El Grupo Ruptura fue creado por un grupo de artistas que buscaban promover el arte moderno en Brasil en la década de 1950. Juntos, realizaron una exposición titulada Ruptura en el Museo de Arte Moderno de São Paulo en 1952. El grupo adoptó el arte concreto como una ruptura con la pintura naturalista tradicional popular en Brasil en ese momento. Las obras del Grupo Ruptura a menudo se caracterizan por formas geométricas fuertes y colores llamativos. [1]
Siguiendo conceptos del constructivismo y de los movimientos De Stijl , los artistas de Ruptura produjeron obras de arte que rechazaban temas realistas y tradicionales, como la forma humana. En su lugar, los artistas utilizaron e integraron deliberadamente fórmulas matemáticas y recurrieron a teorías científicas para crear productos precisos y no figurativos que normalmente no son alcanzables por el ojo o la mano humanos por sí solos.
En 1952, el Museu de Arte Moderna de São Paulo realizó la primera muestra del Grupo Ruptura, que se inauguró el 9 de diciembre. [2] Al mismo tiempo, los siete miembros publicaron por primera vez un documento (conocido como manifiesto) en el que se establecía lo que esperaban desarrollar y promover. Si bien todos los miembros fundadores contribuyeron al documento inicial, Waldemar Cordiero actuó como portavoz de las principales ideologías del Grupo Ruptura y escribió la mayoría, si no la totalidad, del contenido del documento.
Este documento es breve, pero seguramente incluirá una lista de tendencias que prevalecían entre los grupos opositores de la época. Según los fundadores, los "grupos opositores" estaban atrapados en el arte tradicional, a menudo elitista. Esto inhibía a los grupos a comprender lo que el Grupo Ruptura se proponía lograr. Los miembros del Grupo Ruptura declararon que producirían "nuevas formas a partir de principios" [3] cuestionando a dichos opositores (es decir, todas las tendencias figurativas que dominaban actualmente la escena artística brasileña).
"La renovación sin precedentes del grupo se volvió fundamental para desplegar importantes repertorios que hoy constituyen el vasto, multifacético y complejo arte contemporáneo brasileño ." - Fernando Cocchiarale [3] "Aunque nunca se logró plenamente, la apuesta utópica de estos artistas hizo historia, representando un verdadero punto de inflexión en la producción y discusión del arte hecho en Brasil. Su trabajo influyó en desarrollos importantes, entre ellos el neoconcretismo , que volvió a plantear la cuestión del movimiento Ruptura de cómo y para quién se hace arte." - Luciana Brito [4]
Los siete miembros fundadores del grupo incluyen a Waldemar Cordeiro, Anatol Władysław, Leopoldo Haar, Lothar Charoux, Kazmer Féjer, Geraldo de Barros y Luiz Sacilotto. [5] Crearon colectivamente un manifiesto que describía su compromiso con la objetividad y la abstracción , en oposición a la pintura figurativa, que creían inaccesible al público y nublada por las emociones humanas. [6]
Nacido en Varsovia , Anatol Wladyslaw Naftali es más conocido por su trabajo como pintor, diseñador y grabador . [7] Como muchos de los miembros fundadores del Grupo Ruptura, los antecedentes de Anatol no se originaron en las artes. Obtuvo su primer título como ingeniero electrónico en 1939. Obtuvo su título de arte en 1944, expuso por primera vez poco después en 1948. Después de su primera exposición, conoció a Cordeiro y se interesó en el constructivismo . Artísticamente, Wladyslaw creó arte constructivo a través de pinturas al óleo geométricas. [8] Con el tiempo evolucionó del construccionista a una especie de abstracción informal, acercándose a la figuración. [9]
Una colección de Anatol Wladyslaw se encuentra en el Museo de Bellas Artes de Houston y se puede ver AQUÍ.
Nacido en São Paulo , Geraldo de Barros [10] jugó un papel crucial en la formación de múltiples movimientos y grupos artísticos durante su vida. Barros comenzó estudios artísticos informales de dibujo y pintura en el estudio de Clovis Graciano en 1945 antes de asistir formalmente a Photo Cine Clube Bandeirante [11] en 1948. Su viaje artístico comenzó detrás de la lente en la fotografía deportiva. Fue con estas fotos donde comenzó a experimentar estilísticamente con capas, cortes, perforaciones y pintura sobre las fotos. Aunque es ampliamente conocido por su participación y fundación en Grupo Ruptura, su legado continúa más a través de su fundación de Cooperativa Unilabor [12] y Hobjeto Moveis, donde produjo muebles y diseños de logotipos [13] . Quizás esto podría verse como un proyecto más capitalista. Sin embargo, sus productos eran innovadores, multifuncionales y accesibles al público. [14] Todo mientras se adhería a las raíces de la teoría y las características constructivas.
