Safo 16 es un fragmento de un poema de la arcaica poeta lírica griega Safo . [a] Pertenece al Libro I de la edición alejandrina de la poesía de Safo, y se conoce por un papiro del siglo II descubierto en Oxirrinco , Egipto, a principios del siglo XX. Safo 16 es un poema de amor (el género por el que Safo era más conocida) que elogia la belleza de la amada del narrador, Anactoria , y expresa el deseo del hablante por ella ahora que está ausente. Sostiene que lo más hermoso del mundo es lo que uno desea, utilizando la fuga de Helena de Troya con Paris como un ejemplo mitológico para apoyar este argumento. El poema tiene al menos 20 líneas, aunque no se sabe con certeza si el poema termina en la línea 20 o continúa durante otra estrofa.
El fragmento 16 se conservó en el Papiro Oxirrinco 1231 , un manuscrito del siglo II del Libro I de una edición de Safo, [1] publicado por Bernard Pyne Grenfell y Arthur Surridge Hunt en 1914. [2] En 2014, un papiro descubierto por Simon Burris, Jeffrey Fish y Dirk Obbink – P. GC. inv. 105 [3] – añadió unas pocas palabras al texto conocido del poema. [4] Este papiro data de finales del siglo II o principios del III, [5] y está escrito por la misma mano que un segundo papiro publicado por primera vez en 2014 (P. Sapph. Obbink), que conserva cinco estrofas del Poema de los Hermanos de Safo . [6]
El fragmento 16 está compuesto, junto con los demás poemas del Libro I de las obras de Safo, en estrofas sáficas . Este metro está formado por estrofas de cuatro líneas, las tres primeras de las cuales son endecasílabos sáficos , de la forma "¯ ˘ ¯ × ¯ ˘ ˘ ¯ ¯ ˘ ¯ ¯", seguidas de un adoneo de cinco sílabas , de la forma "¯ ˘ ˘ ¯ ¯". Sobreviven al menos cinco estrofas; se discute si el poema termina allí o continúa en lo que Burris, Fish y Obbink numeran como fragmento 16a. [7]
El poema es uno de los cinco poemas supervivientes de Safo que trata sobre "el poder del amor". [8] Expresa el deseo del hablante por la ausente Anactoria, [9] alabando su belleza. [4] Este elogio sigue a la poeta haciendo el punto más amplio de que lo más hermoso para cualquier persona es lo que más ama; un argumento que Safo apoya con el ejemplo mitológico del amor de Helena por Paris . [9] Algunos comentaristas han argumentado que el poema adopta deliberadamente esta posición como un rechazo de los valores masculinos típicos griegos. [10] El poema sigue una estructura quiástica , comenzando con un preámbulo, avanzando hasta el exemplum mítico de la historia de Paris y Helena, y volviendo al tema del preámbulo para la estrofa final. [11]
El poema comienza con un priamel , una estructura retórica en la que una lista de alternativas se contrasta con una idea final diferente. [12] La primera estrofa se abre con una lista de cosas que algunas personas creen que son las más bellas del mundo: "algunos dicen un ejército de jinetes, otros dicen soldados de a pie, y otros dicen una flota". [13] El poeta continúa proponiendo una regla más general: que, de hecho, la belleza superlativa es una propiedad de "todo lo que uno ama". [14]
Esta estrofa introductoria es seguida por un ejemplo mitológico para demostrar esta idea: el de Helena de Troya, quien abandonó a su marido, hija y padres para estar con el hombre que amaba. [15] Este uso de Helena como un ejemplo mitológico podría verse como problemático: después de todo, Helena es la mortal más hermosa, y sin embargo Safo la hace juzgar a Paris como el más hermoso. [16] Harold Zellner explica esta aparente paradoja como parte integral del argumento de Safo de que la más bella es la que uno ama: la aparente contradicción entre que Helena sea la más hermosa y que Helen encuentre a Paris como el más hermoso, puede resolverse si estamos de acuerdo con la definición de belleza de Safo. [17]
Después de exponer la definición de Safo de lo que es la belleza, el poema pasa a una sección más personal, recordando a la amada del narrador, Anactoria. [18] Falta la transición del ejemplo mitológico de Helena y Paris al deseo del narrador por Anactoria, por lo que no se sabe qué es exactamente lo que le recuerda a ella al narrador. [19] George Koniaris cree que esta transición, con la introducción aparentemente espontánea de Anactoria, hace que el elogio de Safo hacia ella parezca fresco; [20] por el contrario, Hutchinson lo ve como un énfasis en la artificialidad deliberada de la obra. [21]
