (2005), Universidad de Santo Tomás (2003), Instituto de Espiritualidad en Asia (2009, 2016) y Colegio Estatal de Agricultura y Tecnología de Agusan del Sur (2011).
Como profesora, Grace ha impartido cursos sobre música y cultura y artes tradicionales filipinas en la Universidad de Filipinas-Diliman ; historia local y oral en el Miriam College ; y mujeres y chamanismos en la Escuela de Teología de Harvard . [2]
Además de su trabajo como artista y académica, Grace es una trabajadora voluntaria dedicada a la revitalización cultural filipina. Ella, junto con amigos en educación, artes y trabajo cultural de base estableció la Fundación Tao para la Cultura y las Artes en 1994. [71] [72] La Fundación Tao ha publicado materiales educativos sobre músicas tradicionales filipinas; ha organizado viajes escolares para Maestros Culturales; ha montado programas de capacitación para artes escénicas tradicionales , artes curativas y artes y artesanías ; y ha patrocinado la escolarización de académicos indígenas seleccionados. [72] A mediados de 2017, la Fundación Tao comenzó a operar la Escuela de Tradiciones Vivas Agusan del Sur, un espacio de aprendizaje no formal y basado en la comunidad donde los Maestros Culturales transmiten los conocimientos y prácticas de las lenguas indígenas, cantos, danzas, fabricación de instrumentos y actuaciones, construcción de casas tradicionales, bordado, tejido de hierba, cerámica, medicina tradicional, regeneración ambiental, modelos indígenas de equilibrio de género, diálogo interreligioso, liderazgo y construcción de la paz a las generaciones más jóvenes. [73]
En sus más de veinte años de existencia, la Fundación Tao ha colaborado con grupos locales, nacionales y transnacionales (1994-presente) y ha recibido apoyo de la Comisión Nacional para la Cultura y las Artes (2000, 2007, 2015, 2016), el Centro Cultural de Filipinas (2005), Give2Asia (2014, 2015), Sanctuary Fund (2014, 2015), Toyota Foundation (2004), UNESCO (2006), Advocates of Philippine Fair Trade (2006, 2007), y el Programa de Cooperación Comunitaria Australia-Filipinas (2007), y la provincia de Agusan del Sur (2007). [72]
Además de su trabajo con la Fundación Tao, Grace también dirigió entre 2014 y 2015 el Artists Welfare Project, Inc., una corporación nacional sin fines de lucro creada para contribuir al bienestar de los artistas filipinos 1) recurriendo a agencias gubernamentales que brindan beneficios sociales a los ciudadanos filipinos; y 2) impulsando una legislación que proporcione soluciones a largo plazo a las condiciones vulnerables de los artistas filipinos. [74]
Grace ha sido reconocida por su labor de liderazgo musical, académico y cultural. Ha recibido más de cuarenta y cinco premios, [75] entre los que se incluyen:
Premios del libro Gintong Aklat
Premios del Libro Católico Jaime Cardenal Sin
Premios Nacionales del Libro
Asociación de Antiguos Alumnos de la Universidad de Filipinas
Fundación TOWNS
Fundación TOYM
Club Nacional de Prensa
Premios a los medios de comunicación católicos
Premios Katha
Premios Awit
Premios de videos musicales filipinos
Premios a las mujeres distinguidas
Premios Cuyapeno Destacados
Jaycees filipinos
Consejo Filipino de Triunfadores de Mabuhay