pintor inglés
Richard Turner (29 de diciembre de 1940 - 11 de enero de 2013), también conocido como Turneramon , fue un artista y poeta británico. [1]
vida y trabajo
Richard Turner nació en Derby , Inglaterra y se educó en la Bemrose Grammar School , antes de pasar a estudiar en la Escuela de Navegación en Warsash , Southampton . En 1958 pasó a incorporarse a la Marina Mercante , como Oficial Cadete de Navegación, navegando con Ellerman Lines . En 1960, decidió cambiar de carrera y se matriculó en el Derby College of Art. Turner ganó la beca J. Andrew Lloyd para Paisaje, lo que le permitió estudiar en el Royal College of Art de Londres, a partir de 1963. Allí, fue instruido por Carol Weight y Sir Peter Blake . Se graduó en 1966 con un título asociado del Royal College of Art, así como premios en Dibujo al natural, Pintura al natural y Pintura de paisajes.
Durante los dos años siguientes, Turner fue profesor en la Escuela de Arte de Guildford ; trabajando en proyectos de instalaciones ambientales con el artista australiano Tony Underhill. Peter Olley y Norman Ackroyd lo introdujeron en el grabado . En 1968, trabajó como artista epigráfico y fotógrafo en el Instituto Oriental de la Universidad de Chicago . Durante cinco años, estuvo basado en Chicago House en Luxor , Egipto ; realizando dibujos facsímiles de los relieves de las paredes del Templo de Khonsu , Karnak y Medenet Habu, adyacentes al Valle de las Reinas .
En 1973, Turner regresó a Inglaterra, donde dio clases en el Salisbury College of Art durante tres años, antes de volver a ser empleado en Egipto por la Universidad de Chicago, durante cuatro años más. Durante este tiempo realizó calcos a gran escala de todas las columnas de la sala hipóstila del Templo de Luxor . [2] [3] En 1980 se mudó a Estados Unidos; construyó una casa estilo chalet de dos niveles en Big Bear , California, y dirigió su propia galería, llamada Minnelusa Gallery, a orillas del lago Big Bear . También trabajó como diseñador gráfico en Treasure Chest Advertising, con sede en Los Ángeles.
Cuatro años más tarde, Turner regresó al Reino Unido y vivió brevemente en Edimburgo , antes de trasladarse al sur, para convertirse en profesor en Vandyke Upper School en Leighton Buzzard , durante cinco años. Regresó a Escocia en 1989 y dirigió un negocio desde casa de "vacaciones artísticas" en Park House en Kirkcudbright , además de dar conferencias a tiempo parcial en varias universidades y escuelas. En 1993, Turner conoció a la reina Isabel II y al príncipe Felipe en la inauguración del Centro de Arte Tolbooth en Kirkcudbright. El príncipe Felipe comentó sobre el trabajo de Turneramon diciendo que parecía "refrescantemente diferente".
Estilo e influencias
El trabajo de Richard Turner es principalmente pintura figurativa, que incluye algo de desnudez, dentro de paisajes arcadianos similares a las composiciones del arte renacentista y manierista . La primera estancia de Turneramon en Egipto tuvo un efecto significativo en el estilo y el contenido de su pintura. Su cambio de una abstracción dura a un renacimiento sintético es evidente en su pintura de 5 × 7 pies, La resurrección de Tutankamón , lo que llevó a que su trabajo fuera etiquetado como posmodernista .
Publicaciones y obras destacadas
- 1972 – Mural encargado para La Sala de las Momias en el Museo Británico , junto con su colega artista epigráfico Reg Coleman.
- 1978 – La resurrección de Tutankamón: influenciada por el erudito y místico inglés Om Seti . [4]
Publicaciones
- Ka Ka Ranish y los gemelos del tiempo
- Los Gemelos del Tiempo y la Gruta Dorada
- Los Gemelos del Tiempo y el Puente del Tiempo
- Los Gemelos del Tiempo y los Siete Mares del Tiempo
- Los ojos sagrados del tiempo (Trilogía n.º 1 de Nethertime)
- El Obelisco del Tiempo (Trilogía #2 del Infratiempo)
- Los gemelos del tiempo (Trilogía n.° 3 de Nethertime)
- Arcadian Sunset (una colección de pinturas y poesía de Turneramon)
Exposiciones
Espectáculos grupales
- 1962 "Artistas de la promesa", Midland Group Gallery, Nottingham , Reino Unido
- 1963 "Artistas que trabajan en Londres", Imperial College , Londres, Reino Unido
- 1964 "RCA Artists University College", Londres, Reino Unido
- 1965 "Jóvenes Contemporáneos", Londres, Reino Unido
- Exposición itinerante del Arts Council de 1965
