Ruth Brandt (22 de junio de 1936 - 13 de agosto de 1989) fue una artista y profesora irlandesa, conocida por inspirarse en la naturaleza para su trabajo. [1]
Ruth Brandt nació en Dublín el 22 de junio de 1936. Fue la hija mayor del diseñador gráfico Frank Brandt y de la artista Muriel Brandt (née McKinley). Brandt asistió al convento dominico Santa Sabina, Sutton, Dublín . Pasó un tiempo en París, alrededor de 1953, enseñando inglés en un convento en la Rue de la Santé, París , después de lo cual se inscribió en el National College of Art and Design (NCAD) con una beca de tres años. Brandt pasó un año en Florencia , financiada a través de una beca del gobierno italiano, y mientras estaba allí conoció a su compañero artista irlandés Michael Kane. Brandt se casó con Kane en 1961, y tuvo un hijo y una hija. [2]
Brandt expuso por primera vez en la Royal Hibernian Academy en 1958, con la pintura At the jazz band ball . También participó en la Irish Exhibition of Living Art en 1961, con tres obras. Después de este punto, Brandt dividió su tiempo entre dar clases en la NCAD y clases de verano para niños con su esposo, y realizar trabajos independientes de rotulación e ilustración. Dicha ilustración es su trabajo en The Yeats country de Sheelah Kirby de 1962 y A treasury of Irish saints de John Irvine de 1964. Brandt diseñó los dispositivos para Dolmen Press y Poetry Ireland en la década de 1960. En la exposición del centenario de la National Gallery of Ireland de 1965 sobre W. B. Yeats , se exhibieron diez dibujos en tinta negra de las casas londinenses de Yeats realizados por Brandt. [2]
Brandt comenzó a colaborar con el arquitecto Liam McCormick a principios de los años 70, y ella contribuyó con trabajos para sus iglesias del condado de Donegal , St Michael's, Creeslough y St Conal's, Glenties . Otros edificios de McCormick en los que Brandt trabajó incluyen el diseño de vidrieras para el Oratorio de la Resurrección de Nuestro Señor, Artane, Dublín , y una escultura para la oficina de Met Éireann , Glasnevin . La parroquia de St Brigid's, Blanchardstown , encargó a Brandt que diseñara una placa en conmemoración de los párrocos. Fue una de las primeras colaboradoras de la revista Structure , fundada por Kane en 1972. A partir de 1973, Brandt trabajó en el Graphic Studio Dublin, donde volvió al grabado. Participó en la gestión de la galería asociada hasta su muerte. Brandt expuso ampliamente desde mediados de los años 1970, en muestras como United Arts Club, Dublín en 1975, Kenny Gallery, Galway en 1975, Emmet Gallery en 1976 y Setanta Gallery, Dublín en 1978. Participó en exposiciones colectivas en Nottingham y en la exposición Belfast Creative Women de 1976. A partir de 1976, Brandt se convirtió en profesora a tiempo completo en NCAD. Su obra se expuso en Five contemporary artists en Tara Galerie, Zúrich en 1981. Brandt realizó exposiciones individuales en Lincoln Gallery, Dublín en 1982, y en James Gallery, Dalkey en 1985. Recibió premios de la Royal Hibernian Academy por sus gráficos en 1986 y acuarelas en 1989. [2]
Brandt se convirtió al budismo y asistió a un retiro en el monasterio Kagyu Samye Ling y el centro tibetano en 1979. Al igual que su madre, Brandt era una jardinera entusiasta y utilizó la naturaleza como inspiración para su trabajo. Brandt se mudó a Sherrard Avenue en Dublín después de separarse de Kane, y también era dueña de una casa de campo en el condado de Wicklow . El deterioro de su salud llevó a Brandt a jubilarse en 1988. Murió en su casa el 13 de agosto de 1989. [2] Su trabajo fue parte de la colección de Charles Haughey , vendida en 2009. [3]