Roto Broil es una pintura pop art de 1961 de Roy Lichtenstein . Fue una de las pinturas de bienes de consumo realizadas a principios de los años 60 que "causaron sensación, se vendieron bien y polarizaron de inmediato a los críticos". [1]
El tema de Roto Broil proviene de una caja de embalaje. [2] Cuando Lichtenstein tuvo su primera exposición individual en The Leo Castelli Gallery en febrero de 1962, se agotó antes de abrir. [3] Roto Broil fue una de las obras que Lichtenstein exhibió en esa muestra. [4] La obra fue adquirida en Sotheby's , Nueva York el 21 de octubre de 1976 por $ 75,000 USD [5]
Roto Broil es parte de una trilogía de 1961 de productos comerciales comunes (junto con Electric Cord y Turkey ) que se consideran sus primeras "imágenes completas". Reducen la narrativa y resaltan el "valor puramente representativo y explicativo". Esto inicia un período en el que presenta objetos brillantes en el espacio para su lectura. [6] Fue una de las obras pop que "... impactaron a los espectadores con su banalidad confrontativa..." [7]
Roto Broil , inspirado en la publicidad, representa el talento de Lichtenstein para representar su material original en "estructuras formales unificadas, poderosas y coherentes" sin que su público pierda su conexión con la fuente, al tiempo que expresa física y poderosamente los elementos clave de su arte: "color, línea, forma, composición, etc." Según Modern Art: Impressionism to Post-Modernism ,
El aparato, colocado simétricamente sobre un campo uniforme de rojo, está tratado en términos de masas simplificadas y audaces de blanco y negro. Particularmente sorprendente es la representación de los agujeros de drenaje de la sartén como discos negros que adquieren vida propia de la misma manera que lo harían en una pintura completamente abstracta... La simetría de la composición se rompe calculadamente por las líneas negras (que paradójicamente indican los reflejos) en el lado derecho del aparato y por el asa saliente de la sartén en el mismo lado. [8]
Roto Broil presenta su tema en su totalidad sin objetos que distraigan, pero sin una superficie plana de apoyo . Por lo tanto, "ocupa el plano de la imagen de manera emblemática, centralizada y frontal". [9] La inmediatez de la "presentación frontal y centralizada" carecía de la sofisticación necesaria para comercializar las imágenes de artículos para el hogar con fines publicitarios, pero se consideraba artísticamente audaz. [10] El artículo presentado fue producido por la empresa de Leon Klinghoffer . [11]
Las imágenes de los alimentos tienen su origen en dos pinturas anteriores tomadas de anuncios publicitarios:
Roto Broil
(1961), que tiene el elemento para freír en la parte superior adornado con pollos (tomados de una caja de embalaje)...
Su primera exposición en Castelli's, en febrero de 1962, se agotó antes de la inauguración. Los precios eran ridículos para los estándares actuales: 1.000 dólares por
Blam
, 1.200 dólares porEngagement
Ring
, 800 dólares por
The Refrigerator
. Los compradores fueron Richard Brown Baker, Giuseppe Panza, Robert Scull, personas que habían ayudado a crear el mercado para el expresionismo abstracto y que en la década de 1960 se estaban convirtiendo en un factor importante en el arte contemporáneo...
El primer espectáculo fue muy variado. Hice el Roto-Broil ; el anillo de compromiso ; un cuadro redondo, El gato , que obtuve de un paquete de comida para gatos; la pelota de golf , que era un solo objeto en blanco y negro; In , que solo tenía letras; y Soda , que es azul y blanco.
Con esta trilogía comienza una espléndida serie de jeroglíficos-objetos, esos objetos brillantes colocados en el espacio exclusivamente con fines de inspección óptica, en el curso de los cuales la mirada es atraída simultáneamente hacia la configuración total y hacia el detalle individual, ejerciendo así la imagen una presión que se distribuye por toda la superficie focal.
La presentación frontal y centralizada empleada por Lichtenstein en sus primeras combinaciones de objetos domésticos, como
Roto Broily
Electric Cord
de 1961 y
Golf Ball
(1962), era de una franqueza tan asertiva que la publicidad contemporánea la habría descartado por demasiado cruda y poco sofisticada
. Sin embargo, en el contexto de la pintura, esta proyección de una imagen de modo que se la percibiera instantáneamente como un todo –como un patrón o estructura perceptual que en términos psicológicos se etiquetaría como Gestalt– era audaz en su austera simplicidad, anticipándose al minimalismo de mediados de los años 1960. Junto con un énfasis en la superficie como un patrón plano de puntos, formas de colores brillantes y contornos negros, esta fijación de la imagen al centro enfatizaba la pintura como un objeto estático.