Richard Aldrich, Sin título , 2008, Óleo y cera sobre tabla, 19+5 ⁄ 8 por 13+1 ⁄ 2 pulgada (500 mm × 340 mm)
Aunque en su mayoría abstractas y casuales , las pinturas de Aldrich también delatan una sensibilidad claramente literaria, incluso cuando apunta a lo que ha llamado la esencial "extrañeza de la experiencia". Fragmentos de texto y palabras al azar -OVNI, el número 4- aparecen como calcomanías o garabatos a lápiz, mientras que las líneas grabadas con el dorso de un pincel sugieren escritura una vez eliminada. Las imágenes taciturnos llevan apéndices verbales evocadores y desgarbados en forma de comunicados de prensa elípticos o títulos como Large Obsessed with Hector Guimard, 2008, un guiño al arquitecto de las estaciones de metro Art Nouveau de París, o If I Paint Crowned I've Had It, Got Me, 2008, una paráfrasis reveladora de Cézanne explicando que estaría arruinado si intentara pintar el efecto "coronado" de una naturaleza muerta en lugar de la cosa en sí. [3]
La obra de Aldrich abarca una amplia gama de imágenes, desde abstracciones ricamente texturizadas en óleo y cera hasta un lienzo preparado que presenta una línea escrita por el psiquiatra británico Henry Maudsley en 1918. Esta variada imaginería se complementa con las intervenciones naturales de Aldrich en los aspectos físicos de sus pinturas, como cortar el lienzo para crear bolsillos o revelar las barras del bastidor. Integra su historia personal y la inclinación humana a organizar la información a través del lenguaje formal de la pintura, mezclando varios estilos artísticos con humor e irreverencia. El escritor Raphael Rubinstein lo ha vinculado al movimiento de la pintura provisional, y apareció en la Bienal del Whitney de 2010. Las exposiciones de Aldrich resaltan los estados cambiantes de una pieza a la siguiente, lo que refleja su enfoque dinámico y evolutivo del arte. [4]
Richard Aldrich está representado por Gladstone Gallery , [5] galerie dépendance, [6] y Misako & Rosen. [7]
Bibliografía seleccionada
Apariciones de libros
Biesenbach, Klaus (2005). Greater New York 2005. PS 1 Contemporary Art Center en colaboración con el Museo de Arte Moderno. ISBN 0870709879.
Yates, Sam; Brakke, Michael; Fyfe, Joe (2006). "Bienal de Artistas en Residencia 2006 (Catálogo de la exposición". Galería de Arte y Arquitectura Ewing .
Nicklas, Bob (2009). Pintura abstracta: nuevos elementos en la pintura abstracta . Phaidon Press. ISBN 9780714849331.
Bonami, Francesco; Carrion Murayari, Gary (2010). 2010: Bienal Whitney . Museo Whitney de Arte Americano. ISBN 9780300162424.
Sutherland, C. "Richard Aldrich sobre la pluralidad de la pintura", The Japan Times (2016)
Haddad, N. "Los caminos elípticos de Richard Aldrich a través del lenguaje", Hyperallergic (2018)
Tanaka, Y. "Abstracción: aspectos del arte contemporáneo", The Japan Times (2019)
Referencias
^ "Bienal Whitney 2010". Museo Whitney de Arte Estadounidense . Febrero-mayo de 2010. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2019. Consultado el 14 de diciembre de 2018 .
^ "Richard Aldrich". Artnet . Archivado desde el original el 7 de agosto de 2024. Consultado el 7 de agosto de 2024 .
^ Gartenfeld, Alex (8 de enero de 2009). "Cuestionario: ¡Richard Aldrich habla en serio!". interviewmagazine.com . Interview Magazine . Consultado el 13 de diciembre de 2018 .
^ "Richard Aldrich". Arte moderno . Archivado desde el original el 7 de agosto de 2024 . Consultado el 7 de agosto de 2024 .
^ "Richard Aldrich". Galería Gladstone . Consultado el 30 de junio de 2024 .
^ "Richard Aldrich". Dépendance . Archivado desde el original el 23 de enero de 2021 . Consultado el 30 de junio de 2024 .
^ "Richard Aldrich". MISAKO & ROSEN . Archivado desde el original el 30 de junio de 2024. Consultado el 30 de junio de 2024 .
Enlaces externos
Revista Frieze Archivado el 12 de enero de 2015 en Wayback Machine.
