Rey Lear ( ruso : Король Лир , romanizado : Korol Lir ), op . 137, es una banda sonora compuesta por Dmitri Shostakovich para la película El rey Lear de 1971 de Grigori Kozintsev , basada en la tragedia de Shakespeare . Es la última banda sonora completa de Shostakovich.
Kozintsev y Shostakovich habían colaborado en películas desde La nueva Babilonia de 1929. El director había comenzado la preproducción de El rey Lear a finales de 1965 y quería volver a trabajar con Shostakovich, que había compuesto la música de su película anterior, Hamlet . Los problemas derivados del uso de la música en esa película y el deterioro de la salud del propio Shostakovich, que incluyó una hospitalización de 40 días para recibir tratamiento médico en la clínica de Gavriil Ilizarov en Kurgan , retrasaron el progreso en su partitura para El rey Lear hasta 1970. Más retrasos como resultado de la salud crónica Los problemas, así como el trabajo simultáneo en Loyalty y su Decimotercer Cuarteto de Cuerda , llevaron al compositor a sugerir dos veces al director que lo reemplazara. En mayo de 1970, Kozintsev informó a Shostakovich que era demasiado tarde para encontrar un reemplazo, momento en el que el compositor comenzó a concentrarse en la partitura.
De las setenta pistas compuestas para El rey Lear , menos de la mitad se utilizaron en el montaje final. La última pieza que compuso Shostakovich fue para un coro a capella; la partitura se completó el 27 de julio de 1970. La banda sonora fue grabada por la Orquesta Filarmónica de Leningrado dirigida por Dzhemal-Eddin Dalgat y Nikolai Rabinovich .
Rey Lear se estrenó el 4 de febrero de 1972; se proyectó en Occidente ese mismo año. El público y la crítica elogiaron la música de Shostakovich, que Kozintsev describió a Ronald Hayman como la "verdadera voz de Shakespeare".
Grigori Kozintsev y Dmitri Shostakovich fueron colaboradores de larga data en numerosas películas, comenzando con The New Babylon en 1929. [1] También habían trabajado juntos anteriormente en una puesta en escena de El rey Lear de William Shakespeare representada en Leningrado en el Teatro Dramático Gorky Bolshoi en 1941. [ 2]
La preproducción de lo que finalmente se convirtió en su adaptación cinematográfica de El rey Lear comenzó a finales de 1965, [3] cuando volvió a contratar a Simon Virsaladze como escenógrafo. Los dos habían trabajado juntos anteriormente en Hamlet . La creencia de Virsaladze de que una versión cinematográfica de El Rey Lear debería tener un tono y gesto austeros se convirtió en un rasgo definitorio del floreciente proyecto de Kozintsev. [4] Un viaje posterior a Japón reafirmó esta dirección estilística del director. [5] Durante este tiempo, se reencontró con el Kabuki , [6] que había experimentado por primera vez con Sergei Eisenstein cuando la compañía de Kabuki-za realizó una gira por la Unión Soviética en 1928. [7] Kozintsev también asistió a una representación de un Noh obra, que describió como un "poema filosófico con digresiones líricas". [8] Le recordó una trama secundaria de El Rey Lear mientras miraba la actuación. Al final, registró en su diario que "finalmente entendió el arte del teatro clásico". [9]
Durante sus viajes por Japón, Kozintsev se reunió con Akira Kurosawa , Toshiro Mifune , [10] e Hiroshi Teshigahara . Conversaron largamente e intercambiaron ideas sobre arte. [11] El director soviético también visitó el Memorial de la Paz de Hiroshima . Todas estas experiencias dejaron su huella en su Rey Lear . [12]
El casting y la búsqueda de localizaciones para El Rey Lear comenzaron en 1968. La película anterior de Kozintsev, Hamlet , había sido musicalizada por Shostakovich; El director anticipó volver a utilizar su música para El rey Lear . [13] Una de las anotaciones de su diario señaló que las traducciones rusas de la obra de Shakespeare no podían igualar la fuerza trágica del original en inglés, pero que en las sinfonías de Shostakovich había encontrado cualidades que eran "similares y de igual peso". [14]
Kozintsev no solicitó formalmente volver a trabajar con Shostakovich hasta una carta fechada el 22 de mayo de 1968. Mencionó la mezcla de sonido, que en Hamlet había sido motivo de queja para el compositor, quien sentía que había dejado su música en desventaja. Una escena con caballos al galope provocó su especial desaprobación: [15]
Si se trata de elegir entre la música y el texto, estoy de acuerdo en que las palabras de Shakespeare deberían ahogar la música. Pero no estoy dispuesto a aceptar que los cascos ahoguen la música. [15]