Exposición de Geraldo de Barros en la Galería Tierney Gardarin, que puede verse AQUÍ.
Conocido por varios nombres: Kazmer Faith, Casimiro Fejer y Kazmer Fejer, Kazmer Fajer nació en Hungría en 1923. [15] Faith asistió a la Academia de Bellas Artes de Budapest , donde obtuvo un título en química industrial. Durante su estancia allí, ayudó a fundar el Budapest Artclub en 1945. Fue a través de este club que conoció a Waldemar Cordeiro . Aunque se originó en la pintura y la escultura como entidades separadas, Faith es más conocido por sus obras realizadas bajo el Grupo Ruptura con el vidrio como su material principal. [3] El trabajo de Faith ejemplifica las creencias centrales del Grupo Ruptura, que se ven en su deseo de precisión calculada y la falta de influencia humana. Su educación en química industrial resultó más que útil en muchos sentidos dentro y fuera de su carrera artística. Continuó siendo útil durante su estancia en París (1970), donde trabajó como ingeniero químico en la industria de la pintura. Tenía una patente para un sistema/método de coloración de plásticos. [16]
La obra de Fejer en la exposición del Grupo Ruptura se puede ver (Por:Newcity Brasil) AQUÍ Archivado 2019-11-07 en Wayback Machine .
Nacido en Roma e hijo de una italiana y una brasileña, [17] Waldemar Cordeiro fue una figura central en el arte brasileño del siglo XX por su articulación del concretismo . Asistió a la Accademia di Belle Arti ( Academia de Bellas Artes de Florencia ) y comenzó su carrera artística como caricaturista en 1943 para el periódico satírico Petirosso, [18] y tuvo breves períodos como crítico de arte [18] y periodista. Implementó la tecnología para crear una nueva forma de "pinturas programadas" a fines de la década de 1960 [18] que hablaban con un optimismo entonces inaudito e inusual hacia la tecnología.
Varias exposiciones (lista) de Waldemar Cordeiro se enumeran AQUÍ.
Fuente: [19]
A diferencia de los otros miembros fundadores, Leopold Haar es único en el sentido de que sus estudios académicos no se originaron en ciencia o tecnología. Haar nació en la ciudad de Tarnov, Polonia [20] - Comenzó su carrera académica en Cracovia [21] en la Academia de Bellas Artes de Cracovia. Allí, se especializó en bellas artes; más específicamente, bellas artes aplicadas a la industria. Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) Haar se mudó de un lugar a otro, aterrizando en el sur de Brasil, donde trabajó para la revista O Globo con sede en Porto Alegre . Después de un breve tiempo con O GloboI, se trasladó a trabajar con su propio hermano Zigmund Haar en Panamá. [20] Juntos abren un estudio trabajando como fotógrafos. [21] Finalmente, se instaló en São Paulo en 1950, comenzó a trabajar en publicidad y se convirtió en profesor, enseñando artes gráficas en el Instituto de Arte Contemporáneo (IAC). Esto no solo es significativo para su carrera, sino también por ser la primera iniciativa para enseñar diseño industrial en Brasil. [22] En cuanto a su contribución a la exposición del Grupo Ruptura en 1952, [21] muestra diseños geométricos en 3D [22] que se asemejan a móviles colgantes para niños.
La obra de Leopold Haar en la Galería Luciana Brito (exposición) se puede ver AQUÍ.
Lothar Charoux nació en Viena en 1912 [23] en una familia de artistas. [24] Comenzó a estudiar con su tío, [23] el escultor austríaco Siegfried Charoux. [25] Alejándose de su familia, se instaló en el epicentro del movimiento concreto en 1928. Asistió a la escuela de arte en São Paulo [26] y comenzó a estudiar pintura con Walemar da Costa, [25] donde comenzó a pintar los entonces tradicionales retratos expresionistas y paisajes formales.
Tras realizar su primera exposición individual, se dejó seducir por las ideologías emergentes del arte construccionista. A partir de 1948, comenzó a explorar el color blanco y las obras de líneas sobre lienzos negros, admirando la yuxtaposición y el valor luminoso que poseían. [27] Esta admiración por la tensión visual entre la obra y la superficie en la que se desarrollaba se puede ver en sus siguientes obras de formas geométricas huecas y obras de líneas nítidas que intentan jugar con los planos visuales y su equilibrio. [27]
La obra de Lothar Charoux en la exposición de la Miami Sammer Gallary se puede ver AQUÍ.
