Rudolph Franz Zallinger ( pronunciación alemana: [ˈru:dɔlf ˈtsa:lɪŋɐ] ; [2] 12 de noviembre de 1919 - 1 de agosto de 1995) fue un artista austriaco - ruso radicado en Estados Unidos. Entre sus obras más destacadas se incluyen su mural La era de los reptiles (1947) en el Museo Peabody de Historia Natural de la Universidad de Yale , y La Marcha del Progreso (1965) con numerosas parodias y versiones. Su pintura de un tiranosaurio influyó mucho en el diseño de criaturas de Godzilla (1954) de Toho Studios . En esa película se ven dos de los dinosaurios de Zallinger, el T. rex y el Brontosaurio , como parte de una demostración de diapositivas durante una conferencia en el Edificio Nacional de la Dieta .
Nacido en Rusia, se crió en Seattle y se convirtió en un miembro destacado de la Universidad de Yale después de pintar sus murales, lo que le valió premios y honores. Hizo ilustraciones para la revista Life e ilustraciones para libros de dinosaurios, lo que hizo que más personas conocieran su trabajo mural. Debido a la época en la que fueron pintados, sus murales tienen errores que se notan hoy pero que aún siguen siendo un gran logro en su vida.
Rudolph Franz Zallinger nació en Irkutsk , Siberia en 1919, hijo de refugiados siberianos, Franz Xavier Zallinger y Maria Maria (Koncheravich) Zallinger. Zallinger tenía una hermana. Su familia emigró a Seattle , Washington en 1924. [3]
Zallinger se graduó en la escuela secundaria Queen Anne en 1937. [4] En 1938, ganó una beca en la Universidad de Yale cuando John Butler , un artista de Seattle, lo instó a postularse. Se graduó en 1942 con la Licenciatura en Bellas Artes . Posteriormente obtuvo una Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Yale en 1971, y un Doctorado en Bellas Artes en la Universidad de New Haven , en 1980. [5]
El mismo año en que Zallinger se graduó en la Universidad de Yale , trabajó como profesor de pintura en la Escuela de Bellas Artes de Yale de 1942 a 1950, donde pintaría su famosa La era de los reptiles . Trabajó como instructor durante 5 años, y luego 2 más hasta 1950 como profesor asistente. En 1950, regresó a Seattle para trabajar como artista independiente y enseñó en la Burnley School (ahora llamada The Art Institute of Seattle) durante 3 años antes de regresar a Yale nuevamente después de aceptar un encargo de la revista Life para crear The Age of Mammals . [5] Una vez que regresó, el museo lo nombró " artista residente ", cargo que ocupó hasta su muerte. [6] También se matriculó como miembro de Geología para estudiar su próximo trabajo. [5]
Desde 1961 hasta su muerte trabajó en la Universidad de Hartford en Connecticut , durante la cual trabajó en el mural de La era de los mamíferos y recibió el premio James E. y Frances W. Bent de esa universidad. Continuó trabajando en otros proyectos, como su Historia temprana de Hartford .
Quizás la obra de arte más conocida de Zallinger, La era de los reptiles , es un mural de 110 pies (34 metros) de ancho por 16 pies (4,9 metros) de alto, que ocupa toda la longitud de la pared este del Gran Salón del Museo Peabody de Yale. . Fue pintado de 1943 a 1947, con la ayuda de un curso intensivo de 6 meses sobre vida animal y vegetal del pasado lejano y anatomía comparada con profesores de Yale. Entre esos profesores se encuentran Carl Owen Dunbar (director del Museo Peabody de la Universidad de Yale, 1942-1959), Richard Swann Lull , G. Edward Lewis y George Wieland. [7] Presenta una línea de tiempo de 350 millones de años de evolución animal y vegetal, que muestra el ascenso y la caída de los dinosaurios como gobernantes de la Tierra. Zallinger utilizó árboles para dividirlo en los distintos períodos de tiempo geológico , ya que la cronología se mueve de derecha a izquierda. Esto se revirtió más tarde cuando se usó en la revista Life para ir de izquierda a derecha en 1952.
