Rituparno Ghosh (31 de agosto de 1963 - 30 de mayo de 2013) fue un director de cine , actor , escritor y letrista indio. [1] Después de obtener una licenciatura en economía, comenzó su carrera como artista creativo en una agencia de publicidad. Recibió reconocimiento por su segundo largometraje Unishe April , que ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película . Habiendo ganado 19 premios nacionales, junto con sus contemporáneos Aparna Sen y Goutam Ghose , Rituparno llevó el cine bengalí contemporáneo a mayores alturas. [2] [3] Ghosh murió el 30 de mayo de 2013 en Calcuta después de un ataque cardíaco. [4] [5] Ghosh también fue una de las personalidades abiertamente homosexuales en el cine indio.
Ghosh estuvo influenciado por las obras de Satyajit Ray y fue un ávido lector de Rabindranath Tagore . Las obras de Tagore se mencionan con frecuencia en sus películas. [6] También realizó un documental titulado Jeevan Smriti sobre la vida de Tagore. [7] [8] En su carrera que abarcó casi dos décadas, ganó 12 premios nacionales y numerosos premios internacionales. [9] Su película bengalí inédita Sunglass (también conocida como Taak Jhaank ) fue honrada y estrenada en el 19º Festival Internacional de Cine de Calcuta . [10] [11]
Rituparno Ghosh nació en una familia bengalí el 31 de agosto de 1963 en Calcuta . Su nombre de nacimiento era Souranil Ghosh. Su padre, Sunil Ghosh, fue un documentalista y pintor. [12] Completó sus estudios en la South Point School y obtuvo una licenciatura en economía de la Universidad Jadavpur de Calcuta. [13] También tenía una maestría en economía de la misma universidad. Fue una de las pocas figuras abiertamente LGBT en el cine indio y es considerado un ícono de la comunidad queer de la India. [14] [15] [16]
Antes de su carrera en el cine, Rituparno Ghosh trabajó en la agencia de publicidad Response India y se hizo conocido como un redactor publicitario especialmente eficaz en Calcuta. Fue especialmente conocido por componer frases ingeniosas y eslóganes concisos y atractivos para campañas publicitarias en bengalí durante la década de 1980. En ese momento, la tendencia en Calcuta era traducir al bengalí las campañas publicitarias de toda la India compuestas originalmente en inglés e hindi. Ghosh ganó reconocimiento por su capacidad para iniciar campañas en bengalí. Entre sus campañas publicitarias más destacadas se encuentran Sharad Samman y Bongo Jiboner Ango para el ungüento antiséptico Boroline , y otras para Frooti, la bebida de mango más vendida en la India. Algunos comentaristas señalaron que su poder para atraer a los consumidores a través de campañas publicitarias ayudó a que sus películas resultaran atractivas para un público más amplio, en particular para los bengalíes de clase media. [17] [18] En 1990, Rituparno recibió su primera oportunidad en el cine documental cuando su propia agencia, Tele-Response, miembro de la familia de empresas Response, recibió el encargo de realizar un documental sobre Vande Mataram para Doordarshan.
Ghosh hizo su debut como director en el largometraje Hirer Angti , que se estrenó en 1992, una película familiar [19] basada en una novela escrita por Shirshendu Mukhopadhyay sobre herencias y trucos de magia, y protagonizada por Moon Moon Sen , Basanta Choudhury y otros [20].
