Sabra Moore

Artista, escritor y activista estadounidense (nacido en 1943)

Sabra Moore (nacida el 25 de enero de 1943) es una artista, escritora y activista estadounidense. Su obra se basa en la reinterpretación de la historia familiar, social y natural a través de libros de artista, esculturas y pinturas cosidas y construidas, e instalaciones.

Fue miembro del Heresies Collective , del Women's Caucus for Art y fue colaboradora del colectivo artístico RepoHistory . ^[1] Moore es conocida por sus exposiciones colaborativas a gran escala de obras de arte de mujeres, incluidas Views by Women Artists (1982), ^[2] y las muestras colaborativas Reconstruction Project (1984) y Connections Project/Conexus (1987). ^[3] Ha exhibido su obra de arte ampliamente desde 1969, incluidas 18 exposiciones individuales y más de 130 exposiciones grupales. Es autora de dos libros, Petroglyphs: Ancient Language/Sacred Art (Clear Light Publishers 1997) y Openings: A Memoir from the Women's Art Movement, New York City 1970-1992 (New Village Press 2016). Moore también trabajó durante treinta años como editora de fotografías independiente para editoriales con sede en Nueva York. Sus libros de artista se encuentran en varias colecciones de museos, entre ellos el Museo de Brooklyn y el Museo de Arte Moderno de Nueva York. El largometraje documental The Heretics (2011) incluye su obra artística y política. Actualmente vive en Abiquiú, Nuevo México.

Primeros años de vida

Sabra Moore creció en Commerce, Texas. Su padre era ingeniero ferroviario en la región de Cotton Belt y su madre era maestra de primer grado. Su padre también era organizador de la Hermandad de Ingenieros de Locomotoras y Ferrocarrileros. Las reuniones laborales que presenció cuando era niña, donde los trabajadores se unían para defender sus derechos, influyeron en su propio activismo. Sus primeros viajes fuera de Texas fueron para asistir a huelgas. ^[4] Moore creció en torno a la tradición de hacer colchas y cree que las artesanías textiles de su abuela han influido en su propia creatividad. ^[5]

Educación

Moore estudió en la Universidad de Texas en Austin en su programa de honores de artes liberales llamado Plan II y se graduó con una licenciatura cum laude en 1964. Moore fue finalista para una beca Woodrow Wilson.

Cuerpo de Paz en Guinea, África, 1964-1966

Moore se unió al Cuerpo de Paz en 1964 y vivió en Guinea, África Occidental, durante dos años. Enseñó inglés en la École Technique de N'Zérékoré, Guinea. Un año después de regresar de Guinea, Moore recibió una beca Fulbright para estudiar arte africano en el Centro de Estudios de África Occidental de la Universidad de Birmingham, en Inglaterra. Unos meses después de recibir la beca, regresó a los Estados Unidos.

La vida en la ciudad de Nueva York

Moore se mudó a la ciudad de Nueva York en 1966 y comenzó a estudiar en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn . Su trabajo se exhibió por primera vez como parte de la muestra grupal Fifteen Artists, curada por Henry Ghent, en la Community Gallery del Museo de Brooklyn en 1969. Enseñó inglés como segunda lengua en la Universidad de Columbia y dio una clase de arte para niños después de la escuela en el Museo de Brooklyn mientras pintaba y asistía a manifestaciones contra la guerra en su tiempo libre. Se unió al Comité de Voluntarios Regresados ​​(CRV) y continuó protestando contra la guerra en Vietnam y Gulf Oil en Angola. Moore se unió a Women Artists in Revolution (WAR). También trabajó como consejera para Women's Services, una clínica de abortos patrocinada por Judson Memorial Church y el Clergy Consultation Service. Después de dejar la clínica, Moore trabajó con su colega artista Georgia Matsumoto como pintora de casas independiente durante siete años. Continuó creando obras de arte de forma independiente y asistió a las reuniones del NYC/ Women's Caucus for Art . También colaboró ​​con la publicación Heresies , una revista feminista sobre arte y política con sede en Nueva York producida por el Heresies Collective .

Consejera de servicios para mujeres

Entre 1970 y 1972, Moore trabajó como consejera en el Servicio de Consulta del Clero sobre Aborto en el Upper East Side de Manhattan, un servicio fundado en 1967 para ayudar a las mujeres a encontrar médicos que realizaran el procedimiento. ^[6] Moore había experimentado un aborto ella misma cuando tenía 21 años.