El Gran Salón del museo tenía reconstrucciones fósiles de varios dinosaurios, incluida la de un Apatosaurus con un cráneo incorrecto. [7] Sin embargo, la pared parecía demasiado vacía para el oceanógrafo y director del Museo Peabody de Historia Natural (1938-1942), Albert Eide Parr . Quería hacer una serie de pequeñas pinturas en la pared este, que representaran cómo habrían sido esos esqueletos. En 1941, Parr decidió encomendar la tarea a Zallinger, un estudiante de la Universidad de Yale en ese momento que había estado pintando algas marinas para él. [8] [9] Lewis York, profesor de arte en la Escuela de Bellas Artes , también sugirió que Zallinger estaría a la altura de la tarea. [7] Junto con esto, se cita a su esposa diciendo:
"Estábamos en la escuela de arte y él había hecho algunos dibujos de algas para Albert Parr, director del Museo Peabody de Historia Natural. Cuando Parr estaba buscando un diseño para poner en la pared, un profesor de arte le dijo que usara el tipo que hizo sus algas." [8]
En 1942, contrataron a Zallinger para realizar este trabajo, pero propuso hacer un mural a gran escala, en lugar de una pequeña pintura individual, generando una línea de tiempo panorámica . Pasó seis meses investigando y luego creó un boceto de casi 2,1 metros (7 pies) de largo, bastante similar al resultado final. Luego lo coloreó y añadió detalles, lo que le llevó casi un año, y utilizó témpera al huevo . En 1943 inició el dibujo del mural, utilizando carboncillo . Lo pintó utilizando la técnica del fresco-secco , [9] [10] más utilizada en el siglo XV. La pintura de base se terminó en 1944 y el mural finalmente se completó en junio de 1947. [7] Una parte del mural apareció en un sello postal de los Estados Unidos en 1970. [11]
La General Insurance Company of America (SAFECO) encargó un mural de 10 pies de alto por 24 pies de ancho (3 por 7,3 metros) en 1953. El mural representa el Gran Incendio de Seattle que ocurrió el 6 de junio de 1889. Zallinger pasó mucho tiempo investigando y estudiando fotografías históricas y cada detalle para capturar el momento de ese incendio. La pintura fue inaugurada en 1953, en el Museo de Historia e Industria , con 50 testigos supervivientes y otros 100 visitantes curiosos en el evento. [4] Estaba previsto celebrar el primer aniversario de la apertura del Museo de Historia e Industria. En la pintura, la perspectiva del artista era desde la intersección de Yesler Way, 1st Avenue y James Street, en lo que ahora es Pioneer Square, mirando hacia el este hacia la empinada Yesler Hill. [12]
La Marcha del Progreso (como se la llama comúnmente, aunque se titula "El camino hacia el Homo Sapiens") fue creada para el volumen Early Man de la Life Nature Library , publicado en 1965 por Time Life . Muestra la evolución del hombre, desde el simio hasta el Homo Sapiens . Muchos consideran que esto es incorrecto ya que presenta una "evolución lineal", mientras que la evolución es mucho más compleja y, por lo tanto, ha sido fuertemente criticada a pesar de abrirse camino en la cultura popular. Se han hecho muchas parodias, ya que es una de las imágenes científicas más reconocibles de todos los tiempos. [13]
Como Zallinger había trabajado anteriormente para la revista Life , le encargaron otra obra de arte, La era de los mamíferos. El dibujo de La era de los mamíferos se publicó en octubre de 1953, pero no hubo fondos suficientes para comenzar a trabajar en el mural hasta la década de 1960. En 1961, Zallinger comenzó a trabajar en el mural de 60 por 5,5 pies (18,3 por 1,7 metros) [14] [15] en la pared sur del Salón de la Evolución de los Mamíferos en el Museo Peabody de Historia Natural de Yale . [9] Su cronología se mueve de derecha a izquierda y representa una variedad de plantas, animales y paisajes del oeste de América del Norte en un lapso de 65 millones de años. Muestra el dominio de los mamíferos desde la extinción de los dinosaurios hace 65 millones de años hasta la Edad del Hielo hace unos 10.000 años. Fue pintado mediante la técnica del fresco-seco . [15]
