Adolescence of Utena [a] es una película de anime japonesa de 1999. Es una continuación de la serie de televisión de anime de 1997 Revolutionary Girl Utena , creada por el colectivo de artistas Be-Papas . La película está dirigida por Kunihiko Ikuhara , escrita por Yōji Enokido basada en una historia de Ikuhara y producida por el estudio de animación JCStaff . Una versión doblada al inglésde la película producida por Central Park Media se lanzó en 2001 con el título Revolutionary Girl Utena: The Movie .
La trama sigue a Utena Tenjou , una estudiante de secundaria marimacho que se ve envuelta en una serie de duelos de espadas para ganar la mano de Anthy Himemiya , una misteriosa estudiante conocida como la "Novia Rosa". La película se destaca por su amplio uso de metáforas y simbolismos ; su enfoque en temas de género, sexualidad y la transición de la adolescencia a la edad adulta; y por su material temático más maduro en relación con la serie de anime.
Adolescence of Utena es la última de las tres entregas principales de la franquicia de medios Revolutionary Girl Utena , luego de la serie de manga de 1996 y la serie de televisión de anime de 1997. Aunque existen diferencias significativas en la ejecución de la trama entre el manga, la serie de televisión y la película, las tres cuentan la misma historia básica, utilizando la misma trayectoria narrativa general y personajes. [1] La serie es altamente intertextual , y Adolescence of Utena en particular se basa en gran medida en elementos de la trama y la caracterización establecidos en la serie de anime. [1]
Utena Tenjou, una nueva estudiante de la Academia Ohtori, visita la escuela con su compañera de clase Wakaba Shinohara. Observa un combate de esgrima entre las estudiantes Juri Arisugawa y Miki Kaoru, y poco después se encuentra con su ex novio Touga Kiryuu; después de que Touga se va, descubre un anillo de sello grabado en forma de rosa idéntico al que él llevaba dentro de una rosa blanca. Utena deambula por un jardín de rosas y conoce a Anthy Himemiya, la hermana del ausente presidente de la escuela, Akio Ohtori. Kyouichi Saionji, otro estudiante con anillo de rosa, se refiere a ella como la "Novia de la Rosa" cuando ve el anillo de Utena y la desafía a un duelo de espadas. Utena sale victoriosa usando una espada que saca del pecho de Anthy.
Esa noche, Anthy visita el dormitorio de Utena e intenta iniciar relaciones sexuales con ella, pero es rechazada. Cuando Utena le pregunta a Anthy sobre el duelo y los anillos, Anthy responde que los anillos marcan a sus portadores como duelistas, que está comprometida con quien sea el vencedor de los duelos y que quien posea a la Novia Rosa tiene el "poder de revolucionar el mundo". En otro lugar, la amiga de la infancia de Juri, Shiori Takatsuki, le dice a Touga que cuando era niña, su "príncipe" murió intentando salvar a una niña que se estaba ahogando. Reciben una llamada telefónica de Akio, quien dice que Anthy es una bruja que convirtió al señor de las moscas en un príncipe, pero cuando su magia se desvaneció, el príncipe regresó a su verdadera forma; los duelos se organizan en un intento de reactivar su magia. Juri, quien es manipulada por Shiori para batirse a duelo con Utena, es derrotada después de presenciar cómo Utena aparentemente se transforma en el príncipe de Anthy.
El club de radiodifusión de la escuela descubre un video que sugiere que Anthy fue drogada y violada previamente por Akio. El cadáver de Akio es encontrado enterrado en el jardín de Anthy poco después, sorprendiendo a la escuela con la revelación de que él está muerto hace mucho tiempo. Un segundo video muestra a Anthy lúcida durante su violación, lo que provocó que Akio, presa del pánico, la apuñalara y cayera accidentalmente por una ventana hasta su muerte. Utena busca a Anthy y encuentra a Touga; de repente recuerda que Touga es el "príncipe" al que hace referencia Shiori, y que murió mientras salvaba a Juri de ahogarse cuando eran niños. Utena agradece a Touga por ser su "príncipe", y él desaparece. Utena encuentra a Anthy y le dice que deberían ir "al mundo exterior", tras lo cual Utena es tragada por un lavadero de autos y se transforma en un auto. Anthy entra en el coche y se aleja de la academia, aunque una flota de tanques y Shiori (también en forma de coche) intentan impedirlo. Anthy recibe la ayuda de Juri, Miki, Saoinji y Wakaba, que se han inspirado en Utena y Anthy para ir también al "mundo exterior". Una aparición de Akio intenta detener a Anthy, pero ella lo reprende con una ráfaga de rosas. Utena y Anthy emergen montadas en los restos del coche y se besan mientras conducen hacia un páramo gris.
