Alice Anderson (nacida en 1972) es una artista francesa que estudió en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París y en la Universidad Goldsmiths de Londres . Asociado con el movimiento artístico performance , Anderson trabaja principalmente con objetos tecnológicos. Crea pinturas bailando [2] con máscaras de realidad virtual, computadoras portátiles, drones, teléfonos móviles, impresoras, parlantes y esculturas utilizando un cable ecológico de color cobre (no material de cobre) que simboliza las conexiones neuronales y tecnológicas del debut en Internet.
Anderson cuestiona nuestra relación con la naturaleza y el cuerpo en la era de la IA. [3] Fascinada por las computadoras y el desarrollo de la World Wide Web en 1989, comenzó a coleccionar objetos tecnológicos usados, dispositivos electrónicos, placas de circuitos y especialmente RAM, la memoria a corto plazo de la computadora, donde se utilizan y almacenan los datos del procesador. . Pintando desde muy joven, Anderson pudo integrar las Bellas Artes de París [4] en el estudio de Christian Boltanski . En 1999, en la escuela, continuó su investigación sobre los "objetos que encapsulan la memoria" y creó un diario de su infancia filmado en vídeo. [5]
El trabajo principal de Anderson recién comenzó a desarrollarse en 2011 después de la ruptura con el trabajo de video que incluía maquetas y accesorios. Anderson se separó de él considerándolo un trabajo de juventud después de desmantelar un despertador y encontrar una bobina de cobre [6] en 2010. Anderson desarrolló inesperadamente su propia técnica de tejido basada en el movimiento repetitivo de rodear un objeto con una tela ecológica de color cobre. Cable que simboliza las conexiones neuronales y tecnológicas del debut en Internet. Para Anderson, los gestos de enrollar cables alrededor de objetos son actos performativos de " memorizaciones ". [7] Anderson propone el concepto de memorización (y no de envoltura o envoltura) para describir el gesto de rodear un objeto con un alambre. A medida que empieza a conocer el objeto, memoriza la relación con él. [ cita necesaria ]
En 2015 expuso sus primeros objetos memorizados [8] en alambre de color cobre en la Wellcome Collection de Londres. Jonathan Jones de The Guardian describió el trabajo como "glutinoso en la memoria. La razón por la que funciona es porque ella se toma todo estupendamente en serio. Es un trabajo apasionado, obsesivo e intensamente concentrado". [9] Se pidió a los visitantes que ayudaran al artista a grabar un Ford Mustang [10] en alambre a través de una escultura colectiva.
El primer proyecto a gran escala de Anderson utilizando hilo de cobre fue "Rituales" en el Museo Freud de Londres donde representó a gran escala 'el' gesto original de rodear un objeto con 30.000 metros de hilo en 'Housebound' (2011), que replicaba toda la longitud de los cables digitales que se encuentran dentro del sitio. Al abstraer las entrañas de la arquitectura a su sistema nervioso digital, Anderson procedió a aplicar esta acción a estructuras fundamentales dentro de la arquitectura: midiendo, replicando, deconstruyendo y apropiándose de estructuras de transición como escaleras, ventanas y ascensores ubicados dentro del edificio anfitrión. Anderson crea sus propios DATA como respuesta poética al "Big Data". A través del proceso de "memorizar" las estructuras con alambre de cobre, los elementos se imprimen, se retuercen y se desplazan, a menudo hasta puntos más allá del reconocimiento inmediato. Este conjunto de obras dentro de la práctica de Anderson se denomina "Datos de arquitectura". [11]
En septiembre de 2012, Anderson fundó el Collective Travelling Studio de Alice Anderson después de su debut en la Whitechapel Gallery de Londres. [ cita necesaria ] En 2013, las esculturas de Alice Anderson se presentaron en la 55a Bienal de Venecia . En 2015, Anderson participó en exposiciones individuales en Wellcome Collection London y Espace Culturel Louis Vuitton, París. En 2016, Anderson instaló una serie de esculturas permanentes en el Edificio Histórico Eiffel en París, además de crear una escultura performativa de "caminata de 181 km" que simboliza una biosfera y una "Bobina de Google" que une todo el planeta en una exposición colectiva en la Galería Saatchi. , [12] en Londres.
Sus objetos tecnológicos reciclados y ensamblados llamados "Máquinas espirituales" hacen referencia al libro ' La era de las máquinas espirituales: cuando las computadoras exceden la inteligencia humana ' del inventor y futurista Ray Kurzweil sobre la inteligencia artificial y el curso futuro de la humanidad. [ cita requerida ]
En 2017, Anderson expuso en la Royal Academy of Arts de Londres y comenzó una serie de actuaciones en el Centro Pompidou, quien adquirió su escultura generada por performance, 'Floorboards Data', para su colección permanente en 2018. [13] En 2019, la Un paso importante para Anderson fue su residencia en el Atelier Calder [14] , donde creó una nueva gama de pinturas y esculturas y, en particular, sus 'Danzas geométricas'. En 2020, Alice Anderson fue nominada al Premio Marcel Duchamp [15] y ganó el Premio SAM de Arte Contemporáneo en 2023. [16]