Rocky Road to Dublin es un documental de 1967 del periodista irlandés Peter Lennon y el director de fotografía francés Raoul Coutard , que examina el estado contemporáneo de la República de Irlanda y plantea la pregunta "¿qué haces con tu revolución una vez que la tienes?". Sostiene que Irlanda estaba dominada por el aislacionismo cultural, el tradicionalismo gaélico y clerical en el momento de su creación. La película expone la verdad de un país reprimido, suprimido y censurado, y la hipocresía de la iglesia, la política y el estado, a través de una serie de entrevistas "inocentes".
Se hace un breve esbozo de la historia irlandesa desde el Levantamiento de Pascua de 1916, en el que se ven frustradas las esperanzas de los fundadores revolucionarios del Estado Libre Irlandés de una sociedad republicana. En la película, el escritor Seán Ó Faoláin sostiene que, tras el período revolucionario irlandés :
El tipo de sociedad que realmente creció fue una sociedad de lo que yo llamo "campesinos urbanizados"... que carecía de coraje moral, que observaba constantemente un silencio egoísta,... en constante alianza con una iglesia completamente oscurantista , represiva, regresiva e inculta...—una sociedad absolutamente ajena a las ideas del republicanismo.
La película muestra el dominio continuo de la aristocracia angloirlandesa con escenas de caza y eventos ecuestres . Se aborda la falta de independencia del país respecto de la política exterior estadounidense; Conor Cruise O'Brien critica la actitud de Irlanda hacia la política estadounidense en la Asamblea General de las Naciones Unidas desde 1957 y sostiene que Irlanda debería seguir el ejemplo más independiente de Suecia.
El editor de The Irish Times , Douglas Gageby , se muestra a favor de un debate abierto sobre la píldora anticonceptiva en las columnas de correspondencia de su periódico y reflexiona sobre las dificultades emergentes de la censura. Señala las dificultades de las generaciones mayores para adaptarse al cambio, mientras que los menores de treinta años son más positivos. Sin embargo, los estudiantes del Trinity College de Dublín son críticos con los medios de comunicación irlandeses, incluido The Irish Times .
Se analiza una política de la Asociación Atlética Gaélica , que contaba con 500.000 miembros y que finalmente se abandonó en 1971, que consistía en suspender a los miembros que hubieran visto o participado en deportes extranjeros, o más precisamente "ingleses", como el fútbol, el críquet , el rugby y el hockey . La prohibición se aplicaba a los clubes cuyas actividades incluían estos pasatiempos.
La emigración de escritores irlandeses se considera la exportación más "notoria" del país debido a la censura estatal . Una lista de escritores nativos e internacionales cuya obra había sido prohibida se acompaña con campanas de iglesia que suenan como en un funeral. Se entrevista a un miembro de la junta de apelación de la censura. El profesor Liam Ó Briain compara Irlanda con Gran Bretaña, donde ve la pérdida total de la fe, los valores morales y la abolición del " pecado ". Cuenta que un amigo, Jimmy Montgomery, mientras era censor de películas, tuvo que tomar decisiones "durante un tiempo" sobre películas sonoras antes de que llegara el equipo para escuchar la banda sonora. Ó Briain, sin embargo, reconoce las dificultades de mantener la fe en el contexto de los avances científicos y filosóficos.
Se destaca el control que el clero ejerce sobre la educación en las escuelas y colegios. En una escuela de los Hermanos Cristianos , una clase de escolares, en la antigua aula de Lennon, [1] se muestra regurgitando el catecismo sobre los efectos del pecado original . Las escuelas irlandesas eran exclusivamente para un solo sexo. Por esta razón, el contacto entre adolescentes y jóvenes de ambos sexos para las clases medias se limita a los salones de baile del club de tenis, donde se observa un estricto decoro. Las mujeres irlandesas son representadas como pasivas, siempre esperando que los hombres establezcan contacto con ellas. Las viejas costumbres allí contrastan con un ambiente de clase trabajadora mucho más moderno.
La "estrecha relación" de los políticos irlandeses con el clero se considera "más que una conspiración malvada que una mala costumbre". Antes del Concilio Vaticano II, el papel del clero era "no perturbar la fe sencilla del pueblo". Posteriormente, la jerarquía permitió "de mala gana" cierta relajación. El padre Michael Cleary , objeto póstumo de un escándalo, aparece cantando una canción secular " Chattanoogie Shoe Shine Boy " en la sala de un hospital de mujeres. En una recepción de boda es un participante activo. En una entrevista, ve esta muestra de camaradería como un medio de llegar a los jóvenes y demostrar que está "en su onda". Insiste en que el clero no está en contra del sexo y que el celibato es un problema para el sacerdote; "personalmente" desearía estar casado y tener una familia, pero su ausencia es un sacrificio que hace como sacerdote.
