Rose-Adélaïde Ducreux (1761 - 26 de julio de 1802) fue una pintora y músico francesa, nacida en París. [1] Era la hija mayor de Joseph Ducreux , con quien también estudió. [2] Mostró sus obras en los Salones del Louvre en 1791, 1793, 1795, 1798 y 1799. [1] [3] Se destacó tanto como intérprete como como compositora.
En 1786, Ducreux expuso por primera vez en una de las exposiciones quincenales de Pahin de la Blancherie, conocida como el Salón de la Correspondance. [3] Este autorretrato al pastel en un lugar desconocido representa al artista en el acto de pintar. [4] Sus autorretratos a menudo incluían atributos musicales y artísticos. [1]
Un autorretrato de Ducreux sentado frente a un piano fuerte, c. 1785, que anteriormente formaba parte de la Colección Erlanger, fue atribuida erróneamente a Jacques-Louis David durante mucho tiempo, al igual que otras piezas de su obra. [4] El trabajo de Decreux también ha sido atribuido erróneamente a sus contemporáneos, Antoine Vestier y Élisabeth Vigée Le Brun . En su breve carrera, Ducreux expuso en varias exposiciones importantes que comenzaron en 1786 y continuaron hasta 1799, incluido el Salón de la Correspondance de enero de 1786. [1] Ducreux hizo su debut en el Salón del Louvre en 1791, donde presentó un retrato de una mujer joven y un autorretrato de tamaño natural y de cuerpo entero en el que se la representa tocando el arpa; este último óleo sobre lienzo se encuentra ahora en la colección del Museo Metropolitano de Arte , aunque muchas de sus obras siguen sin ser rastreadas en la actualidad. Ella nunca firmó su trabajo. [1] Como ocurrió con muchas mujeres artistas del siglo XVIII, Ducreux se pintó a sí misma con un objeto de realización, el arpa, en lugar de sus herramientas pictóricas a la manera de sus homólogos masculinos.
En 1802, Ducreux se trasladó a Saint-Domingue , donde se casó con el prefecto marítimo , François-Jacques Lequoy de Montgiraud. Murió poco después de fiebre amarilla . [1]
Ducreux adoptó el estilo rococó en su obra. Los colores de sus retratos eran claros y agradables a la vista. Estos retratos también eran asimétricos, y a menudo el sujeto posaba y miraba hacia un lado mientras parecía estar haciendo algo. [5] Las siguientes son piezas conocidas de su trabajo.
Autorretrato con arpa
Creado en 1791, está pintado al óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 76 x 50 ¾ pulgadas (193 x 128,9 cm). [6] Esta obra ha sido identificada con un autorretrato que Mademoiselle Durceux exhibió en el Salón de París de 1791. El retrato fue realizado en la época de la Revolución Francesa, por lo que a algunos puede parecer extraño que la pintura represente una figura tan lujosa. prenda en un momento en que la población de Francia se rebelaba contra el lujo y el totalitarismo. Sin embargo, la pintura representa la época de transición de 1791; Tener el lujo de las telas contrasta con la sencillez del fondo.
Retrato de una mujer inquilina sa fille sur ses genoux
Pintado al óleo sobre lienzo, sus dimensiones son 77 x 51,2 pulgadas (195 ½ x 130 cm). [6] Esta obra representa a una mujer sosteniendo a un niño portando flores. El fondo sencillo contrasta enormemente con el lujo de las telas.
retrato de una dama
Pintado al óleo sobre lienzo, sus dimensiones 75 ½ x 50 ½ in (194 x 128 cm). [6]
Retrato de Diana de la Vaupaliere
Creada en 1790, está pintada al óleo sobre lienzo [6] y muestra un retrato de una dama sentada ante un arpa y leyendo algunos libros. El color principal del cuadro es el marrón y, en contraste, la dama de blanco parece un ángel. La pintura transmite a la gente una sensación de paz y ahora se encuentra en la colección del Museo de Arte Nelson-Atkins.
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