El director Kunihiko Ikuhara hace un cameo en la película como la voz de un profesor de arte; en la versión doblada al inglés de la película, el papel tiene la voz de Tony Salerno, quien se desempeñó como director de ADR en el doblaje de Central Park Media. [4]
Adolescence of Utena fue producida por JCStaff , en asociación con la editorial Shogakukan y la productora GANSIS. El comité de producción de la película, Shojo Kakumei Utena Seisaku Iinkai ( lit. "Comité de producción de Revolutionary Girl Utena"), estuvo compuesto por Sega Enterprises , MOVIC y King Records . La distribución de la película estuvo supervisada por Toei Company . [2]
Adolescence of Utena fue desarrollado por Be-Papas , el colectivo de artistas fundado por Ikuhara que produjo la serie de televisión de anime Utena . [2] Ikuhara expresó su deseo de crear una película que realzara los temas y el material temático del anime original, buscando "hacer en la película lo que no pude lograr en la serie de televisión", [5] y declaró en broma que deseaba que Adolescence of Utena fuera "más traviesa que la serie de televisión". [6]
En contraste con la estructura de reparto de la serie de anime, Adolescence of Utena se centra principalmente en los personajes Utena y Anthy, con gran parte del reparto secundario relegado a apariciones de apoyo y cameos. [6] La versión de Utena de la película se muestra como más masculina, apareciendo inicialmente con cabello corto y ropa de niño, [1] mientras que Anthy es más decidida y abiertamente sexual; [7] el subtexto romántico de la relación de Utena y Anthy se presenta además de manera más explícita. [6] Chiho Saito , miembro de Be-Papas , ha declarado que "los personajes que no fueron tratados con amabilidad en el programa de televisión recibieron atención, así que creo que [la película] fue comprensiva en ese sentido". [8] Saito abogó por un papel destacado para Touga en la película, [8] cuya historia de fondo se explora con mayor detalle en relación con la serie de anime de televisión; [9] Ikuhara ha declarado que la escena final de Touga en Adolescence of Utena es la favorita de Saito en la serie. [10] Por el contrario, Nanami Kiryuu solo hace un cameo en la película como una vaca, [7] en una escena insertada por Ikuhara para hacer referencia a un episodio de la serie de anime y servir como alivio cómico. [10]
Adolescence of Utena se estrenó en formato de película de 35 mm , [11] y se creó utilizando una combinación de animación tradicional y digital . La secuencia del título de apertura se creó modificando gráficos digitales a través de una edición compuesta no lineal utilizando una supercomputadora , un proceso relativamente nuevo para la animación en ese momento. [10] La escena de apertura que representa la arquitectura de la Academia Ohtori y la escena de baile con Utena y Anthy fueron animadas completamente digitalmente utilizando 3-D Works. [10] Ikuhara había expresado sus dudas sobre el uso de la animación digital, afirmando que los gráficos de computadora en el anime "tienden a ser duros y fríos", pero expresó su satisfacción con la combinación perfecta de la escena de baile digital con el resto de la animación tradicional de la película. [10] Cuando Adolescence of Utena se remasterizó en 2011, los elementos digitales de la escena de baile se hicieron más evidentes cuando se renderizaron como video de alta definición , lo que llevó a Ikuhara y al colorista Hiroshi Kaneda a retransferir exhaustivamente la película. [11]
Cada escena tenía múltiples diseños y direcciones de arte renderizadas; por ejemplo, Ikuhara ha declarado que la escena en la que Touga habla por primera vez con Utena inicialmente se renderizó completamente en monocromo , pero finalmente se agregaron colores para hacer que la escena fuera más interesante visualmente. [10] Otros diseños fueron adaptados de elementos utilizados previamente en la serie de televisión, como el dormitorio de Utena y la secuencia del pasillo del Seminario Mikage, la última de las cuales se incluyó en función de la popularidad de Mikage entre los fanáticos de la serie. [10] Se contrataron animadores que se especializaron en anime de mechas para trabajar en la secuencia final de persecución de autos, e Ikuhara señaló que varios de los animadores expresaron una confusión inicial sobre por qué los estaban contratando para trabajar en una película de Utena . [10] La película no tuvo un guion gráfico central , sino que se dividió entre cinco guionistas gráficos que supervisaron cada uno un segmento de la película. [12] Los segmentos se denotaron con letras; Takuya Igarashi , quien trabajó como artista de guiones gráficos en la serie de anime y supervisó los guiones gráficos de la "parte A" de la película, comentó que, no obstante, los guiones gráficos mantuvieron la cohesión debido a la dirección de Ikuhara. [12]
