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Los Rippington

The Rippingtons es un grupo estadounidense de jazz contemporáneo, que se relaciona principalmente con los géneros smooth jazz , jazz fusión , jazz pop y jazz crossover. Formado en 1985 por el guitarrista y líder de la banda Russ Freeman , su carrera ha abarcado más de tres décadas. Con una puerta giratoria de músicos, Freeman ha sido el único miembro constante.

Muchas de sus canciones se han reproducido durante los segmentos de pronóstico del tiempo del programa Local on the 8s de The Weather Channel . [1] La mascota de la banda es un gato de jazz sonriente y con gafas de sol que aparece en las ilustraciones de todos los lanzamientos de la banda y en su sitio web oficial.

Miembros actuales

Entre sus miembros anteriores se incluyen los bajistas Kim Stone (1990-2008), Steve Bailey y Bill Lanphier; los saxofonistas Jeff Kashiwa , Paul Taylor , Eric Marienthal , Kenny G , Kirk Whalum y Nelson Rangell ; los pianistas y teclistas Dave Kochanski, David Benoit , Gregg Karukas , Tom McMorran y Mark Portmann ; los bateristas Tony Morales, David Anderson, Omar Hakim y Dave Hooper; y los percusionistas Scott Breadman, Ray Yslas y Steve Reid .

Cronología

Carrera

Década de 1980

El nombre de la banda fue concebido por Russ Freeman después de escuchar a sus amigos tocar "y estaban arrasando", por lo que Freeman pensó en Rippingtons como nombre. [2] [3] [4] Freeman había lanzado previamente su álbum debut en solitario Nocturnal Playground , que se lanzó en abril de 1986. [5] [6]

La carrera discográfica de la banda comenzó en 1986 con la grabación del álbum Moonlighting . [7] [3] [8] El álbum fue bien recibido por los críticos y los consumidores y presentó la canción "She Likes to Watch", que se ha convertido en un elemento básico del set en vivo de la banda y una de sus melodías características. En abril de 1988, los Rippingtons lanzaron Kilimanjaro y comenzaron a realizar giras más extensas. [9] [8] Mark Portmann, Steve Bailey (reemplazando a Bill Lanphier) y Jeff Kashiwa se unieron a la banda, la banda luego lanzó Tourist in Paradise en mayo de 1989. [2] [8] La gira de este álbum incluyó la primera visita del grupo a Japón con David Benoit , donde se unieron a la serie especial de conciertos de verano en Tokio producida por el saxofonista japonés Sadao Watanabe .

Década de 1990

En agosto de 1990, el bajista Kim Stone se unió al grupo reemplazando a Steve Bailey; el álbum Welcome to the St. James' Club fue lanzado ese mes, [10] [8] y se convirtió en el primer CD de la banda en debutar en el puesto número 1 en las listas de Billboard .

En 1991, Russ Freeman se mudó a Colorado y abrió los estudios Cheyenne Mountain Ranch . La mudanza influyó en el siguiente álbum del grupo, Curves Ahead , [8] que se lanzó en agosto y que incluía canciones basadas en África , Brasil y la atmósfera de esquí de Colorado. [11] [12] Entre las canciones más destacadas se encuentran "Aspen" y la canción principal.

En agosto de 1992, el grupo lanzó Weekend in Monaco , [13] [14] [8] que, hasta la fecha, ha sido uno de sus álbumes más vendidos. Después de su lanzamiento, el grupo realizó una gira por Europa por primera vez en junio de 1993. La parte estadounidense de la gira fue documentada en el álbum Live in LA , [8] con el video grabado en vivo en The Ventura Theatre en Ventura, California el 25 de septiembre de 1992, y el álbum grabado en The Greek Theatre en Los Ángeles, California el 26 de septiembre de 1992. [13] [15]

En 1994, Tom McMorran se unió a la banda después de que Mark Portmann se fuera, y en agosto de ese año, la banda lanzó Sahara . [16] La siguiente gira incluyó fechas extensas en el este de Asia , donde el grupo tocó en Tokio, Osaka , Fukuoka (Japón) y el sudeste asiático , incluyendo Yakarta (Indonesia), Manila (Filipinas), así como Singapur y Guam .

