Route de Frères es un álbum del baterista Andrew Cyrille . Fue grabado en diciembre de 2005 en Clinton Studios en la ciudad de Nueva York y lanzado por Tum Records en 2011. En el álbum, a Cyrille se unen miembros del grupo conocido como Haitian Fascination: Hamiet Bluiett al saxofón barítono, Alix Pascal al acústico. guitarra, Lisle Atkinson al bajo y Frisner Augustin a la percusión y voz. [1]
Cuando Cyrille, que nació en Brooklyn pero es de ascendencia haitiana, tenía siete años, sus padres lo llevaron a Haití, el primero de varios viajes. Durante una de sus visitas, Cyrille notó una calle llamada "Route de Frères" ("Camino de los Hermanos"), y el nombre finalmente despertó la idea del proyecto musical llamado Haitian Fascination, que reúne a músicos de los Estados Unidos (Cyrille, Bluiett y Atkinson) y Haití (Pascal y Augustin). [2]
"Marinèt" es una canción popular haitiana sobre un espíritu y se ha utilizado en las ceremonias vudú durante muchos años. "Deblozay", cuyo título significa "caos", fue escrito por Pascal y trata sobre la necesidad de que los haitianos expresen su frustración por la situación caótica en su país. "Hope Springs Eternal" de Cyrille es su "deseo de que Haití prospere en todos los aspectos de su humanidad". "Isaura", compuesta por Bluiett, es una canción de amor para una bailarina de Río de Janeiro. [2]
"Route de Frères" de tres partes de Cyrille constituye la pieza central del álbum y recuerda su estancia en Haití como "experiencias muy ricas, agradables y diferentes para mí, siendo un estudiante de segundo grado de vacaciones en una escuela primaria en Bedford-Stuyvesant, Brooklyn". , Nueva York." La parte 1 es un retrato sonoro de Anjubeau, cerca de Puerto Príncipe , donde Cyrille conoció a varios de sus familiares por primera vez y donde experimentó la vida rural haitiana. La segunda parte retrata una visita a Puerto Príncipe y "la organización y el movimiento diarios de la gente que vive allí en la ciudad". La parte 3 imagina cómo debió ser la música en los Estados Unidos cuando llegaron los padres de Cyrille, su padre en 1919, su madre en 1926. [2]
"C'mon Baby" de Atkinson lleva el nombre de una de sus frases favoritas y presenta una línea de bajo fuerte. El título de "Sankofa", escrito por Bluiett, hace referencia a un pájaro de cuello largo de la mitología Asante que gira la cabeza para tomar un huevo de su espalda, simbolizando "tomar del pasado lo bueno y traerlo al presente." "Spirit Music", de Cyrille, tiene que ver con sus "sentimientos acerca de los espíritus de África y Haití, así como de cualquier otro buen espíritu del mundo que desee balancearse y descender con nosotros". "Mais" es un dúo de percusión, y está basado en el Yanvalou haitiano , una danza ritual en honor a los espíritus. "Ti Kawòl" fue escrita por Nemours Jean-Baptiste , inventor de un estilo musical llamado Compas directo , que se basa tanto en los aspectos africanos como europeos de la música haitiana. Jean-Baptiste grabó la melodía a mediados de la década de 1960 y se hizo popular en Francia durante la década siguiente. [2]
John Murph de DownBeat declaró que Cyrille "ofrece una abundancia de belleza y exuberancia" en el álbum, y comentó: "En todo momento, Cyrille y su fascinación haitiana exhiben tal sangre que cada canción provocará amplias sonrisas". [3]
En una reseña de All About Jazz , Raúl D'Gama Rose escribió: "Experimentar el éxtasis sin recordarlo sería sin duda una farsa. Afortunadamente, ahora puede ser posible tener ambas cosas: tener el recuerdo casi perfecto de haber sido en medio del éxtasis, y todo gracias a la música de Route de Frères de Andrew Cyrille y Haitian Fascination... este álbum es verdaderamente extraordinario". [4] En una reseña separada para la misma publicación, Nic Jones llamó al disco "un disco de música mundial cálida y ganadora lo suficientemente potente como para levantar el espíritu en las profundidades del invierno". [5] En un tercer artículo de All About Jazz , Dave Wayne comentó: "Aunque el profundo conocimiento de Cyrille de ambas tradiciones musicales contribuye en gran medida a que este viaje musical sea un éxito, no está de más que haya reclutado una banda de estrellas para acompañarlo... Cyrille utiliza una primera línea de saxo barítono y guitarra acústica, respaldada por intrincados arreglos de percusión, para crear una música verdaderamente única. Cyrille y Augustin trabajan juntos tan estrechamente que es difícil saber quién toca qué, y la guitarra de Pascal aporta. un elemento inesperado, que suena casi morisco. Sin embargo, el punto focal es el saxofón barítono de Bluiett." [6]
Escribiendo para ABC Radio National , Doug Spencer declaró: "Andrew Cyrille es un baterista legendario con muchas grabaciones, pero Route de Frères aborda con cariño algo que muchos admiradores desconocen: su conexión con Haití... Es hermoso y verdaderamente único". [8]
Carlo Wolff, en una reseña para JazzTimes , escribió: " Route de Frères parece conversacional, debido en gran parte al agudo y lloroso saxo de Bluiett. El percusionista Frisner Augustin, que fusiona perfectamente los ritmos con Cyrille en el tema inicial de la fiesta 'Mais', se ríe y exhorta en 'Marinèt', el alegre tema de apertura. Un estadounidense nacido de padres haitianos, Cyrille también acelera 'Ti Kawòl', el tema que pica el disco. Un híbrido de músicos estadounidenses y haitianos, este grupo toca música que abarca el exterior..., el. terrenal... y lo espiritual." [9]
En un artículo para Neo-Griot , Kalamu ya Salaam comentó: "Si no estás familiarizado con la música haitiana, te sorprenderá cómo una música tan alegre puede originarse en una tierra que ha visto tantas tragedias. Sin embargo, es una "isla". "Música" a través de sus cadencias alegres y ritmos de origen africano. El híbrido de Puerto Príncipe y Nueva York encaja de forma tan natural porque, bueno, estos son grandes músicos... la fascinación de Andrew Cyrille por la música haitiana, reforzada por una salud saludable. Una dosis del extenso legado de jazz de Cyrille y una formación bien elegida, hacen de Route De Frères un nuevo frente bienvenido en una carrera ya significativa e histórica". [10]
Escribiendo para NPR Music , Kevin L. Carter elogió "Marinet", refiriéndose a ella como "una melodía folklórica haitiana alegre pero intensa" y comentó: "Mientras el barítono de Hamiet Bluiett toca el clarín del carnaval vaksin , Cyrille y Augustin se exhortan mutuamente otros con sus voces y los ritmos de sus tambores. La canción trata sobre una lwa , un espíritu vudú, en este caso una mujer traviesa que actúa con fuerza en la vida de sus seguidores pero que debe ser apaciguada por todos los músicos aquí, haitianos y extranjeros. de lo contrario, parecen entenderlo instintivamente y su juego está apropiadamente inspirado." [11]
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