El jardín de Sainte-Adresse es una pintura del pintor impresionista francés Claude Monet . (Óleo sobre lienzo, 98,1 por 129,9 centímetros (38,6 pulgadas × 51,1 pulgadas)). [1] La pintura fue adquirida por el Museo Metropolitano de Arte después de una venta en subasta en Christie's en diciembre de 1967, bajo el título francés La terrasse à Sainte-Adresse . [2] La pintura se exhibió en la 4.ª exposición impresionista, París, del 10 de abril al 11 de mayo de 1879, como n.º 157 bajo el título Jardin à Sainte-Adresse .
Monet pasó el verano de 1867 en la ciudad turística de Sainte-Adresse , en el Canal de la Mancha , cerca de Le Havre (Francia). [1] Fue allí, en un jardín con vistas a Honfleur en el horizonte, donde pintó este cuadro, [1] que combina áreas suaves y tradicionalmente representadas con pasajes brillantes de pinceladas rápidas y separadas y manchas de color puro.
Los modelos fueron probablemente el padre de Monet, Adolphe, en primer plano; la esposa del primo de Monet, Jeanne-Marguerite Lecadre, en la cerca; Adolphe, su padre; y tal vez, Sophie, su hermana, la mujer sentada de espaldas al espectador. [1] Aunque la escena proyecta una vida doméstica opulenta, de ninguna manera es un retrato familiar. Las relaciones de Monet con su padre fueron tensas ese verano, debido a la desaprobación familiar de la relación del joven artista con su compañera, Camille Doncieux , su futura esposa.
Monet llamó a esta obra en su correspondencia "la pintura china en la que hay banderas". Su amigo Pierre-Auguste Renoir se refirió a ella como "la pintura japonesa". En la década de 1860, las franjas horizontales planas de color de la composición habrían recordado a los sofisticados grabados en madera en color japoneses , [1] que Monet, Manet , Renoir, Whistler y otros de su círculo coleccionaban con avidez . El grabado del artista japonés Hokusai que puede haber inspirado esta pintura, La sala de conchas de turbante del templo de los quinientos rakan (1830), [3] permanece hoy en la casa-museo de Monet en Giverny . [4]
El punto de observación elevado y los tamaños relativamente uniformes de las áreas horizontales enfatizan la bidimensionalidad de la pintura. Las tres zonas horizontales de la composición parecen elevarse paralelas al plano del cuadro en lugar de retroceder en el espacio. La tensión sutil resultante de la combinación del ilusionismo y la bidimensionalidad de la superficie siguió siendo una característica importante del estilo de Monet.
El cuadro se encuentra actualmente en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . Fue adquirido en 1967 gracias a contribuciones especiales donadas o legadas por amigos del museo.