Nacido en 1924, Luiz Sacilotto estudió pintura y dibujo en el Instituto Profesional Brás Male. [28] Continuó sus estudios artísticos en el Centro Universitario de Bellas Artes de São Paulo. Se diversificó en diseño, escultura y fue aficionado a la abstracción brasileña . Mientras exhibía obras de arquitectura colaborativas con colegas que conoció en el Instituto Profesional Brás Male (Marcelo Grassman, Octavio Araujo y Andreatini. Se hicieron conocidos como el Grupo Expresionista por sus estilos específicos que se desvían de la norma arquitectónica tradicional de la época. [29] Durante este mismo año participó en la 19ª Exposición de Pintores de São Paulo en la Galería Prestes Maia . [28] Es durante esta muestra que conoce a Waldemar Cordeiro, Lothar Charoux y Gerarldo de Barros.
La obra de Luiz Sacilotto estuvo expuesta en el MoMA , como parte de una exposición más grande.
Hermilindo Fiaminghi, Judith Lauand y Mauricio Nogueira Lima. Judith Lauand es la única integrante femenina. [2]
Hermelindo Fiaminghi conoció el Grup Ruptura a través de sus estudios con Alfredo Volpi entre 1959 y 1966. [30] Al igual que el fundador Charoux y el artista colega Waldemar da Costa, asistió a la Escuela de Artes de São Paulo [31] y dedicó su tiempo allí principalmente a la litografía . [32] Su carrera comenzó de manera similar a la de algunos de los fundadores de Ruptura en la abstracción geométrica. [30] Estilísticamente, encaja muy bien con las ideologías de Ruptura. Su estilo estuvo bien desarrollado al principio de su carrera, donde hizo uso de una pequeña selección de colores y esa figuración geométrica distintiva asociada con las obras del Grupo Ruptura.
Pinta Nueva York: exposición vista AQUÍ.
Judith Lauand es conocida por ser una pionera por derecho propio por su participación y papel clave desempeñado en y para el movimiento modernista brasileño. También es la única mujer miembro del Grupo Ruptura. Originaria de Pontal , São Paulo, Brasil, asistió y se graduó de la Escola de Belas Artes en Araraquara, Estado de São Paulo, con un título en bellas artes. Después de obtener este título, se centró en su carrera como maestra de escuela con el arte como una actividad secundaria. Durante este tiempo, su trabajo consistió en obras expresionistas y pinturas figurativas. Mientras trabajaba como monitora de galería en la Bienal de Arte de São Paulo, conoció a los fundadores originales de Ruptura. Waldemar Cordiero luego la invitó personalmente a unirse al Grupo Ruptura. [33] Sus medios incluyen acrílicos , óleos y esmaltes , a menudo tomando su propia forma de collage ; integrando diferentes dimensiones con xilografías o telas. Lauand también fue la única entre sus contemporáneos en firmar sus obras terminadas. Los espectadores y los contemporáneos a menudo vieron su firma como un rechazo a la estética teórica que existía en y por otros artistas durante esta época que no firmaban sus obras. Ella sigue siendo la única integrante femenina del Grupo Ruptura hasta la disolución del grupo.
Varias Exposiciones Historias las podéis ver AQUÍ AQUÍ.
Fuente: [34]
Mauricio nació el 18 de abril de 1930, hijo de Marie y Manuel Lima. [35] En busca de una vida mejor, los padres de Mauricio Nogueira Lima se mudaron a São Paulo. Allí asistió y se licenció en el Instituto de Arte Contemporáneo de São Paulo, con Leopold Haar en su grupo de pares. Estudió diseño industrial , comunicación visual y publicidad . [35] Fiel a su título, reconoció el poder que tiene el arte para comunicarse con el espectador. Este concepto de comunicación, específicamente a través de la arquitectura y el dibujo, permaneció evidente y bien asimilado durante el resto de su carrera artística. [36] Sus obras artísticas muestran sus intereses con la disciplina constructiva, haciendo uso de la experimentación cromática y el trabajo de línea para crear movimiento y ritmos para el ojo del espectador. [37]
Una lista de las exposiciones individuales de Mauricio Nogueira Lima se puede ver AQUÍ.
Otras referencias: Arte contemporáneo en América Latina [38]