Colectivo de Herejías

De 1979 a 1991, Moore fue miembro del Heresies Collective , que publicó Heresies: A Feminist Publication on Art and Politics de 1977 a 1992. La participación de Moore comenzó cuando comenzó a reunirse regularmente como parte del colectivo editorial de la revista Heresies Magazine, número 13: Earthkeeping / Earthshaking: Feminism & Ecology 1979. Más tarde se convirtió en miembro del Mother Collective.

Ciudad de Nueva York/Caucus de Mujeres por el Arte

Moore fue presidenta del Women's Caucus for Art de 1980 a 1982. Coordinó Views By Women Artists , dieciséis exposiciones curadas de forma independiente en dieciséis lugares diferentes que mostraban las obras de arte de más de 450 mujeres artistas. Moore curó una muestra llamada Pieced Work .

Evento de visibilidad de mujeres artistas, 1984

Moore ayudó a su compañera artista Betsy Damon y a la presidenta de la WCA Annie Shaver-Crandell a organizar una protesta el 14 de junio de 1984 contra la representación desigual de las mujeres y las minorías en la exposición del Museo de Arte Moderno de Nueva York An International Survey of Recent Painting and Sculpture . ^[7] Para el evento, Moore construyó y pintó una pequeña réplica de madera del museo titulada Model MoMA. Las manifestantes escribieron sus nombres en tiras de papel y las colocaron dentro de la maqueta para mostrar su inclusión simbólica en el museo. ^[7] Aunque no hubo un nombre oficial para la protesta, se la conoce como Women Artists Visibility Event (WAVE). Moore, Damon y Shaver-Crandell fueron las coordinadoras del evento, y el Heresies Collective, el Women's Interart Center y el New York Feminist Art Institute se convirtieron en copatrocinadores. ^[7] Los lemas utilizados en la protesta incluyeron "El museo abre, pero no para mujeres artistas", "Háganle saber al MoMA" y "Evento de visibilidad de las mujeres".

Otra participación organizacional

Otras organizaciones en las que Moore participó durante su estancia en Nueva York incluyeron la Women's Action Coalition (WAC), una organización feminista de acción directa fundada en 1992 para luchar contra la discriminación contra las mujeres, ^[8] y Repo History , un colectivo de artistas que produjo proyectos de arte colaborativos que resaltaban las historias de hombres y mujeres de la clase trabajadora, minorías y niños. ^[9]

Edición de fotografías profesional

Moore trabajó como editora de fotografía independiente durante treinta años en Nueva York para editoriales como Doubleday, HarperCollins, American Heritage y Random House. Fue la editora de fotografía exclusiva de más de 35 libros, entre ellos Matisse and Picasso de Francoise Gilot , O'Keeffe and Stieglitz: An American Romance de Benita Eisler , Pride of Place de Robert Stern y Portrait of Picasso as a Young Man de Norma Mailer . Moore fue la editora de fotografía principal de Through Indian Eyes (Reader's Digest) y de The Power of Myth de Bill Moyers y Joseph Campbell . Fue editora de fotografía durante cinco años de una revista publicada por American Heritage Publishers, I&T: The American Heritage of Invention and Technology .

Los herejes(2011)

El trabajo artístico y político de Moore está incluido en el largometraje The Heretics . The Heretics se centra en el Heresies Collective como un microcosmos del movimiento más amplio de la época en el que miles de pequeños grupos privados de mujeres se reunían y elaboraban estrategias para luchar por los derechos de las mujeres. ^[10]

Temas artísticos

En sus obras, Moore explora la relación entre lo personal y lo político. Su trabajo se basa en la reinterpretación de la historia familiar, social y natural a través de libros de artista, esculturas y pinturas cosidas y construidas e instalaciones. Se ha referido a su trabajo como una "especie de arqueología personal" y explica que se ve a sí misma como una nieta alfabetizada que ha sintetizado las tradiciones de confección de colchas y narración de historias de sus abuelas rurales en nuevas formas. Está comprometida con la idea de colocar las obras de arte dentro de un contexto social y ha trabajado constantemente con grupos de arte feministas y políticos para lograrlo. Su papel como activista de larga data en el movimiento artístico de mujeres demuestra su dedicación tanto al arte como al activismo. Ha organizado varias exposiciones de mujeres a gran escala en la ciudad de Nueva York, Brasil, Canadá y Nuevo México sobre temas de preocupación social. El trabajo actual de Moore tiene la forma de barcos, jaulas, hojas o postes y se relaciona con cuestiones del agua y los árboles.

