Ronald Jones (8 de julio de 1952 - 9 de agosto de 2019) fue un artista , crítico y educador estadounidense que ganó prominencia en la ciudad de Nueva York a mediados de la década de 1980. En la revista Contemporary , Brandon Labelle escribió: "Trabajando como artista, escritor, curador, profesor, conferencista y crítico durante los últimos 20 años, Jones es un autoproclamado conceptualista , [1] que abarca los mundos de la academia y el arte, la ópera. y diseño de jardines, y actuando como punta de lanza paternal de la práctica crítica contemporánea. Explorador y provocativo, Jones crea un trabajo que exige atención que es tanto perceptiva como política". [2] Labelle posiciona a Jones a la vanguardia de una "práctica crítica contemporánea" que quizás se describa mejor como interdisciplinaria o transdisciplinaria . [3]
Jones se graduó en 1974 con una licenciatura en artes del Huntingdon College de Montgomery, Alabama . Completó una maestría en escultura de la Universidad de Carolina del Sur , seguida de un doctorado. en artes interdisciplinarias en la Universidad de Ohio [4] donde escribió sobre una colaboración entre Samuel Beckett y Marcel Duchamp . En 1983, fue incluido en una exposición colectiva titulada "A Likely Story", en el espacio Artists de la ciudad de Nueva York, que fue curada por Valerie Smith e incluía a Gretchen Bender , David Cabrera y Jeff Koons . En 1985 se mudó a la ciudad de Nueva York y dos años más tarde realizó su primera exposición individual en Metro Pictures Gallery . En el New York Times , Roberta Smith escribió: "El objetivo principal del Sr. Jones parece ser frustrar el ojo con incoherencia formal y una sobrecarga de información escrita que la mente debe digerir antes de que sus piezas tengan sentido. Pero el sentido que se le da nunca es visual". En cambio, si uno recorre el largo párrafo ilustrado que constituye el título de cada obra y aprende la obra de arte o el evento que representa cada componente, surge una especie de lógica poética extraña y a menudo aterradora". [5] Jones está representado por Metro Pictures Gallery , donde realizó su última de seis exposiciones individuales en 1998. [6]
Jones comenzó su práctica curatorial en 1986, cuando montó The Public Art Show con un catálogo diseñado por Louise Lawler y un cartel de Barbara Kruger . Luego organizó once exposiciones para galerías de la ciudad de Nueva York (Metro Pictures, Lehmann Maupin y Josh Baer) e instituciones europeas y escandinavas ("Dark Side of the Moon", proyecto Arkipelag de Estocolmo, Capital Cultural de Europa, 1998 y Magasin 3 Projekt Djurgårdsbrunn. , 2003).
En 1987, comenzó a escribir críticas para Arts Magazine y Artscribe . Poco después, comenzó a contribuir con artículos, ensayos y reseñas para Frieze , Artforum , Bookforum , Art in America , Parkett , Cabinet , Zone y otros. Jones escribió numerosos catálogos para otros artistas, incluidos Elizabeth Peyton, [7] Laurie Simmons, David Salle, Terry Winters, Richard Phillips, Carroll Dunham y Keith Edmier.
En 1989, Jones fue invitado a unirse a la facultad de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale como crítico de escultura y finalmente fue nombrado crítico senior.
En 1992, Jones se desempeñó como portavoz del panel de revisión por pares del Fondo Nacional de las Artes para becas en escultura, que lanzó uno de los muchos debates nacionales de alto perfil sobre la censura y las cuestiones de la Primera Enmienda en las artes. [8] [9] [10] [11] Más tarde, Jones trabajó en un grupo de expertos en la Escuela de Asuntos Públicos e Internacionales Woodrow Wilson de la Universidad de Princeton, que consideró el futuro de la cultura en los Estados Unidos a la luz de un Fondo Nacional disminuido. de las Artes.
En 1993 realizó una exposición individual en la Galería Sonnabend de la ciudad de Nueva York. Mientras su trabajo continuaba exhibiéndose internacionalmente (incluidas exposiciones individuales en Berlín , Tokio , Los Ángeles , París y Colonia ), Jones recibió el encargo de diseñar proyectos de jardines, incluido el Parque Pritzker en Chicago, el Centro de Arte Contemporáneo de Rethymnon en Creta, el Jardín Botánico . en Curitiba, Brasil , el Jardín Cósmico de César Boras Konstmuseet, Suecia y un jardín para la ciudad de Hamburgo, Alemania, entre otros.