En 1995, David Kochanski se unió al grupo, y el grupo dio a conocer su presencia en Internet. En febrero de 1996 se lanzó Brave New World , [17] [3] que incluía versiones de " Ain't No Stoppin' Us Now ", " While My Guitar Gently Weeps " y "Caravan of Love". El álbum fue un cambio de estilo para la banda e incluyó más jazz urbano que el que había aparecido en lanzamientos anteriores. Tony Morales, el baterista original, dejó la banda después de este lanzamiento para seguir una carrera en la gestión web. Morales creó el primer sitio web de los Rippingtons, que fue nominado para un premio AOL (Mejor sitio web de una banda de jazz). Más tarde se convirtió en el webmaster y administrador de los sitios web de Silicon Graphics International durante 10 años, y ahora tiene su propio negocio de alojamiento y desarrollo tonyhosting.com.

En marzo de 1997, el grupo lanzó Black Diamond , su primer disco en Peak Records en conjunto con Windham Hill Records . [18] [3] El álbum debutó en el puesto número uno en Billboard. En 1999, Dave Hooper y Ramon Yslas se unieron a los Rippingtons, y Jeff Kashiwa fue reemplazado por Paul Taylor. En mayo de 1999, el grupo lanzó Topaz , [19] que incluía el trabajo de flauta nativo americana de Robert Tree Cody. Topaz sigue siendo uno de los CD más solicitados del grupo.

Década de 2000

En 2000, Russ Freeman se mudó al sur de Florida , y la mudanza se reflejó temáticamente en Life in the Tropics . [20] Este fue el primer álbum del grupo en ser grabado digitalmente. En 2001, Scott Breadman, Bill Heller, Dave Karasony y el saxofonista de jazz Eric Marienthal se unieron al grupo, y la siguiente gira fue documentada en el álbum en vivo Live Across America . En 2003, el grupo lanzó Let It Ripp , que incluye el corte del título, que se convirtió en un éxito.

En 2005, el grupo lanzó Wild Card , que aprovecha sus influencias latinas. El álbum incluye colaboraciones vocales de estrellas de la música latina como Willy Chirino , Chante Moore y Albita .

En 2006, el grupo celebró su 20º aniversario con el lanzamiento de 20th Anniversary , un conjunto de dos discos que incluye el CD principal y un DVD retrospectivo del 20º aniversario.

El 10 de marzo de 2009, los Rippingtons regresaron a la escena del jazz contemporáneo con el lanzamiento del álbum Modern Art . Un nuevo bajista, Ricardo "Rico" Belled, participó en la grabación de este álbum. Modern Art fue nominado a un Grammy en la categoría "Mejor Álbum Instrumental Pop". [21]

En octubre de 2009, los Rippingtons regresaron a Japón para actuar durante cuatro noches (ocho conciertos) en el Cotton Club de Tokio. Era su primer regreso a Japón en 18 años.

Década de 2010

En 2011, los Rippingtons llevaron a los oyentes a la costa francesa con el álbum temático Côte D'Azur . El álbum presenta ritmos franceses, latinos, gitanos y europeos. El saxofonista Jeff Kashiwa aparece en el álbum (regresó para el segundo álbum consecutivo). [22]

El grupo lanzó Built To Last el 28 de agosto de 2012, con Zakk Wylde , una orquesta completa y elementos de jazz, rock, pop y country. [23] Este álbum fue el primero de los Rippingtons bajo su nueva asociación con E1 Music .