Exposiciones

• 1982: Views by Women Artists (coordinado): Views by Women Artists fue una serie de 16 exposiciones curadas independientemente por dieciséis curadores diferentes bajo el patrocinio del NYC/Women's Caucus for Art. Moore curó Pieced Work . ^{[ cita requerida ]}
• 1984: The Reconstruction Project (organizado y exhibido): The Reconstruction Project fue una exhibición colaborativa de mujeres a gran escala que se mostró en Artists Space en la ciudad de Nueva York. Fue parte de Artists Call Against US Intervention in Central America (1984). La exhibición también viajó a Canadá en 1987, donde se mostró en la Powerhouse Gallery en Montreal y la Eye Level Gallery en Hailfax. ^[2] Se produjo en respuesta a la quema de los códices mayas en 1562 por Fray Diego de Landa y las masacres en curso de mayas durante 1984. Para la exhibición, Moore invitó a 20 mujeres artistas de diversos orígenes, incluida ella misma, a recrear un códice en el formato del Códice de Dresde, llamado Códice Reconstruido. ^[2] Cada artista hizo dos páginas y también hizo una obra de pared de 3 pies por 7 pies en uno de los cuatro colores direccionales.
• 1987: Connections Project/Conexus (coorganizada y exhibida): Connections Project/Conexus , que Moore curó con Josely Carvalho , fue una exposición colaborativa entre 16 parejas de mujeres artistas de Brasil y Estados Unidos. Se exhibió en 1987 en el Museo de Arte Hispánico Contemporáneo de SoHo, Nueva York, y viajó al Museo de Arte Contemporáneo de São Paulo, Brasil. ^[2]
• 1988: Comprometidos con la impresión (exhibida): Comprometidos con la impresión estuvo abierta del 31 de enero al 19 de abril de 1988 en el Museo de Arte Moderno (MoMA). La exposición incluyó obras impresas relacionadas con Gobiernos y líderes, Raza y cultura, Género, Energía nuclear y ecología, Guerra y revolución; y Economía, lucha de clases y el sueño americano. Se incluyeron tanto Reconstructed Codex (edición para fotocopiadora) como 150 Artists Book (Connections Project/Conexus). ^{[ cita requerida ]}
• 1997: Place/Displace (exhibida): Place/Displace fue exhibida en el Santuario de Guadalupe, Santa Fe, Nuevo México. ^[11]
• 2007: Out of the Woods (exhibida): Out of the Woods fue una exhibición presentada por el Museo de Arte Harwood de la Universidad de Nuevo México, organizada por Margaret Bullock. Estuvo abierta del 12 de enero al 4 de marzo de 2007. La obra de Moore exploró preocupaciones ecológicas, políticas y personales a través de obras de arte construidas y pintadas. ^[12]
• 2003, 2014: The Farm Show (organizado): The Farm Show y The Second Farm Show ^[13] fueron exhibiciones organizadas en el Bond House Museum en Española, NM. Fueron colaboraciones entre artistas y agricultores que presentaron las historias familiares de veinte agricultores de la zona. ^[14] The Second Farm Show presentó diez artistas, más de 18 pancartas con historias de granjas y pancartas con historias de granjas de 2003. ^[13]

Archivo

• Colección Sabra Moore NYC Women's Art Movement, Barnard College (2016) En 2016, Barnard College adquirió la colección artística y política de Moore. La colección muestra obras relacionadas con WAR (Women Artists in Revolution), Women's Services (la primera clínica de abortos legales en Nueva York), el Heresies Collective, la manifestación del MoMA de 1984, el NYC/Women's Caucus for Art, la exposición Views By Women Artists (1982) y la muestra colaborativa Reconstruction Project (1984). Incluye cartas, fotografías, folletos, libros de artistas, catálogos, artefactos y otros documentos. El trabajo de la exposición que Moore organizó en coautoría con Josely Carvalho titulada Connection Project/Conexus (1987) se encuentra en un archivo separado. El 1 de noviembre de 2016, Moore leyó fragmentos de sus memorias Openings: A Memoir from the Women's Art Movement, New York City 1970-1992 como parte de la serie de conferencias del Barnard Center for Research on Women . En conjunto, la colección y las memorias presentan más de 180 obras de arte diferentes y 79 artistas individuales. ^[15]