Shinkichi Mitsumune y JA Seazer , quienes produjeron respectivamente la banda sonora y las canciones de la serie de anime Revolutionary Girl Utena , regresaron para componer la banda sonora de Adolescence of Utena . [13] Mitsumune compuso la música de la película y arregló sus canciones originales, mientras que Seazer produjo la música y la letra de las dos canciones de duelo de la película, "Duelist ~ Resurrection! Never-ending History of the 'Middle Ages'" (デュエリスト~甦れ!無窮の歴史「中世」よ, Yomigaere! Mukyuu no Rekishi "Chuusei" yo ) y "Naked Rose ~ Carnage ~ Constellations αΨζ Galaxy" (シュラ ―肉体星座αψζ星雲― , Shura ~ Nikutai Seiza Alpha Psi Zeta Seiun~ ) . [14] Una versión reorganizada de "Absolute Destiny Apocalypse" (絶対運命黙示録, Zettai Unmei Mokushiroku ) , previamente escrita y compuesta por Seazer para la serie de anime, también aparece en la película. [13] [14]
Además de las canciones producidas por Mitsumune y Seazer, dos canciones producidas por Toshiro Yabuki e interpretadas por Masami Okui también aparecen en la película: «At Times, Love Is... » (時に愛は, Toki ni Ai wa ) y « Rondo-Revolution » (輪舞-revolution ) , la última de las cuales sirvió como tema principal de la serie de anime y fue reorganizada por Mitsumune para la película. [13] El tema de los créditos finales de la película es «I Want to Be Your Fiancé » (フィアンセになりたい) , escrita e interpretada por el actor de voz de Akio, Mitsuhiro Oikawa . [13]
Adolescence of Utena se estrenó en los cines de Japón el 14 de agosto de 1999. [15] En América del Norte, la película se estrenó en la Anime Expo en Anaheim, California , que se celebró del 30 de junio al 3 de julio de 2000. [16] [17] La película se proyectó varias veces durante la convención, con Ikuhara y Saito presentes en ciertas proyecciones. [15] [18] La película también se proyectó en el 26º Festival Internacional de Cine Lésbico y Gay de San Francisco (con la presencia de Ikuhara), el Future Film Festival en Bolonia , el National Film Theatre en Londres y el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York . [19]
En Japón, Adolescence of Utena fue lanzada en DVD por King Records el 3 de marzo de 2000. [20] [21] La película fue lanzada en Blu-ray por King Records el 15 de noviembre de 2017, como parte de una caja de serie completa para conmemorar el 20 aniversario de la serie de anime. [22] En América del Norte, los derechos de licencia de Adolescence of Utena fueron adquiridos por Central Park Media el 31 de enero de 2001, que produjo Revolutionary Girl Utena: The Movie , una versión doblada al inglés de la película. El elenco de voces en inglés de la versión doblada de la serie de anime de televisión repite sus papeles para la película. [23] La localización al inglés de la película fue supervisada por Ikuhara, quien viajó a los Estados Unidos para supervisar la traducción de la película; [16] Takayuki Karahashi, quien tradujo la película, fue seleccionado personalmente por Ikuhara. [24] [2]
Revolutionary Girl Utena: The Movie se lanzó en América del Norte en DVD y VHS el 23 de octubre de 2001. [25] [26] El lanzamiento en DVD incluye tanto la película japonesa original como el doblaje en inglés, mientras que el lanzamiento en VHS incluye solo el doblaje en inglés. [23] Los derechos de transmisión de la película fueron adquiridos de Central Park Media por Funimation para su Funimation Channel el 10 de abril de 2007, que transmitió por primera vez Revolutionary Girl Utena: The Movie el 5 de mayo de 2007. [27] Después de la disolución de Central Park Media por quiebra en 2009, los derechos de licencia de la película en América del Norte fueron adquiridos por Right Stuf Inc. el 3 de julio de 2010. [28] La película fue relanzada como Adolescence of Utena por Nozomi Entertainment, una división de Right Stuf, en DVD el 6 de diciembre de 2011, [29] y en Blu-ray el 5 de diciembre de 2017. [30] En Australia, Adolescence of Utena fue licenciada por Hanabee, que lanzó la película en DVD el 20 de noviembre de 2013. La película está incluida en el volumen final del lanzamiento de tres volúmenes de Hanabee de la serie de televisión de anime Revolutionary Girl Utena . [31]
Una adaptación al manga de Adolescence of Utena escrita e ilustrada por Chiho Saito , miembro de Be-Papas, se serializó de mayo a septiembre de 1999 en la revista de manga Bessatsu Shōjo Comic Special . [15] Si bien el manga no es una adaptación uno a uno de la película, incorpora ampliamente sus principales puntos de la trama; [32] Saito ha comentado que considera al manga como una historia más directa, mientras que la película es más temática y abstracta. [33] Como el manga se publicó en una edición especial de Bessatsu Shōjo Comic dirigida a una audiencia josei (adolescentes mayores y mujeres adultas), mantiene un tono más maduro en relación con el manga y anime original Revolutionary Girl Utena . [33] [34]