En referencia a esto, Kozintsev aseguró a Shostakovich que el Rey Lear "no tendría pezuñas". [16] La experiencia con Hamlet llevó al director a utilizar la música con mayor moderación en El rey Lear . [15] Mientras que en el primero había buscado música que fuera "la carne de las imágenes cinematográficas", [17] en el segundo dijo que sólo quería música para escenas donde era necesaria y no tenía que competir con sonidos extraños. . [15] Esto encajaba con las propias preferencias de Shostakovich, quien en 1948 escribió en respuesta a su insatisfacción con la mezcla de sonido en Michurin que "la música sólo debe tocarse donde realmente se necesita". [dieciséis]
Shostakovich respondió el 24 de mayo que esperaba con ansias la tarea, pero le preocupaba que el deterioro de sus capacidades físicas pudiera impedirle trabajar. [13] Había ido perdiendo progresivamente el uso de sus extremidades desde 1958, condición que sería diagnosticada a finales de 1969 como un tipo raro de polio ; [18] su hijo, Maxim , dijo más tarde que se trataba de una enfermedad de la neurona motora . [19] En privado, el compositor había considerado rechazar la oferta, pero finalmente aceptó debido a su amor por Shakespeare y su lealtad a Kozintsev. [20] El director era consciente de las limitaciones del compositor y se mostró deferente con ellos. Dijo que su nueva película requeriría mucha menos música que Hamlet . En caso de que no se pudiera componer una partitura original, el director sugirió reutilizar la música de su colaboración con King Lear de 1941 . [15]
Después de aceptar la oferta de Kozintsev, Shostakovich le escribió a Marietta Shaginyan el 3 de diciembre de 1968 [21] diciéndole que esperaba que la banda sonora de su próxima película fuera el paso inicial hacia una obra musical independiente basada en El Rey Lear , una ambición de larga data que se mantuvo. no realizado. [20]
Shostakovich recibió el guión completo de El rey Lear en diciembre de 1968, junto con una larga carta de Kozintsev que explicaba qué tipo de música quería, en particular para El Loco. [13] El director le pidió que no compusiera música de fondo para escenas, sino motivos para personajes y situaciones particulares, así como temas más abstractos. "Es difícil para mí decir cuál es la mejor manera de componer, no una pieza musical larga, sino estos elementos separados que constituyen el tejido mismo de la acción", escribió. [dieciséis]
El rodaje de King Lear comenzó el 19 de enero de 1969. [21] Tres días antes, el 16 de enero, Shostakovich dio permiso a Kozintsev para reutilizar sus canciones para The Fool de su colaboración con King Lear de 1941 . [22] El 29 de junio, el compositor presentó su primera pieza musical original para la película, en respuesta a una solicitud del director de "algunas melodías muy simples" para que Edgar cantara a capella disfrazado de Pobre Tom. [23] Leonhard Merzin , que interpretó a Edgar, cantó las canciones para Kozintsev, quien se alegró, pero no pudo encontrarles un lugar apropiado en la película. Sugirió a Shostakovich la posibilidad de utilizarlos de forma no diegética al comienzo de la película con una "voz triste apenas audible". [24] Las canciones fueron grabadas para la banda sonora en julio, antes del rodaje de la escena inicial, y sin la supervisión del compositor. En la película sólo se utilizó una canción, "Aún a través del espino sopla el viento frío". [25] Isaak Glikman señaló más tarde la similitud de la canción con "Le Suicidé" de la Decimocuarta Sinfonía de Shostakovich , que el compositor reconoció. [26]
Posteriormente, Kozintsev le pidió a Shostakovich un "distintivo de llamada" que representara las campanas del Loco; una señal musical que indicaría al espectador que "la transmisión está por comenzar y que debe sintonizar la onda exacta". Shostakovich respondió con una breve pieza para percusión. Al escucharla, Kozintsev sintió que no encajaba con la película, aunque dijo que era una excelente pieza musical. "El resultado no fue una señal de reconocimiento", escribió, "sino una caracterización musical". [27] A pesar del descontento por la música cortada, Shostakovich aceptó todas las decisiones de Kozintsev por profesionalismo y convicción en la síntesis necesaria de las artes necesarias para crear una declaración cinematográfica unificada. [28]
