Robin Dallas Gill , nacido en 1951 en Miami Beach , Florida , EE. UU., y criado en la isla de Key Biscayne en los Cayos de Florida , es un autor bilingüe en japonés e inglés .
En un principio, escribió extensamente sobre los estereotipos de la identidad japonesa [1] antes de publicar sus investigaciones sobre (así como traducciones de) poesía japonesa , especialmente los géneros del haiku y el senryū . Desde 2013, se dedica a escribir en japonés para un público japonés, con la esperanza de ayudar, mediante introducciones a las tradiciones cómicas de la poesía japonesa, a sacar a Japón de su "estancamiento cultural". [2] Según el propio testimonio de Gill, gran parte de su producción la ha realizado mientras era pobre durante gran parte de su vida. [3]
Se le considera un escritor "inconformista" dentro del campo de los estudios occidentales sobre la poesía del período Edo. [4] Escribe haikus en japonés bajo el seudónimo de haigō (haikai) Keigu (敬愚: 'Tuyo tontamente', un juego de palabras homófono con 敬具: 'Tuyo atentamente'). [5] [6]
Al terminar la escuela secundaria, Gill pasó un año en la Ciudad de México en 1968 aprendiendo grabado y español , antes de ir a la Universidad de Georgetown para estudiar Política Internacional en la Escuela de Servicio Exterior Edmund A. Walsh . Se graduó en 1976 y pasó los dos años académicos siguientes haciendo un trabajo de posgrado en Honolulu en el Departamento de Lenguas del Lejano Oriente de la Universidad de Hawái .
Trabajó en el Centro de Traducción de Japón de 1978 a 1980. Luego fue empleado como editor de adquisiciones, identificando libros de no ficción en inglés que fusionaran ciencia y humanidades para su publicación en japonés, [7] corrector de traducción y secretario de asuntos exteriores para la editorial de Tokio Kōsakusha. A partir de 1990, trabajó simultáneamente para una nueva editorial, Ediciones Papyrus. Regresó a los Estados Unidos en 1998 y, después de un interludio de varios meses al año siguiente investigando, entre otras cosas, a Luís Fróis en la Biblioteca Británica , [8] regresó a los Estados Unidos y estableció su propia editorial para producir una larga secuencia de libros que intentan recorrer, en secuencias temáticas, las autopistas y los caminos secundarios de la poesía japonesa. [9]
El trabajo de Gill se centra en los kigo o las temáticas estacionales clave en la poesía tradicional japonesa, que abarcan ampliamente el haiku , el senryū , el waka y el kyōka (狂歌: poemas locos), concentrándose en cada libro sucesivo en subtemas, con los poemas organizados en cadenas temáticas. Característicamente, proporciona el texto japonés original, con transliteración romanizada , una glosa literal palabra por palabra y luego múltiples versiones (lo que él llama por su neologismo acrónimo , paraverso , aunque el método fue utilizado por Hiroaki Sato . [10] ) que permiten al lector ver la variedad de lecturas potenciales que se pueden obtener de un conjunto de versos aparentemente simples y directos, acompañados de notas. [5] [7] La riqueza de versiones en inglés que Gill ofrece de un único original se ha considerado un avance claro respecto de versiones anteriores de poesía japonesa, mientras que su estilo digresivo, a menudo original pero algo difuso, puede distraer y, según sostiene Kern, exigir demasiado del tiempo del lector. [3]
El trabajo de Gill ha sido ignorado por las revistas académicas del área y por Japanology en particular, tal vez, como sugiere Adam Kern, profesor de Literatura Japonesa y Cultura Visual en la Universidad de Wisconsin-Madison , porque el autor hace alarde de su enfoque poco convencional y parece presentar sus traducciones y comentarios en un estilo que sugiere que es un "animador o agente provocador o autopromotor lúdico". [11] La opinión de Kern es que, a pesar de varias idiosincrasias de estilo personal y formato que hacen que su enfoque sea difícil para los lectores, las obras de Gill
puede... ser preferible, incluso con todas sus peculiaridades, a la preponderancia de las traducciones académicas de la poesía cómica del período Edo. [12]
Gill llamó la atención por primera vez, a través de blogs de listas de correo, de los estudiosos de la poesía japonesa con su libro Rise Ye, Sea Slugs! 1000 Holothurian Haiku (2003), una colección completa (de 480 páginas, acompañada de un conjunto de traducciones de poemas japoneses dedicados temáticamente al pepino de mar, namako ). [13] La competencia de Gill en esta área arcana fue mencionada y reconocida por Alexander Kerr, un biólogo marino de la Universidad de Guam , que trabajaba en una filología de las holoturias desde la antigüedad hasta Linneo . [14] Thomas Rohlich, ahora profesor emérito de lengua y literatura japonesas en el Smith College , lo aclamó como
«Un tesoro que pertenece a las estanterías y a las manos de los eruditos literarios japoneses y de los entusiastas del haiku y de la naturaleza». [5]
Asimismo, William J. Higginson escribió que
'Estos poemas cobran vida como ningún otro haiku traducido del japonés lo ha hecho antes... Este tomo de un solo tema puede ser nuestra mejor ventana en inglés hasta ahora al laberinto de la cultura haikai japonesa'. [7]
Gill continuó con una exploración igualmente detallada de la extensa subcultura del haiku poético construida a lo largo de los siglos al tratar el tema de la mosca japonesa ( hae ). [15]
En 2009, Gill publicó por su cuenta Octopussy, Dry Kidney & Blue Spots: Dirty Themes from 18c–19c Japanese Poems . Esta obra consiste en la compilación, las traducciones exploratorias y los comentarios de Gill sobre el género de haiku cómico del período Edo, conocido como senryū , con un enfoque particular en los poemas "sucios" de ese género, que se superponen con el conocido senryū , como bareku (破礼句: 'verso lascivo': literalmente "verso que viola la etiqueta"). [16] Este género, ampliamente recopilado en una obra de 4 volúmenes del período Edo llamada Suetsumuhana (Safflowers, 1776-1801) [17] a menudo ha sido ignorado por los académicos, informados por un cierto desagrado y mojigatería sobre la crudeza del ingenio cómico de la clase baja. Gill es una de las dos personas, la otra es el ex académico John Solt, que han desafiado la visión negativa y despectiva asociada con las referencias pasajeras al género en las obras de Reginald Horace Blyth , Donald Keene , Makoto Ueda y Faubion Bowers . Kern, después de notar cautelosamente que las presentaciones de Gill de su material podrían dar a los editores casuales la impresión de que el autor está parodiando al nabokoviano Charles Kimbote o incluso a William Chester Minor , aclama este libro y un libro hermano sobre el tema como "una contribución significativa a los estudios de Edo", "[b]ombilando con brío", y "destacando del discurso académico sobre temas similares, que la mayoría de las veces decepciona por ser eminente pero aburrido", [18] y resume su logro al romper con el enfoque expurgado del tema al concluir que:
Es por romper el patrón equivocado aunque arraigado de la despectiva aceptación del verso lascivo —es decir, de apenas reconocer el bareku para tratar de reprimirlo— que Octopussy de Gill merece un elogio especial. [19]