Un mural realizado en la vida posterior de Zallinger, representa la historia de Hartford, Connecticut , desde el desembarco del líder colonial puritano Thomas Hooker en Connecticut, hasta la época en que nació Zallinger. Representa a personas que ayudan a construir la ciudad, pero se olvida de mostrar a los hombres y mujeres negros esclavizados que también ayudaron a construirla. [16] Está en exhibición permanente en la Biblioteca Pública de Hartford en el piso principal. [dieciséis]
La Era de los Reptiles le valió a Zallinger el reconocimiento de la Fundación Pulitzer en 1949, pero siguió siendo desconocida para la mayor parte de Estados Unidos. No fue hasta el ex alcalde de New Haven, Richard C. Lee , en ese momento jefe de la Oficina de Noticias de Yale, quien llamó la atención de los editores de la revista Life . Poco después, se publicó en Life en 1952, lo que llamó mucho la atención. [17] Sin embargo, esta no fue la única tarea que Zallinger recibió de Life. Pintó reptiles y dinosaurios, pintó 8 páginas de las selvas tropicales de la Guayana Holandesa , dibujó animales y pájaros con su esposa Jean Day Zallinger, recreó escenas de los minoicos en la antigua Creta , contribuyó a las ilustraciones de la serie " El mundo que vivimos ". En ", "Maravillas de la vida en la Tierra", 2 de los 12 capítulos de "La Epopeya del Hombre", ilustraron una serie sobre la Revolución Rusa , y muchas otras. [5]
El talento artístico de Zallinger era evidente y se ofreció a realizar la portada del libro. Trabajó con los autores Willy Ley (1906-1969) y Frank HT Rhodes . Ilustró por primera vez el libro de Ley, Mundos del pasado , publicado en 1971. [18] El libro habla sobre diversas formas de vida en todo el mundo y la ciencia detrás de ellas basándose en los estudios de los paleontólogos . La portada presenta 3 dinosaurios. El libro de Rhodes, Evolution , se publicó en 1974 y fue ilustrado por Zallinger y Rebecca A. Merrilees (1922-2012). [19] También ilustró el libro "Dinosaurios" para Golden Press en 1960. [20]
El primer premio de Zallinger fue una mención de honor para el Prix-de-Rome en 1941. Después de terminar el mural de La era de los reptiles , en 1947, recibió el Premio Pulitzer de Pintura en 1949. [5] Recibió la Medalla Addison Emery Verrill por sus "destacadas contribuciones al campo de la historia natural", que le fue presentado por A. Bartlett Giamatti (entonces presidente de la Universidad de Yale ) en una ceremonia en el Gran Salón el 29 de febrero de 1980. Fue el primer no científico en recibir esta medalla. [9] También recibió el Doctorado en Bellas Artes de la universidad. La inscripción dice:
"Rudolph Franz Zallinger, artista y profesor, sus grandes murales de historia natural en el Museo Peabody son una fusión de precisión científica y genio artístico. Guiado por su propia investigación diligente y su minuciosa colaboración con los científicos, su imaginación nos ha permitido vislumbrar mundos pasados. Ningún ojo humano lo había presenciado jamás. Fue su innovación combinar los marcos estáticos de eras geológicas sucesivas en grandes panoramas que recorren el tiempo, capturando la fuerza dinámica de la vida a medida que evolucionaba. [9] [21]
A los 69 años (1988), Zallinger recibió el premio James E. y Frances W. Bent, que se otorga anualmente a un miembro de la facultad de la Universidad de Hartford por su "creatividad e innovación inusuales en la búsqueda de su erudición". [1]
Mientras estudiaba en Yale, conoció al artista e ilustrador Jean Farquharson Day (1918-2007). Se casaron el 27 de septiembre de 1941 y tuvieron tres hijos, todos artistas: Kristina Zallinger (1945–), Lisa Day Zallinger (1949–) y Peter Franz Zallinger (1943–). [20] La esposa de Zallinger era una artista estadounidense e ilustradora de libros para niños con docenas de libros. [22]
Rudolph Zallinger murió el 1 de agosto de 1995 de cáncer [8] en Branford, Connecticut .
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