- 1966 "Jóvenes Contemporáneos", Londres, Reino Unido
- Exposición itinerante del Arts Council de 1966
- 1967 “Exposición de Verano”, Piccadilly Gallery , Londres, Reino Unido
- 1967 "Personal de la Escuela de Arte de Guilford", Battersea College of Technology
- 1968 "Cuatro pintores", Reid Gallery, Guildford , Reino Unido
- 1968 Bienal de Bradford
- 1968 Galería Ashbarn, Stroud
- 1970 L'atelier Du Caire, El Cairo
- 1975 "Campos frescos y pastos nuevos", Young Gallery, Salisbury
- 1976 Centro de arte de Saint Edmond, Salisbury
- 1977 Annely Juda Bellas Artes
- 1980 Galería de archivos, Big Bear, CA. EE.UU
- 1981 Galería de artistas de Bear Valley, Big Bear, CA. EE.UU
- 1981 Feria de Arte Calico, Calico Ghost Town, CA. EE.UU
- 1982 Museo Edward Dean, Cherry Valley, CA. EE.UU
- 1982 Galería de Patrick, San Francisco, CA. EE.UU
- 1982 Galería de archivos, Big Bear, CA. EE.UU
- 1982 Galería Shambles, Lake Havasu, AR. EE.UU
- 1982 Galería Battenberg, Big Bear, CA. EE.UU
- 1983 Club de campo Lake Arrowhead , California. EE.UU
- 1983 Museo Rural de San Bernardino, CA. EE.UU
- 1984 Galería Minnilusa, California. EE.UU
- 1986 Exposición itinerante de Bedford College por Grecia y el Mediterráneo
- 1995 Galería High Street, Kirkcudbright, Escocia
- 2002 Estudios Beaumont Hall, Buckinghamshire, Reino Unido
- 2002 Van Wedenburgh, Beverly Hills, EE. UU. (La exposición aún está vigente)
- 2004 "Skin Two" Barbican Centre Londres, Reino Unido
- 2006 Salas de guerra, Whitehall, Londres, Reino Unido
exposiciones individuales
- 1967 Totem One Gallery, Manchester, Reino Unido [5]
- 1970 L'Atelier Du Caire, El Cairo, Egipto
- 1971 Galería Safar Khan, Zamelek, El Cairo, Egipto
- 1972 Galería Tabac, París, Francia
- 1972 Galería Safar Khan, Zamelek, El Cairo, Egipto
- 1973 Galería Safar Khan, Zamelek, El Cairo, Egipto
- 1974 Galería de arte de Derby, Derbyshire, Reino Unido
- 1974 Centro de Arte Saint Edmond, Salisbury, Reino Unido
- 1975 Centro Internacional de Arte, Londres, Reino Unido.
- 1975 Galería del Pentágono, Stoke on Trent , Staffordshire, Reino Unido [6]
- 1976 Facultad de Arte de Banbury, Banbury, Reino Unido
- 1976 Centro Internacional de Arte, Londres, Reino Unido
- 1976 Centro de Arte Saint Edmond, Salisbury, Reino Unido
- 1977 Galería Safar Khan, Zamalek, El Cairo, Egipto
- 1977 "Damas orientales en paisajes clásicos", St. Edmunds Art Centre, Salisbury, Reino Unido
- 1978 Etap Hotel, Luxor, Egipto
- 1978 Galería El Nil, El Cairo, Egipto [7]
- 1979 Galería El Nil, El Cairo, Egipto
- 1980 Galería 359, Nottingham, Reino Unido
- 1980 Donington Manor, Leicestershire, Reino Unido
- 1981 Galería Patricks, San Francisco, CA. EE.UU
- 1981 Club de campo Lake Arrowhead , San Bernardino, California, EE. UU. [8]
- 1982 Galería Minnilusa, California. EE.UU
- 1983 Museo Rural de San Bernardino, CA. EE.UU
- 1983 El Ebell de Los Ángeles, EE.UU.
- 1983 Colección Nelson Rockefeller, Palm Springs , CA. EE.UU
- 1984 El Ebell de Los Ángeles, EE.UU.
- 1984 Museo del Condado de San Bernardino, San Bernardino , California, EE. UU. [9] [10]
- 1993 Tolbooth Art Centre, Kirkcudbright, Escocia (inaugurado por Su Alteza Real la Reina)
Referencias
- ^ "Cartera de Turneramon".
- ^ Stanhar, S. "El proyecto del templo de Egipto tiene como objetivo preservar las inscripciones", "Ludington Daily News", Luxor , Egipto, 14 de enero de 1978 (ver enlace a continuación).
- ^ "Ludington Daily News - Búsqueda en el archivo de Google News".
- ^ "Arte 'La resurrección de Tutankamón'", The Egypt Gazette , Egipto, 14 de mayo de 1978.
- ^ GaMcNay, M. "Exposición de Richard Turner en Salford", The Guardian , Manchester , Reino Unido, 9 de agosto de 1967.
- ^ Hagger, Reginald. "Fascinante exposición del Pentágono" Evening Sentinel , Stoke on Trent , Reino Unido, 1975.
- ^ Gennaoui, Antoine. "L'Egypte Pharaonique dans la peinture de Richard Turner a la Galerie d'El Nil a Zamalek" Le Courrier des Arts, El Cairo, 1978
- ^ Mountain News & Mountaineering, San Bernardino, 17 de septiembre de 1981
- ^ Luna, Arra. "El artista de Big Bear pinta 'Lugares y personas mágicos'" Big Bear Grizzly , San Bernardino , 29 de marzo de 1984
- ^ Jacobs, Tom. "Las pinturas cuentan historias de magia", Los Angeles Times , San Bernardino, 15 de abril de 1984.
enlaces externos