Saito anunció una traducción al inglés del manga con licencia de Viz Media en la Anime Expo en julio de 2000. [15] La traducción al inglés se serializó en Animerica Extra antes de ser publicada como un volumen recopilado por Viz en noviembre de 2004. [32]
La banda sonora original de Mitsumune y Seazer para la película se lanzó el 14 de agosto de 1999 en Japón y el 8 de junio de 2004 en Norteamérica. La versión japonesa de la banda sonora fue lanzada por King Records, mientras que la versión norteamericana fue lanzada por Geneon , una división de Pioneer . La versión japonesa incluye notas de Mitsumune y Seazer, mientras que la versión norteamericana contiene notas adicionales de Ikuhara y Saito. [13] Se incluyó una versión remasterizada de la banda sonora como parte del CD-BOX completo de Revolutionary Girl Utena , lanzado por King Records en Japón el 27 de agosto de 2008. [35] Libro de arte An Adolescent of Utena , Revolutionary Girl Utena Adolescent Apocalypse: Newtype Illustrated Collection (劇場版 少女革命ウテナアドゥレセンス黙示録) , fue publicado por Kadokawa Shoten el 14 de marzo de 2000. [36]
Adolescence of Utena fue recibida positivamente por los críticos. En el ranking de Anime News Network de las 100 mejores películas de anime de todos los tiempos, Adolescence of Utena se ubicó en octavo lugar, y el escritor Mike Toole calificó la película como "una de las películas de anime más interesantes de los años 90 y una de las películas animadas más bonitas jamás realizadas". [37] Vulture incluyó la escena de transformación del automóvil en su lista de "Las 100 secuencias que dieron forma a la animación", argumentando que " Adolescence of Utena hace por el anime de chicas mágicas lo que Neon Genesis Evangelion hizo por el anime de mechas : acabar con las reglas que existían antes para crear un lenguaje nuevo y audaz que es propio". [38]
En una reseña de la película para Dazed , la escritora Evelyn Wang elogia la coherencia de los elementos discordantes de la película, clasificándola junto a películas de alto concepto como Elle y Face/Off que son "aspirantes a espectáculos de mierda que silenciosamente alcanzan la perfección". Wang elogia específicamente el simbolismo visual de la película, diciendo que "la película no solo es estéticamente agradable. También es estéticamente precisa". [39] Escribiendo para The Post Calvin de la Universidad Calvin , Jacqueline Ristola llama a la película una "obra maestra del anime" y "una declaración unificada sobre la liberación y la revolución personal [...] la película exorciza la lógica narrativa para la literalización pura de la metáfora, y la utiliza a fondo". [40] THEM Anime le dio a la película tres de cinco estrellas, llamando a la película "posiblemente la película visualmente más hermosa que he visto", pero criticó la escena culminante de la transformación del automóvil. [41] Animefringe elogió las imágenes y la banda sonora de Adolescence of Utena , calificando la película de "pura belleza". [18]
La adaptación al manga de Adolescence of Utena fue igualmente bien recibida por los críticos, con Rebecca Silverman de Anime News Network afirmando que la adaptación está "mucho mejor hecha en general" en comparación con el manga Revolutionary Girl Utena , y elogiando su material temático. [42] Otaku USA señaló que la adaptación al manga es "mucho más cercana al tono del anime", pero "no llega al clímax extraordinario" de Utena transformándose en un automóvil. [43] Manga Bookshelf elogió la "calidad etérea" de las ilustraciones del manga, y señaló que si bien el título sería mejor apreciado por los lectores con familiaridad existente con Utena , no obstante "tiene cierto significado y efectividad como un trabajo separado por derecho propio". [32]
En 2000, Adolescence of Utena ganó el premio "Mejor película de estreno japonés" en los premios SPJA, otorgados por la Sociedad para la Promoción de la Animación Japonesa anualmente en la Anime Expo . [44]
Quería transmitir el sentido de lo que significa convertirse en un adulto. En otras palabras, no hay personas con corazones puros en el mundo de los adultos. Entonces, ¿qué harías cuando te dieras cuenta de esto? Cuando te dieras cuenta de que el mundo de los adultos es un mundo sucio en el que nadie con un corazón puro puede vivir, ¿lo evitarías y permanecerías como un niño en el que puedes vivir en un mundo de sueños infantiles y hermosos? ¿O entrarías al mundo de los adultos de todos modos, incluso si supieras que no es un mundo puro?