Discografía

Álbumes de estudio

Álbumes en vivo

Recopilaciones

Referencias

  1. ^ "The Weather Channel - Música". 12 de agosto de 2014. Archivado desde el original el 12 de agosto de 2014.
  2. ^ ab Heckman, Don (17 de febrero de 1989). "El guitarrista Russ Freeman nombró a su banda por su sonido de fusión de jazz 'realmente deslumbrante'". Los Angeles Times . Consultado el 29 de junio de 2022 .
  3. ^ abcd Himes, Geoffrey (5 de junio de 1998). «The Rippingtons: 'Peak' Performance». The Washington Post . Consultado el 25 de agosto de 2022 .
  4. ^ Lannert, John. "Name Game Aside, Freeman Delivers". Sun Sentinel . Periódico Tribune. Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016. Consultado el 18 de agosto de 2014 .
  5. ^ Snowden, Don (13 de agosto de 1986). "JAZZ REVIEW: Russ Freeman los mete en la manga". Los Angeles Times . Consultado el 6 de abril de 2023 .
  6. ^ Arnold, Thomas K. (15 de diciembre de 1987). "Russ Freeman: el jazz se fusiona con el country para formar un sonido que está entre los 10 mejores". Los Angeles Times . Consultado el 6 de abril de 2023 .
  7. ^ Joyce, Mike (27 de marzo de 1987). "Una efusión de fusión". The Washington Post . Consultado el 25 de agosto de 2022 .
  8. ^ abcdefg Colin Larkin , ed. (1997). La Enciclopedia Virgen de Música Popular (edición concisa). Libros vírgenes . pag. 1017/8. ISBN 1-85227-745-9.
  9. ^ Duffy, Thom (24 de abril de 1988). "Freeman lleva el sonido exótico a Cheek to Cheek". Orlando Sentinel . Consultado el 16 de febrero de 2022 .
  10. ^ Herrmann, Brenda (24 de enero de 1991). "Rippingtons Featuring Russ Freeman, Welcome to the St. James' Club". Chicago Tribune . Consultado el 25 de agosto de 2022 .
  11. ^ Sutro, Dirk (18 de abril de 1991). "El sonido de Rippingtons adquiere un sabor exótico: el jazz: el líder Russ Freeman entrelaza ritmos africanos y brasileños en la música del grupo". Los Angeles Times . Consultado el 29 de junio de 2022 .
  12. ^ Sutro, Dirk (16 de septiembre de 1991). "JAZZ REVIEW: Rippingtons Fall Short in Real Life". Los Angeles Times . Consultado el 9 de abril de 2023 .
  13. ^ ab Sutro, Dirk (18 de agosto de 1992). "The Relaxed Rippingtons Hit the Road: Music: A Rocky Mountain Retreat Helped Inspire the Group, which Starts Off a National Tour This Week at Humphrey's" (Los relajados Rippingtons se lanzan a la carretera: música: un retiro en las Montañas Rocosas ayudó a inspirar al grupo, que inicia una gira nacional esta semana en Humphrey's). Los Angeles Times . Consultado el 29 de junio de 2022 .
  14. ^ Joyce, Mike (23 de octubre de 1992). "Gira guiada por Fusion con Rippingtons". The Washington Post . Consultado el 25 de agosto de 2022 .
  15. ^ "Sitio oficial de Rippingtons". Rippingtons.com .
  16. ^ Stewart, Zan (9 de septiembre de 1994). "MÚSICA: Basándose en algunos conceptos básicos del jazz: Russ Freeman combina una variedad de estilos para crear el sonido moderno de los Rippingtons". Los Angeles Times . Consultado el 29 de junio de 2022 .
  17. ^ Heckman, Don (2 de junio de 1996). "The Rippingtons' Healing Sound". Los Angeles Times . Consultado el 29 de junio de 2022 .
  18. ^ Heckman, Don (21 de agosto de 1997). "Diamond in the Smooth". Los Angeles Times . Consultado el 29 de junio de 2022 .
  19. ^ Himes, Geoffrey (2 de julio de 1999). "The Rippingtons, Featuring Russ Freeman: "Topaz"". The Washington Post . Consultado el 29 de junio de 2022 .
  20. ^ Heckman, Don (19 de noviembre de 2000). "Una mirada reveladora a los muchos talentos de Sandoval". Los Angeles Times . Consultado el 25 de agosto de 2022 .
  21. ^ "Resultados de los premios GRAMMY para The Rippingtons Featuring Russ Freeman; 52.ª EDICIÓN ANUAL DE LOS PREMIOS GRAMMY (2009)". Grammy.com . Academia de la grabación . Consultado el 26 de diciembre de 2017 .
  22. ^ Soergel, Brian (1 de marzo de 2011). "The Rippingtons featuring Russ Freeman: Cote D'Azur". Jazztimes . JazzTimes, Inc . Consultado el 26 de diciembre de 2017 .
  23. ^ Wood, James (14 de noviembre de 2012). "Entrevista: Russ Freeman y The Rippingtons están 'construidos para durar'". GuitarWorld.com . NewBay Media, LLC . Consultado el 26 de diciembre de 2017 .
  24. ^ "Historia de los álbumes y las listas de éxitos de The Rippingtons: álbumes de jazz". Billboard . Nielsen Company . Consultado el 11 de mayo de 2011 .
  25. ^ "Historial de álbumes y listas de canciones de The Rippingtons - Billboard 200". Billboard . Nielsen Company . Consultado el 11 de mayo de 2011 .
  26. ^ "Historial de álbumes y listas de canciones de The Rippingtons: álbumes independientes". Billboard . Nielsen Company . Consultado el 11 de mayo de 2011 .
  27. ^ "The Rippingtons - Charts and Awards". AllMusic . Consultado el 11 de mayo de 2011 .

Enlaces externos