Su segunda película, Unishe April , protagonizada por Aparna Sen , Debashree Roy , Prosenjit Chatterjee y Dipankar Dey , con una banda sonora compuesta por Jyotishka Dasgupta, se estrenó en 1994 y ganó dos Premios Nacionales de Cine en 1995, incluido el de Mejor Largometraje. Retrataba la relación de una bailarina premiada y su hija emocionalmente abandonada, que aspira a ser doctora. [21] Esta película recibió tanto elogios de la crítica como éxito comercial. [4] Su siguiente película, Dahan , estrenada en 1997, le valió a Ghosh el Premio Nacional de Cine al Mejor Guión. [22] Dahan se basó en la historia real de una mujer que fue abusada sexualmente en una calle de Calcuta, y de otra mujer, una testigo que se presentó para emprender acciones legales contra los perpetradores, pero se frustró por la insensibilidad de la sociedad, incluida la familia de la víctima. [23]
Bariwali , estrenada en 2000, protagonizada por Kirron Kher, Rupa Ganguly y Chiranjeet Chakraborty, retrataba a una mujer de mediana edad solitaria y retraída ( Kirron Kher ) que alquila su gran casa para la producción cinematográfica y fantasea con el encantador y muy casado director, que coquetea con ella pero, previsiblemente, la decepciona. Kher ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Actriz. En la película de 1999 Asukh , Ghosh abordó la relación entre una joven estrella de cine y su padre, que debe depender involuntariamente de los ingresos de su hija. La película ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en bengalí. [21]
Ghosh ganó el Premio Nacional a la Mejor Dirección por Utsab , estrenada en 2000. La película trataba sobre la decadencia de una familia numerosa cuyos miembros ahora viven lejos de la casa ancestral y se reúnen solo durante la tradicional puja de Durga que se celebra en el lugar. La película de 2002 Titli fue otra narrativa sobre una relación madre-hija: la hija adolescente está enamorada de una estrella de cine mayor que, años atrás, tuvo un romance con la madre. [20] [21]
La película de 2003 Shubho Mahurat , una novela policíaca basada en el libro de Agatha Christie , El espejo se resquebrajó de lado a lado , fue protagonizada por las actrices veteranas Rakhee y Sharmila Tagore , junto a Nandita Das , en papeles importantes. El mismo año, Ghosh estrenó su película Chokher Bali , basada en una novela escrita por Rabindranath Tagore , en la que la actriz de Bollywood Aishwarya Rai trabajó con el director por primera vez. [24]
En 2004, se estrenó la primera película en hindi de Ghosh, Raincoat , una adaptación del cuento The Gift of the Magi (1906), de O. Henry . En esta película trabajó de nuevo con Aishwarya Rai. El rodaje de la película se completó en 17 días. [21] Esta película recibió el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en Hindi. [21] Más tarde fue adaptada al inglés por Mithaq Kazimi.
En 2005 se estrenó la película bengalí Antar Mahal , ambientada en la India británica y que gira en torno a una familia terrateniente o zamindari. Jackie Shroff interpretó a la zamindari. Soha Ali Khan y Roopa Ganguly interpretaron a las esposas de los zamindari. [21]
La película de Ghosh de 2007, El último Lear , giraba en torno a la vida de un actor de teatro shakespeariano retirado, con Amitabh Bachchan en el papel principal, [21] y con Preity Zinta y Arjun Rampal en papeles secundarios. [25]
La película de 2008, Khela , fue la primera película de Manisha Koirala en el cine bengalí. [21] Más tarde, ese mismo año, se estrenó Shob Charitro Kalponik , protagonizada por Bipasha Basu y Prosenjit, y ganó el Premio Nacional a la Mejor Película en Bengalí.
En 2009, se estrenó la película de Ghosh, Abohomaan , protagonizada por Jisshu Sengupta , Ananya Chatterjee , Dipankar Dey y Mamata Shankar, y le valió el premio nacional de cine al mejor director en bengalí por esta película. [21]
Justo antes de morir, había terminado el trabajo de producción de su última película, Satyanweshi , basada en el detective bengalí Byomkesh Bakshi . [13] [26]
Rituparno Ghosh hizo su primera aparición en la pantalla en una película Oriya , Katha Deithilli Ma Ku , dirigida por Himanshu Parija y estrenada en 2003. [27] En 2011, actuó en dos películas bengalíes: Arekti Premer Golpo dirigida por Kaushik Ganguly , que trataba sobre relaciones queer, [28] y Memories in March dirigida por Sanjoy Nag .