— Kunihiko Ikuhara , director y cocreador de la serie, pista de comentarios del director
de Adolescence of Utena , 2001 [10]
Adolescence of Utena ha sido señalada como una película temática y simbólicamente densa, a menudo en un grado altamente surrealista y abstracto , con Animerica Extra llamando a la película "una extraña colección de imágenes que podrían verse como alegóricas, de evidencia de una vida interior fantástica, o simplemente símbolos de la lucha de un individuo por encontrar su lugar en la sociedad". [15] Ikuhara ha expresado su renuencia a atribuir un significado explícito a los temas y símbolos de la película, afirmando que en cambio "le gustaría que el espectador decidiera" lo que representa la película. [15] No obstante, ha hablado en términos generales sobre la intención artística general de la película, particularmente en torno a su representación de la transición de Utena de la adolescencia a la edad adulta y su "salida del mundo de dependencia de las niñas al mundo de los adultos". [7] [45] Los críticos han comparado la película con The End of Evangelion , otra película de anime que se centra de manera similar en temas de juventud, identidad y apocalipsis. [46]
La escena culminante de La adolescencia de Utena , en la que Utena se transforma en un auto deportivo rosa que Anthy usa para escapar de la Academia Ohtori, ha sido objeto de considerable discusión entre los fanáticos y los críticos. [7] Ikuhara ha declarado que encontró resistencia por parte del personal de la película al implementar la escena, pero que deseaba crear un clímax que hiciera que la película fuera memorable y que fuera única en comparación con otras películas de acción y drama. [10] Más allá de esto, Ikuhara se ha negado a ofrecer una explicación más sustancial de por qué Utena se transforma específicamente en un automóvil, afirmando que hacerlo "limitaría el significado de la historia y la haría menos interesante". [10] Sin embargo, ha descrito la escena en el contexto de la subversión de la película de los roles de relación de Utena y Anthy:
"Está la historia de La Bella Durmiente , donde la princesa, que ha estado dormida durante mucho tiempo, es despertada por el príncipe. Pero el personaje de Utena ha sido el príncipe desde el principio de esta historia. Por lo tanto, la idea de que Utena se convierta en un coche sugiere que la están poniendo a dormir. Pensé que sería interesante invertir los papeles que desempeñan Utena y Anthy en sus respectivas relaciones. En otras palabras, Utena es la que se convierte en princesa. Ella es la que se ve obligada a dormir. Y solo Anthy puede liberar a Utena de este sueño. Así es como las cosas llegan a su fin. Pensé que sería muy interesante invertir sus papeles". [10]
Los coches aparecen como un motivo recurrente en varias piezas de los medios de Revolutionary Girl Utena , en particular el coche deportivo de Akio en el tercer arco argumental de la serie de televisión. Ikuhara afirmó que se inspiró en el auge de los superdeportivos de la década de 1970 y en cómo los coches deportivos son "algo que satisface los deseos infantiles en el mundo adulto [...] mi idea de un coche es algo que está muy cerca de un juguete para adultos". [47] Susan J. Napier ha argumentado que el coche de Utena que destruye a Akio es representativo de la crítica más amplia de la serie a los cuentos de hadas y las trampas ilusorias del manga shōjo , ya que Utena "se convierte literalmente en un vehículo para el cambio" que rechaza las ilusiones oníricas de la Academia Ohtori y lleva a Anthy y sus compañeros de escuela a un mundo iluminado. [48] Vulture describió la escena como "una imagen de liberación para un grupo minoritario que todavía está atado a ideales conservadores", diciendo que también era "resonante en el ámbito de la imaginería transgénero, donde la definición de uno mismo puede permitirte ser quien quieras o cualquier cosa que desees". [38]