Shostakovich inicialmente tuvo dificultades para componer música para El rey Lear . Cambió sus energías por un tiempo a su Decimotercer Cuarteto de Cuerda , que había comenzado en agosto. Desde noviembre hasta el 24 de diciembre estuvo hospitalizado y no pudo componer. [29] El 18 de diciembre, Kozintsev, que acababa de regresar a Leningrado de filmar en la República Socialista Soviética de Estonia , informó al compositor que el rodaje estaba casi completo y se proyectaba que finalizara en mayo de 1970. [30] Su carta explicaba en detalle el tipo de música. esperaba para El Rey Lear . El director dijo que habría poca acción representada directamente por la música. No quería "la estilización de la antigüedad" como en Hamlet , sino "el lenguaje del arte contemporáneo que sirve para expresar el mundo contemporáneo". También solicitó una pieza estilo música de salón para acompañar una escena con Goneril y un tema para coro a capella que expresara "el dolor, el sufrimiento humano que no tiene límites" y un "lamento de la tierra misma". [31] Shostakovich respondió el 24 de diciembre que acababa de ser dado de alta del hospital después de una estadía de 40 días, que estaba listo para trabajar con el director en el esquema musical final de la película y que completaría la partitura en 1970 en su dacha en Repino . [30]
Los dos se conocieron en los estudios Lenfilm en Leningrado el 15 de enero de 1970, donde Shostakovich vio imágenes preliminares de la película y elogió los resultados. [30] Después de llegar a su dacha en Repino, comenzó a trabajar en la partitura, pero el progreso se retrasó nuevamente. El compositor fue a recibir tratamiento para sus miembros debilitados a la clínica de Gavriil Ilizarov en Kurgan . A partir de ahí, Shostakovich informó el 27 de febrero que no podría continuar trabajando hasta abril y sugirió ser reemplazado. Kozintsev respondió asegurándole que el calendario y la producción se adaptarían a sus necesidades. A esto, Shostakovich reiteró que la mala salud estaba impidiendo completar la partitura. "Nuevamente te sugiero que pienses en reemplazarme", le dijo al director. Krzysztof Meyer recuerda que durante ese tiempo el compositor le dijo que físicamente no podía terminar la música. [32] El 1 de mayo, Kozintsev informó a Shostakovich que ya no podía posponer la producción. Sugirió omitir todas las pistas que requieran una orquesta sinfónica y reducir el uso de música al mínimo que la película pueda permitir. Sin embargo, dijo que ya no era posible encontrar un compositor sustituto. [33]
Fue a principios de mayo cuando Shostakovich comenzó a trabajar intensamente en la partitura de El Rey Lear , [33] partes de las cuales compuso simultáneamente con Loyalty y el Decimotercer Cuarteto de Cuerda durante su tratamiento médico en Kurgan. [34] [35] El 13 de mayo, envió una serie de pistas a Kozintsev, pero advirtió al director que no podría abandonar la clínica de Ilizarov para asistir a las sesiones de grabación de la banda sonora el 22 de mayo. dado de alta de la clínica el 11 de junio; El 18 de junio llegó a Repino, donde continuó trabajando en la banda sonora de la película. Ese mismo día visitó Lenfilm para ver más imágenes y asistir a las sesiones de grabación de la banda sonora con la Orquesta Filarmónica de Leningrado dirigida por Dzhemal-Eddin Dalgat . Desde ese momento hasta la finalización de la partitura, Shostakovich y Kozintsev trabajaron en estrecha colaboración, reuniéndose periódicamente en persona y por teléfono. [33] El compositor presentó música para orquesta sinfónica, incluida la escena de la tormenta, que estaba ansioso por componer, a pesar de la sugerencia del director de no hacerlo. [36] La última pista que Shostakovich compuso para la película fue el coral "Lamentation", [37] que impresionó profundamente a Kozintsev: [36]
Shostakovich expresó su lástima como una fuerza. Hay tal abundancia de sentimiento contenido en el dolor de su "lamento" que suscita la fe: los malos tiempos pasarán, no pueden hacer otra cosa si se escucha tal voz. [38]
Todo el trabajo en la partitura se completó el 27 de julio de 1970. [39] En una entrevista con Izvestia , Shostakovich comentó que el proceso de composición de la partitura de El Rey Lear había sido un "esfuerzo largo y laborioso". [37] Fue la colaboración final completada entre Kozintsev y Shostakovich. [5]
En total, Shostakovich compuso setenta pistas musicales para El rey Lear , [40] de las cuales menos de la mitad se utilizaron en la película. [41] La primera de las que se publicó fue la pieza de estilo salón para la escena de la cena con Goneril y el coral a capella "Lamentation"; Ambos fueron publicados en 1976 por G. Schirmer , este último con el título "Weeping Song". En 1987, Muzyka seleccionó veinte pistas para su publicación en el Volumen 42 de su edición de obras completas de la música de Shostakovich. [42] La nueva edición de obras completas de 2017 de DSCH Publishers las complementó con canciones inéditas de Poor Tom, incluidas aquellas que no fueron grabadas para la banda sonora de la película. [40]