Libros

• Moore ilustró libros con dibujos lineales, incluidos Through Indian Eyes (dibujos de petroglifos, Reader's Digest, 1996), Bulfinch's Mythology , editado por Richard Martin (HarperCollins, 1991), y Lizard's Kill de Pamela Christie ( Lulu , 2015).
• 1997: Petroglifos: lenguaje antiguo/arte sagrado , Santa Fe: Clear Light Publishers. Prólogo de Lucy R. Lippard. Petroglifos presenta una colección de representaciones artísticas de arte nativo antiguo de todas las regiones del continente norteamericano. Las descripciones de las ilustraciones brindan información sobre la ubicación de cada imagen, la cultura de la que proviene y lo que se sabe sobre su significado para las personas que la crearon. Los dibujos de Moore incluyen imágenes de animales, objetos, humanos, formas híbridas humano-animales, símbolos, calendarios y marcadores estelares, y seres celestiales. El libro también proporciona un registro de muchos sitios con petroglifos que están en peligro, dañados o que han sido destruidos recientemente. ^[16]
• 2016: Openings: A Memoir from the Women's Art Movement, New York City 1970-1992 , Nueva York: New Village Press . Prólogos de Lucy R. Lippard y Margaret Randall . Openings abarca 22 años de la vida, el arte y la colaboración de Sabra Moore con otras mujeres artistas. La narrativa de Moore se construye a partir de los numerosos diarios que mantuvo a lo largo de los años. Incluye 949 imágenes que muestran las obras de arte, las exposiciones, las protestas, las reuniones y los carteles que Moore y sus colegas artistas crearon en respuesta a la guerra, la degradación ambiental, la violencia contra las mujeres, las luchas por la libertad reproductiva y la tensión racial. ^[7]

Vida personal

Moore está casada con el artista Roger Mignon, a quien conoció en Nueva York en 1975.

Nuevo Méjico

En 1989, Moore y su esposo compraron un terreno en la mesa de Abiquiú, Nuevo México , donde construyeron una casa con adobe tradicional y un estudio con una construcción de balas de paja . ^[4] Moore y Mignon se mudaron a su casa de Abiquiú en 1996. Desde 1997, Moore ha ayudado a los estudiantes de todo el Distrito Escolar de Española a crear mosaicos de cerámica. Estos mosaicos se pueden ver fuera de las paredes de varias escuelas de la zona. Moore también es la presidenta de la junta de la Biblioteca Pueblo de Abiquiú. ^[17] En 2013, ayudó a organizar un proyecto académico para recopilar las historias orales de los residentes de Abiquiú que conocieron a Georgia O'Keeffe. También fue fundamental en el desarrollo de la serie de recorridos a pie de la Biblioteca de Abiquiú para los visitantes. ^[4] Moore está a cargo de las operaciones del Mercado de Agricultores de Española. Organizó The Farm Show y The Second Farm Show , exhibiciones que se llevaron a cabo en el Bond House Museum en Española, Nuevo México, y que eran colaboraciones entre artistas y agricultores que presentaban las historias familiares de los agricultores de la zona. Moore también ha realizado libros de artista y postales anuales con agricultores en el Mercado de Agricultores de Española. ^[14]

Honores y premios

• Premio en memoria de Marjorie Darlik, a la estudiante independiente más destacada , 1964, Universidad de Texas ^{[ cita requerida ]}
• Beca Fulbright , 1967, Centro de Estudios de África Occidental, Universidad de Birmingham, Inglaterra ^{[ cita requerida ]}
• Residencia de artistas , 1991, 1989, 1988, 1986, Fundación Helene Wurlitzer de Nuevo México ^{[ cita requerida ]}
• Premio del jurado , segundo puesto, 2000, Primera Exposición Nacional de Esculturas al Aire Libre de la Bienal de Logan , Universidad Estatal de Utah en Logan ^{[ cita requerida ]}
• Premio Rita Bass , 2004, Exposición de esculturas de América del Norte , Foothills Art Center ^{[ cita requerida ]}