Chitrangada (2012) fue la última película de Ghosh que se estrenó. Basada libremente en la obra de Rabindranath Tagore 'Chitrangada', [21] esta película recibió el premio especial del jurado en la 60.ª edición de los Premios Nacionales de Cine. [25]
Rituparno Ghosh presentó dos programas de entrevistas con celebridades, Ebong Rituporno en ETV Bangla y Ghosh & Co. en Star Jalsha . Fue el guionista de Gaaner Opare . [29] [30] [31] Ghosh había planeado una serie de televisión de 13 episodios basada en Miss Marple , con el personaje de Ranga Pishima de su película, Shubho Mahurat . [32] Titulada Tahar Namti Ranjana , quedó inacabada tras su muerte. Star Jalsha transmitió el único episodio terminado de la serie planificada póstumamente en junio de 2013. [33] [34]
Rituparno Ghosh fue el editor de la revista de cine bengalí Anandalok [35] de 1997 a 2004. También fue el editor [36] de la revista Robbar de Sangbad Pratidin [37] desde 2006 hasta su muerte.
Rituparno sufrió diabetes mellitus tipo 2 durante diez años y pancreatitis durante cinco años. [19] Sufría de insomnio y había estado tomando medicamentos para ello. [38] Según Rajiv Seal de Fortis Hospitals, quien había sido su médico durante casi dos décadas, Rituparno también enfrentaba complicaciones por tratamientos hormonales después de operaciones de abdominoplastia e implantes mamarios [19]
Ghosh murió en su residencia de Calcuta el 30 de mayo de 2013, tras un ataque cardíaco fulminante. Sus cuidadores, Dileep y Bishnu, lo encontraron inconsciente en la cama. Nilanjana Sengupta, esposa del actor Jisshu Sengupta, mandó llamar a Nirup Mitra, quien declaró muerto a Ghosh. [39] Ghosh tenía 49 años. [4]
Muchos actores y directores de cine bengalíes acudieron a la residencia de Ghosh para rendirle homenaje. Por la tarde su cuerpo fue llevado a Nandan y se mantuvo fuera del complejo Nandan durante algún tiempo para permitir que sus fans lo vieran por última vez. Miles de personas acudieron a Nandan para rendirle homenaje. [19] Luego su cuerpo fue llevado a Tollygunge Technician Studios, donde la ministra principal de Bengala Occidental, Mamata Banerjee, habló de él en homenaje. [19] [40] Desde Tollygunge, el cuerpo de Ghosh fue llevado al crematorio de Siriti, donde tuvo lugar su funeral. [40] La policía de Calcuta le hizo un saludo con armas de fuego antes de la cremación. [41] [42]
El actor bengalí Soumitra Chatterjee dijo: "No puedo creer que Rituparno ya no esté. Es muy difícil aceptar esta noticia. Perdimos a un director de cine muy prometedor a una edad muy temprana". [43] Konkona Sen Sharma , quien actuó en Titli y Dosar de Ghosh , dijo que la muerte de Ghosh fue una gran pérdida personal para ella. [23] El actor Arindam Sil solicitó observar el día como un día de duelo nacional. [39] Dev dijo que se quedó sin palabras después de recibir la noticia. [39] Rituparna Sengupta describió a Ghosh como un genio creativo que había enriquecido emocional y culturalmente la industria cinematográfica bengalí. [44]
Amitabh Bachchan recordó a Ghosh como el único director que había trabajado con todos los miembros de la familia Bachchan. Tuiteó: "Ghosh era un ser humano gentil, sensible y de mentalidad artística". [45] Para la actriz Bipasha Basu fue una noticia desgarradora, difícil de creer. [39] El director de cine Shyam Benegal dijo que la muerte de Ghosh fue una "enorme tragedia". [46] Soha Ali Khan describió a Ghosh como uno de los vanguardistas del cine bengalí que creó un vínculo entre Satyajit Ray y una nueva escuela de cineastas bengalíes. [44] Para Arjun Rampal , Ghosh era "un maestro de su oficio" y un hombre maravilloso. [44] La actriz Kirron Kher recordó su asombro infantil y agregó: "En el mundo del cine, que está repleto de gente ignorante, Ritu era un hombre muy culto. Tenía su propia biblioteca y estudiaba religiosamente. Su conocimiento no tenía paralelo". [44]
El consulado indio en Bangladesh realizó una retrospectiva y el director afgano-estadounidense Mithaq Kazimi escribió sus reacciones a través de su blog personal y comentó sobre la influencia de Ghosh más allá de la India en varios periódicos. [47]