La duración total de todas las señales publicadas es de aproximadamente 30 minutos. [42]
Las señales publicadas son: [40]
El Rey Lear tiene una puntuación de: [40]
Además de lo anterior, la banda sonora también utilizó un shofar . Según Iosif Shapiro , que asistió a algunas de las sesiones de grabación de la banda sonora, Shostakovich y Kozintsev estaban teniendo problemas con una señal de llamada de bocina. Ni la trompa, ni la trompeta, ni el trombón produjeron para ellos el sonido específico que buscaban. Shapiro les mencionó los shofars que había visto en su sinagoga. Les consiguió un anciano que tocaba el shofar y que grabó el taco a su entera satisfacción. El mismo músico apareció más tarde tocando su instrumento en la película. [44]
Los bocetos, los borradores y la partitura autógrafa se almacenan en los archivos de la familia Shostakovich. [45] [40] Los bocetos y borradores suman 12 páginas de notación en dos hojas de doble cara y tres de una sola cara de papel musical de 12 pentagramas. Entre ellos se encuentra el boceto de "Partida del séquito del rey", que se cree que fue compuesto en Repino en enero y febrero de 1970, lo que lo convierte en el primero de este grupo de manuscritos. [45] La partitura final autógrafa está escrita en veinte hojas de papel musical, que constan de cuatro hojas de papel musical de 12 pentagramas, ocho hojas de papel musical de 24 pentagramas y ocho hojas de papel musical de 30 pentagramas. Además de la música en sí, también contienen correcciones y notas al margen del compositor escritas con tinta azul y violeta, así como las anotaciones del director a lápiz y tinta roja. [46]
Las partituras de las canciones de Pobre Tom se guardan por separado, en el Archivo Estatal Central de Literatura y Arte de San Petersburgo. [45] Fueron redescubiertos a principios de la década de 2010 por Yakov Butovsky, un estudioso del cine, quien los encontró mal archivados entre documentos relacionados con Hamlet de Kozintsev . [47] [24] La notación para estos está escrita en una sola cara de un papel musical de 24 pentagramas con el título "Poor Tom's Songs", doblado horizontalmente por la mitad. Cada canción lleva marcas de metrónomo y está numerada secuencialmente. [46]
La banda sonora está interpretada por la Orquesta Filarmónica de Leningrado, dirigida por Dzhemal-Eddin Dalgat [33] y Nikolai Rabinovich . [48] Este último dirigió regularmente las bandas sonoras de las películas de Shostakovich. [49]
King Lear se estrenó el 4 de febrero de 1972. [42] La película fue un éxito de audiencia, mientras que los críticos destacaron la música de Shostakovich con elogios excepcionales. [37] Más tarde ese año, la película se estrenó en Occidente, donde obtuvo una aprobación similar. Michael Billington en el Birmingham Post dijo que la "emocionante banda sonora" de Shostakovich contribuyó a la "impresionante película" de Kozintsev. [50] Kozintsev le dio crédito a Shostakovich por gran parte del triunfo de la película entre los espectadores y la prensa, según una entrevista publicada póstumamente con Ronald Hayman :
Creo que su comprensión de toda la imaginería trágica y grotesca de Shakespeare es perfecta. ... Creo que ésta es una voz real de Shakespeare y estoy muy agradecido a Shostakovich. Cuando escucho la música de Shostakovich creo que he escuchado los versos de Shakespeare. Es posible cortar algunos de los versos si tienes su partitura para sustituirla, y de hecho hice cortes especialmente por la música que él escribió y en muchos lugares de mi guión, antes de comenzar a filmar, sé que los usaré. no voces humanas sino la voz de la música de Shostakovich. En la escena de la tormenta, por ejemplo, la voz principal es la música. Es una victoria del mal, de todo el poder del mal de la crueldad. [51]
En una carta fechada el 9 de agosto de 1972, Shostakovich le comentó a Kozintsev: "Nuestro Lear parece ser un éxito en muchos países". [52]
Una de las obras que Shostakovich compuso simultáneamente con El rey Lear fue su Decimotercer Cuarteto de Cuerda. Poco después de completar la banda sonora de la película, completó el trabajo de cámara el 10 de agosto de 1970. El cuarteto está rematado por secciones basadas en la "Lamentación" del Rey Lear . Olga Dombrovskaya, quien escribió la nota explicativa para la edición de la banda sonora de la película New Collected Works de DSCH Publishers, sugiere que las señales de "La tormenta" y "La tormenta (comienzo)" también pueden haber influido en la coda del cuarteto. [37]