Se examina el control que ejerce el clero católico sobre la vida familiar. Una "joven casada" anónima relata su historia. Después de tener tres hijos en dos años, la pareja practica el coitus interrumpus en el período de seguridad . En la confesión , el sacerdote le dice que duerma separada de su marido en lugar de participar en su pecado. Sin embargo, dejan de usar su método anticonceptivo y la mujer sufre un aborto . Aunque sigue siendo católica practicante, se considera que los sacerdotes y los médicos están únicamente del lado de los hombres.
La ortodoxia clerical y política descrita parece estar a punto de cambiar. Aunque critica las "orquestas pop" y las "bandas de jazz", el censor Ó Briain desea lo mejor al mundo emergente y espera que desarrolle sus propias tradiciones. La película termina con una imagen congelada de dos chicos en un barco; uno de ellos mira directamente a la cámara.
Peter Lennon, que entonces era redactor de artículos para The Guardian en París, escuchó a sus amigos durante la semana que pasó en Dublín cubriendo el festival de teatro que Irlanda estaba cambiando: "'La censura era cosa del pasado', me dijeron". [1] Nadie prestaba atención al clero, se decía. Cuando obtuvo permiso de su periódico para escribir una serie de artículos sobre la situación en Irlanda, descubrió que no era así. Los artículos tuvieron mucha repercusión durante más de un año, y pudo hacer la película cuando su amigo, Victor Herbert, que había hecho una fortuna vendiendo fondos mutuos, aceptó financiarla.
La mitad de la película se rodó en el hueco antes de que Raoul Coutard se comprometiera a rodar La novia vestía de negro de Truffaut y el resto antes de su compromiso con Week End de Godard . [2] En ese momento, Lennon decidió utilizar al camarógrafo porque Coutard era la única persona que conocía capaz de rodar de manera informal. [3]
Aunque fue filmada en color, fue impresa en blanco y negro, en parte debido al tipo de película reversible experimental e inestable utilizada, y en parte porque Lennon pensó que el monocromo era más acorde con el tono de la película. [1]
La película no pudo ser prohibida oficialmente, ya que no contenía sexo, pero el gobierno irlandés impidió que se proyectara en cines o por la cadena estatal RTÉ . Después de una única proyección de prensa en Dublín en 1967, que provocó una reacción hostil de los periódicos y RTÉ, Lennon la presentó al Festival de Cine de Cork de ese año , pero fue rechazada con el argumento de que ya se había exhibido en la capital. Fue solo cuando la película fue elegida para representar a Irlanda en el Festival de Cine de Cannes de 1968 que los organizadores de Cork se sintieron avergonzados y cambiaron su decisión en el siguiente festival, celebrado en septiembre de 1968. Sin embargo, los organizadores le dieron una proyección a la hora del almuerzo el día en que todos los medios que cubrían el Festival fueron invitados "a un almuerzo gratuito de ostras y Guinness en Kenmore, a 70 millas de distancia". [4] Lennon organizó su propia proyección en Cork al día siguiente, el furor resultante llevó a que un solo cine de Dublín, el International Film Theatre, le diera una exhibición de siete semanas ante un público repleto.
En Cannes, fue elegida como una de las ocho películas que se proyectarían durante la semana de la crítica del Festival de 1968, pero inmediatamente después de la proyección, los colaboradores ocasionales de Coutard, François Truffaut y Jean-Luc Godard, declararon que el Festival se suspendía en solidaridad con la huelga de estudiantes de París , lo que dio lugar a un furioso debate con Lennon y otros cineastas presentes. A pesar de esto, se organizaron proyecciones para los mismos estudiantes, así como para los trabajadores en huelga asediados en la planta de Renault .
La prohibición de facto en Irlanda se mantuvo vigente durante más de treinta años (salvo proyecciones privadas esporádicas en la década de 1990) hasta que la película fue restaurada en 2004 por la Irish Film Board y Loopline Films. Al mismo tiempo, Paul Duane realizó un nuevo documental, The Making of Rocky Road , que examina la historia de Rocky Road e incluye imágenes de la BBC de Coutard y Lennon filmando Rocky Road en 1967, [5] y una película inédita de los eventos en Cannes en 1968. Ambas películas se lanzaron en DVD ( Región 0 PAL ) en 2005.