Aunque cualquier dimensión romántica o sexual de la relación entre Utena y Anthy queda relegada al subtexto tanto en el manga como en el anime, Adolescence of Utena presenta su relación de forma mucho más abierta: se besan varias veces y Anthy le hace proposiciones sexuales a Utena al principio de la película. [1] Según Ikuhara, el personal de la película estaba dividido sobre si representar abiertamente o simplemente insinuar un beso entre Utena y Anthy, pero que se incluyó un beso por decisión suya. [10] Posteriormente, la película se ha vuelto popular entre los fanáticos del yuri (manga y anime lésbico) y, a menudo, se clasifica como cine LGBT . [1]
En Intersections: Gender, History and Culture in the Asian Context , Sabdha Charlton sostiene que la categorización de Adolescence of Utena como una película lésbica "refleja un deseo específicamente occidental de interpolar el texto en nociones preexistentes de lesbianismo y deseo por personas del mismo sexo". [1] Sostiene que la película, en cambio, busca "un rechazo de los discursos dominantes de género y sexualidad [...] Utena invierte en la noción romántica de la revolución como capaz de cambiar fundamentalmente el mundo borrando categorías de género y sexualidad, al mismo tiempo que invierte en estas mismas categorías". [1] Napier adopta una posición similar, argumentando que la escena final de la película representa "la necesidad de integración de dos lados del yo", siendo la unión de la masculina Utena y la femenina Anthy "un reconocimiento de la necesidad de una psique integrada, independientemente del género o la orientación sexual". [48]
El concepto de la Academia Ohtori como una prisión metafórica o una jaula dorada, establecido en el manga y el anime de televisión, se amplifica en Adolescence of Utena . [49] La versión cinematográfica de la Academia Ohtori tiene una apariencia surrealista y está inspirada en una combinación de arquitectura constructivista , deconstructivista y Art Nouveau . [39] El artista del guion gráfico Takuya Igarashi describe la apariencia de la versión cinematográfica de Ohtori como "aún menos arraigada en la realidad" en comparación con la serie de anime, y señala que "nunca se puede ver nada del mundo exterior. Esto deja la fuerte impresión de que es una jaula de pájaros o una cárcel". [12]
Al escribir para el British Film Institute , Philip Brophy describe a Ohtori de la película como "no simplemente una esfera social hermética sino una muñeca rusa de reinos interiores y disfrazados de conflicto sexual y multiplicidad de género; su diseño arquitectónico es una visualización alucinante de la manía dimensional de la escuela". [49] Charlton señala que Ohtori es retratada como "angular, distorsionada y a menudo mostrada en planos largos que enfatizan el espacio y la distancia". [1] La toma de establecimiento de la película de Utena, en la que está de fondo con pizarrones que se mueven de forma antinatural, fue insertada por Ikuhara para "establecer el tono adecuado y transmitir a la audiencia que este es un mundo extraño". [10]
Adolescence of Utena ha sido interpretada alternativamente como una adaptación independiente de Revolutionary Girl Utena que existe en su propia continuidad, y como una secuela que es contigua a los eventos de la serie de anime. [1] [50] [15] Charlton concibe la película como una narrativa de universo alternativo , reconociendo que la película es "difícil de entender sin un conocimiento previo de las historias y caracterizaciones de la serie. Esto significa que las comparaciones entre las dos son inevitables". [1] Por el contrario, el crítico Vrai Kaiser argumenta que la naturaleza contigua de estos elementos de la trama y los personajes, en particular la personalidad asertiva que Anthy ha desarrollado al final de la serie de anime, es evidencia del estado de secuela de la película, y señala que la película "comienza casi en el punto exacto donde termina la serie, animando a un espectador inteligente a unir las dos [...] Las reacciones de Anthy a lo largo de la película tienen mucho más sentido si se las ve con la lente de que ella es la misma Anthy de la serie de televisión". [50]