En 1995, el artículo "Best and Worst 1995" de la revista ArtForum afirmaba que Jones debería ser "nominado para un premio a la trayectoria por lo horroroso del arte contemporáneo". [12]
En 1998 fue nombrado profesor y presidente del departamento de artes visuales de la Universidad de Columbia . En Columbia fue director del centro de medios digitales y codirector del laboratorio de diseño interactivo. Mientras estuvo en Columbia, formó parte del cuerpo docente de MA Colloquia en el programa de maestría en estudios críticos, departamento de historia del arte y arqueología y enseñó en seminarios en el departamento de música por computadora. Continuó sirviendo como profesor visitante en Konstfack , University College of Arts, Crafts and Design, en Estocolmo, Suecia, lo que había hecho desde 1996. Formó parte de las juntas directivas de Artists Space, Public Art Fund y Franklin Furnace , todos en la ciudad de Nueva York, el Princeton Sculpture Symposium, y fue Miembro del comité ejecutivo del Proyecto Lucent, Academia de Música de Brooklyn .
En 1999, Jones concibió y escribió el libreto de "Falling and Waving", la primera ópera generada por computadora producida por la Academia de Música y Artes de Brooklyn en Saint Ann's en la ciudad de Nueva York. [13]
En 2001 fue nombrado primer rector del Art Center College of Design, donde dirigió el diseño y la implementación de un nuevo plan de estudios transdisciplinario para la universidad. [14]
En 2002, obtuvo un certificado de la Escuela de Graduados en Educación de la Universidad de Harvard. [15]
Jones se convirtió en profesor de estudios interdisciplinarios en la Facultad de Artes, Oficios y Diseño de la Universidad de Konstfack en Estocolmo, Suecia, donde dirigió The Experience Design Group, con la misión de "persuadir, estimular, informar, imaginar, entretener y pronosticar eventos, influyendo en el significado y modificando el comportamiento humano." [16] [17] En Konstfack, Jones también codirige WIRE, el programa de maestría en práctica curatorial y escritura crítica. Jones fue director del centro de Konstfack para la Escuela de Emprendimiento de Estocolmo (SSES), una iniciativa interdisciplinaria del Karolinska Institutet, el Real Instituto de Tecnología, la Escuela de Economía de Estocolmo, la Universidad de Estocolmo y Konstfack. [18]
Jones fue profesor invitado de diseño de experiencias en NID , el Instituto Nacional de Diseño, Ahmedabad, India . También formó parte del cuerpo docente de la Real Academia Danesa de Arte, Copenhague, la Escuela de Artes Visuales, Nueva York, y la Staatliche Hochschule für Bildende Künste, Städelschule Frankfurt, Alemania y como profesor visitante en la Academia Bezalel de Arte y Diseño , Israel. escuela nacional de arte. Con su nombramiento en Konstfack como profesor de estudios interdisciplinarios, pudo, junto con el cuerpo docente de The Experience Design Group, crear un programa de posgrado especialmente diseñado para preparar a los estudiantes para que se conviertan en interdisciplinarios, o incluso transdisciplinarios. "La interdisciplinariedad", dijo Jones, "es ahora una disciplina independiente, tanto como las disciplinas convencionales del arte, el diseño o la artesanía". [17]
Jones escribía regularmente para Artforum y tenía una columna mensual para Frieze .
Dio más de doscientas conferencias en universidades, museos, escuelas de arte y diseño, incluida la Universidad de Harvard, el Instituto de Arte de Chicago, la Universidad de Yale, la Galería de Arte Whitechapel, Londres, el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo Guggenheim, Rhode Island. Escuela de Diseño, Escuela de Diseño Parsons, Centro de Artes DIA , Ciudad de Nueva York, Royal College of Art, Londres, Centro de Estudios Avanzados en Artes Visuales del MIT, Universidad Carnegie Mellon, Universidad Brown, Akademie Der Bildenden Künste, Viena , la Architectural Association School of Architecture , Londres, entre otros.
Su arte se encuentra en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno , el Museo Whitney de Arte Americano , el Museo Guggenheim , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles y el Moderna Museet de Estocolmo, entre otros.
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