Referencias

1. "Creando una apertura: Sabra Moore recuerda el movimiento artístico de mujeres". El Pasatiempo .
2. "Guía de la colección del movimiento artístico de mujeres de Sabra Moore en Nueva York" (PDF) .
3. "UNA FIESTA DE LA AUTOEXPRESIÓN DE LA MUJER". The New York Times . 25 de enero de 1987.
4. Escritor, Wheeler CowperthwaiteSUN Staff. "Sabra Moore es una figura importante del condado de Río Arriba". Rio Grande SUN . Consultado el 15 de junio de 2017 .
5. "Mayo | 2017 | #womensart ♀". womensartblog.wordpress.com . Consultado el 15 de junio de 2017 .
6. "Sabra Moore sobre su experiencia como consejera en abortos antes del caso Roe v. Wade | Barnard College". barnard.edu . Consultado el 15 de junio de 2017 .
7. Moore, Sabra (2016). Inauguraciones: memorias del movimiento artístico de mujeres, Nueva York, 1970-1992 . Nueva York: New Village Press.
8. "archives.nypl.org -- Registros de la Coalición de Acción de Mujeres". archives.nypl.org . Consultado el 15 de junio de 2017 .
9. "REPOhistory | Gregory Sholette Artista/Escritor/Activista NYC". www.gregorysholette.com . Consultado el 15 de junio de 2017 .
10. AAA. "Sinopsis: LOS HEREJES". heresiesfilmproject.org . Consultado el 15 de junio de 2017 .
11. Armitage, Diane, Sabra Moore: Lugar/Desplazamiento (Serie Acworth), THE Magazine, marzo, pág. 33, ilustración.
12. "Fuera del bosque: obras de Sabra Moore :: The Harwood Museum of Art :: Una exposición en el Harwood Museum of Art de Taos, Nuevo México". www.harwoodmuseum.org . Consultado el 15 de junio de 2017 .
13. Market, Española Farmers (2014-09-11). «Mercado de agricultores de Española: feria agrícola este viernes». Mercado de agricultores de Española . Consultado el 15 de junio de 2017 .
14. Brainstorm. "Sabra Moore: LOS HERETICOS". heresiesfilmproject.org . Consultado el 15 de junio de 2017 .
15. "Barnard College adquiere una colección y celebra las nuevas memorias de la artista y activista feminista Sabra Moore | Barnard College". barnard.edu . Consultado el 22 de junio de 2017 .
16. Moore, Sabra (1997). Petroglifos: lenguaje antiguo/arte sacro . Clear Light Publishers.
17. "Biblioteca y Centro Cultural Pueblo de Abiquiu, 505-685-4884". Biblioteca y Centro Cultural Pueblo de Abiquiu, 505-685-4884 . Consultado el 15 de junio de 2017 .

Enlaces externos

• Lluvia de ideas. "Sabra Moore: Los herejes". heresiesfilmproject.org.
• Abatemarco, Michael. "Creando una apertura: Sabra Moore recuerda el movimiento artístico de las mujeres". The Santa Fe New Mexican.
• Cowperthwaite, Wheeler. "Sabra Moore es una figura importante del condado de Río Arriba". Rio Grande Sun.
• "Hablando con Sabra Moore (Guinea) | Cuerpo de Paz Mundial". peacecorpsworldwide.org.
• "Aperturas: Una memoria de Sabra Moore del Movimiento de Arte de Mujeres de Nueva York (Guinea)". peacecorpsworldwide.org.
• "Sabra Moore sigue liderando el movimiento artístico feminista". Mujeres artistas de Moore.
• "Reseña del libro: Openings, una memoria del movimiento artístico de mujeres, 1970-1992". womensartblog.wordpress.com.
• Villarreal, Ignacio. "Fuera del bosque: obra de Sabra Moore en Harwood". artdaily.com.
• Instituto de Arte de Santa Fe. "SFAI 140 - noviembre de 2014 - Sabra Moore". vimeo.com.
• "Reseña de libro de no ficción: Openings: A Memoir from the Women's Art Movement, New York City 1970–1992 por Sabra Moore". PublishersWeekly.com.
• Saunders, Heather. "Artista en tránsito: Inauguraciones: Memorias del movimiento artístico de mujeres de la ciudad de Nueva York entre 1970 y 1992, por Sabra Moore". Artista en tránsito.
• "Literatura: Aperturas de Sabra Moore". La revista original de Quail Bell.