Riflemaker es una empresa de arte contemporáneo y un espacio de exposiciones en Londres especializado en exhibir y representar a artistas emergentes. El edificio es un histórico taller de fabricación de armas cerca de Regent Street . Construido en 1712, es uno de los edificios públicos más antiguos del West End de Londres . Riflemaker también es una editorial de libros de artistas y anfitrión de una variedad de eventos que incluyen poesía, música, eventos cinematográficos, charlas, debates y actuaciones en el espacio.
La galería fue inaugurada en 2003 por Virginia Damtsa y Tot Taylor para explorar áreas de arte feminista, de performance y sonoro, con presentaciones en vivo y debates que tienen lugar todos los lunes por la noche. Los artistas de la galería han expuesto en Tate, V&A, ICA, MoMA, Lacma, Frieze Masters y numerosas ferias de arte y museos públicos de todo el mundo. Entre las exposiciones se incluyen la del retratista Stuart Pearson Wright en una exposición dual de pintura y cine en la que aparece la actriz Keira Knightley en su debut como performance de arte y cine y fotografías de rituales vudú en Haití de Leah Gordon (co-curadora del Pabellón Haitiano de la Bienal de Venecia de 2011), así como una exposición temática sobre la desaparición del mundo ANALÓGICO, en particular en relación con la fotografía impresa y la música grabada. [1] [2] En 2006, la galería dejó de ser Riflemaker durante cuatro meses y se transformó en el espacio artístico seminal de Londres Indica Gallery (activa desde noviembre de 1965 hasta noviembre de 1966), con una exposición cambiante de trabajos realmente mostrados en Indica y una serie de performances que incluyeron a Peter Whitehead (película) y Yoko Ono (Bagism). [3] [4] La obra de arte de Ono, Apple, fue recreada para la exposición. [5]
Se han reseñado ampliamente una instalación de pinturas de Francesca Lowe que abarcaba desde el suelo hasta el techo, acompañada de un texto del novelista Alasdair Gray, y la segunda parte de la exposición de tres partes ANALOG 2010-2015. También hubo exposiciones "en vivo" de Christopher Bucklow (2004) y (2009) y Graham Fink (2014) y (2017).
El programa de 2012 incluyó el colectivo berlinés Artists Anonymous y las máquinas de poemas de la pionera cinética estadounidense Liliane Lijn en colaboración con el Museo Sir John Soane (Lijn aparece actualmente en la exposición Ecstatic Alphabets en el MoMA de Nueva York); la instalación figurativa Soul Snatcher Possession del escultor de Belfast Tim Shaw, foto-collages de los años 70 de Penelope Slinger y películas flipbook de Juan Fontanive. Las exposiciones de 2012 incluyeron Caste Portraits de Leah Gordon (junio-julio) [6] [7] y una exposición performativa de Alice Anderson en octubre de ese año. La artista feminista Judy Chicago exhibió placas de prueba de The Dinner Party y también dibujos y pinturas tempranas en 2016. La exposición de 2018 del artista chino Wen Wu de pequeñas pinturas de "texto" en Pekín y en Riflemaker London fue la última exposición en las instalaciones de Beak St.
51°30′46″N 0°08′11″O / 51.5129, -0.1364