Rituparno Ghosh fue uno de los directores de cine más aclamados de la India y fue un admirador de Satyajit Ray . Sus películas glorificaban la condición femenina y retrataban de manera cercana y sensible la vida, los sentimientos y los sufrimientos de las mujeres. [3] [48] Según el actor de Bollywood Anupam Kher , Ghosh tenía una maravillosa comprensión de la psique femenina. [44] En sus últimas películas abordó cuestiones de homosexualidad y género. [3]
Un artículo en el periódico Live Mint categorizó la carrera cinematográfica de Ghosh en tres fases: En sus primeras películas, intentó retratar la vida de la clase media bengalí, sus aspiraciones y deseos; [20] en la segunda fase, trabajó principalmente con actores de Bollywood e hizo películas en hindi e inglés, así como en bengalí; [20] en la tercera y última fase sus películas trataron principalmente sobre la sexualidad. [20]
Rituparno Ghosh tenía un profundo interés por los clásicos y realizó numerosas películas basadas en las obras de Rabindranath Tagore. Según el cineasta Goutam Ghose — [49]
Sus películas, con su sensible retrato de las relaciones humanas, la angustia, el trauma y el amor en una India posliberal en rápida transformación, cautivaron al público. Su brillante narrativa reflejaba la sociedad contemporánea como nunca antes. Aunque su muerte crea un enorme vacío que nunca podrá llenarse, la obra de Rituparno abrió un camino que ha allanado el camino para toda una generación de cineastas que se han atrevido a ser diferentes. Fue Rituparno quien les dio el coraje.
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Observó las relaciones ordinarias de la clase media desde un ángulo que nunca se había explorado. Por ejemplo, la relación madre-hija en 'Unishe April' era refrescante, pero realista en una sociedad que estaba pasando por un momento de agitación.
Goutam Ghose también consideró que Rituparno Ghosh era el mejor director de cine de su generación. [49] Dirigió y actuó en películas que intentaban rechazar el concepto de que las relaciones homosexuales se basan únicamente en una relación física. En una entrevista en 2010, dijo: "Hay mucho más en esas relaciones. Las relaciones entre personas del mismo sexo también son extremadamente emotivas y tienen el mismo patetismo que cualquier relación heterosexual". [29]
El director de cine bengalí Mrinal Sen dijo que siempre que pensaba en la dirección, el nombre que le venía a la mente era Rituparno Ghosh. Según Sen, la contribución de Ghosh al cine indio será recordada por siempre. [44] El crítico de cine independiente Saibal Chatterjee, en un artículo en The Hindu, describió la forma en que Ghosh mezcló las tradiciones literarias de Bengala con la sensibilidad moderna, trascendiendo así los confines de la región. [50] Chatterjee elogió a Ghosh por su tratamiento valiente y empático de la "sexualidad alternativa" como actor en Arekti Premer Golpo y Memories in March , y como director-actor en Chitrangada . [50]
Ghosh fue un investigador y admirador de Rabindranath Tagore . Realizó tres películas basadas directamente en las obras literarias de Rabindranath Tagore: Choker Bali (2003), Noukadubi (2010) y Chitrangada (2012). [51] En la película Asukh (1999), Tagore desempeñó un papel invisible. [52] En 2012, Ghosh realizó un documental basado en la autobiografía de Tagore, 'Jiban Smriti', para el Ministerio de Cultura del Gobierno de la India. [53]
En una entrevista en agosto de 2012, Ghosh habló sobre Tagore: "Lo que se percibe es que Tagore era un hombre solitario, desde la infancia hasta la vejez. No hay nadie en su vida con quien compartir ni siquiera su éxito. Es el viaje de un viajero solitario. Lo que no he captado en el documental es lo divertido y divertido que podía ser. Lo muestro como un pensador profundo, un gurú, pero quizás esto era necesario para un público que no está familiarizado en absoluto con Rabindranath". [52]