Muchos comentaristas han sugerido que el uso que hace Safo de Helena como ejemplo en este poema tiene como objetivo rechazar los valores masculinos en favor de los femeninos. [23] Por ejemplo, John J. Winkler sostiene que el poema contrapone la definición de belleza de Safo a un ideal masculino de poder militar. [24] Sin embargo, GO Hutchinson señala que, aunque la definición de belleza que Safo ataca puede parecer típicamente masculina, la definición con la que la reemplaza es de aplicación general, en lugar de ser únicamente relevante para las mujeres. [25]
Page duBois ha argumentado que la representación que Safo hace de Helena en este poema es una inversión de las relaciones entre hombres y mujeres en los poemas homéricos, donde los hombres actúan sobre las mujeres; Helena en el poema de Safo es, según duBois, una actriz que tiene su propia agencia y toma sus propias decisiones. [26] Otros no están de acuerdo: Eric Dodson-Robinson sugiere que las relaciones retratadas por Homero entre hombres y mujeres son más complejas de lo que sugiere duBois, y Margaret Williamson sostiene que Safo retrata a Helena no solo como alguien que actúa, y que es celebrada por su acción, sino también como alguien que es objeto de acciones. [27]
Además de la Helena de Homero, el poema ha sido visto como una respuesta a, o siendo respondido por, la representación que Alceo hace de Helena en los fragmentos 283 y 42. [28] Ruby Blondell sostiene que la representación que Safo hace de Helena está mucho más preocupada por su capacidad de acción que la de Alceo. Mientras que en Alceo, Paris es el "engañador de su anfitrión", en Safo su papel es más el de un objeto pasivo de deseo. [29]
Anactoria es probablemente la misma persona que Anagora de Mileto, mencionada en la Suda como alumna de Safo. [30] Máximo de Tiro la menciona junto con Atis y Girinna, como alguien a quien Safo amaba como Sócrates amaba a Alcibíades , Cármides y Fedro . [31]
En el poema, Anactoria está ausente, aunque no resulta evidente por los versos que sobreviven exactamente por qué. Una sugerencia es que ella ha dejado a Safo para casarse. Christopher Brown sostiene que la descripción de la αμαρυχμα de Anactoria ("el brillo radiante de su rostro" [32] ) sugiere la χαρις ("gracia", "encanto") de una "muchacha núbil" en edad de casarse, y que es probable que Anactoria haya regresado a su ciudad natal para casarse. [33] Eric Dodson-Robinson sugiere que el poema podría haber sido interpretado en una boda, con Anactoria, la novia, dejando a su familia y amigos. [34] George Koniaris no está de acuerdo, argumentando que no hay "ninguna razón especial" para creer que Anactoria dejó a Safo por un hombre. [35] Glenn Most va más allá y dice que no hay motivos para creer que la ausencia de Anactoria fuera algo más que temporal. [36]
Los eruditos no están de acuerdo sobre si el fragmento 16 continuaba después de la línea 20 o terminaba en este punto. Antes del descubrimiento de los papiros de la Colección Green , la mayoría de los eruditos creían que el poema terminaba en la línea 20, [37] y cuando Burris, Fish y Obbink publicaron los papiros de la Colección Green, ellos también terminaron el poema allí. [38] Si el poema terminó en este punto, el príamelo alrededor del cual se basa el poema está completo, [39] y el poema habría tenido una estructura de anillo. [40] Sin embargo, Joel Lidov sostiene que la estrofa que Burris, Fish y Obbink consideran la primera del fragmento 16a encaja mejor como el final del fragmento 16. [41] Rayor y Lardinois también creen que las líneas 21-24 de P. GC. inv. 105 son parte del fragmento 16, estableciendo comparaciones con la línea 17 del fragmento 31 y el final del poema de Tito , otros dos casos en los que un poema de Safo termina con la narradora reconciliándose con una situación imposible. [42]