Retrato de Madame Récamier es un retrato de 1800 de la socialité parisina Juliette Récamier realizado por Jacques-Louis David que la muestra en el apogeo de la moda neoclásica , reclinada en un sofá estilo Directorio con un sencillo vestido de línea Imperio , con los brazos casi desnudos y el pelo corto . la Tito ." La obra está inacabada.
La obra destaca por la distancia que establece entre el espectador y el sujeto. El escenario es un interior escasamente decorado, en el que destaca un alto candelabro de bronce sujeto con una lámpara de aceite, que ha sido apagada y cuyo humo flota en la oscuridad del espacio. Una luz desde arriba proporciona algo de iluminación, resaltando su vestido blanco perfectamente impecable. No hay mucha variación de color; Aparte de las cortinas del modelo, solo están presentes tonos terrosos apagados de marrón, verde y gris. [1] Madame Récamier aparece separada y distinta en su propio espacio, un entorno escasamente decorado con muebles clásicos de estilo pompeyano . [2] La mujer se reclina en su sofá méridienne francés , también conocido como sofá desmayo, popular en el siglo XIX. Su pose sugiere gracia y elegancia a través de la curvatura delineada por las líneas de sus piernas, espalda y brazos. El formato vertical horizontal fue innovador para su época, cuando las composiciones verticales eran más comunes. [3]
La composición está inacabada, como se indica en las comunicaciones entre el artista y Madame Récamier, así como en zonas no desarrolladas de la obra. En cartas que sobreviven entre Mme. Recamier y David, ella dice "je serai à vos ordres pour la sesión", que significa "estaré a su servicio durante la sesión". Sin embargo, siempre llegaba tarde a sus sesiones y estaba bastante malcriada, lo que provocó una pelea entre la modelo y artista, y la obra nunca fue retocada [2] Sólo la cabeza de Récamier está completamente terminada, con gran detalle en cada mechón de cabello, que ha sido finamente peinado y arreglado, así como sus mejillas de porcelana pintadas con colorete. carece de reflejos y los muebles, el piso y el fondo que lo acompañan se representan con pinceladas sueltas. En algunas áreas, la capa de imprimación es visible.
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Madame Juliette Récamier fue un ícono francés neoclásico, anfitriona de salón y socialité parisina influyente en los círculos de élite franceses de la época. Esposa de un banquero francés e hija de un banquero de Lyon, estaba considerada una de las socialités más bellas de su tiempo. Rara vez se la veía sin un séquito de pretendientes masculinos. [5] y era reconocida tanto por su ingenio como por sus aventuras románticas. El estimado poeta y dramaturgo francés Théophile Gautier escribió sobre su "atracción indescriptible, como la poesía de lo desconocido". [6] Autores destacados, como Mme. de Stael , inspiró a algunos de sus protagonistas en Récamier.
Fue a los 23 años cuando empezó a modelar para varios artistas de principios del siglo XIX en Francia, entre ellos David. Su imagen fue capturada en el retrato neoclásico de David, pero fue abandonada, para consternación del sujeto. Originalmente, su intención era capturar no sólo su apariencia, sino también los ideales de feminidad y encanto. [1] David comenzó a pintar en mayo de 1800, pero es posible que lo dejara inacabado cuando supo que Récamier, impaciente con David, encargó a su alumno François Gérard que pintara su retrato ( el retrato de Gerard se completó en 1805). La pintura de David fue adquirida por el Louvre en 1826, más de veinte años después de su inicio. Sin embargo, fue bien recibido y, según el pintor y crítico de arte escocés DS MacColl , "desde 1826 su inacabada Madame Recamier ha hablado de algo mejor en el Louvre, y desde entonces se ha acumulado toda una serie de retratos que demostrarán su seguridad duradera". cuando 'Horacios', 'Sabinos' y el resto han seguido el camino polvoriento hacia un respetable olvido". [3]
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En Creatures in an Alphabet , Djuna Barnes escribió sobre el tema como:
El Sello, ella descansa como una novia,
Demasiado dócil, no hay duda;
Madame Récamier, al lado,
(si es así), y tocar fondo. [7]
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A pesar de la opinión de David, compartida por la mayoría en ese momento, de que el retrato era un género pictórico menor , sus obras en ese género fueron ampliamente celebradas entre sus contemporáneos, muchos de los cuales se hicieron pasar por sus sujetos. Otros retratos realizados en el círculo de David durante el período ejemplifican el enfoque neoclásico del retrato. Retrato de una joven vestida de blanco representa a una joven francesa rubia vestida a la manera romana, adornada con un pilar romano, suntuosas cortinas reales de color granate y otros elementos históricos compensados por cualidades femeninas contemporáneas que habrían sido reconocidas por los espectadores. [8] Esta pieza es visual y temáticamente consistente con las técnicas utilizadas en la pintura de 1800 de Madame Récamier.
Debido a su prominencia en la sociedad francesa, muchos artistas pintaron a Madame Récamier. François Gérard creó varios retratos de ella, incluido un retrato de 1805 y un crayón negro de 1829. El retrato de 1805 tiene similitudes con la composición de David, pero es más empalagoso y femenino, y enfatiza las influencias romanas con un trasfondo de dicha arquitectura y vestimenta. La obra no es tan tímidamente coqueta como la de David; Récamier se dirige directamente a su audiencia, mirándolo a los ojos con una sonrisa dulce y baja que irradia la gracia de su comportamiento suave. Además, Antoine-Jean Gros realizó un retrato de ella en una etapa posterior de su vida, del año 1825, en el que se la representa en estilo romántico con un traje elaborado y una posición tímida, en consonancia con retratos anteriores de ella pero respetando su elegante envejecimiento.
David, Gros y Gerard no fueron los únicos artistas que utilizaron a Madame Récamier como tema; el busto de terracota de Joseph Chinard de la socialité parisina de 1801 captura de manera similar su elegancia. Aquí, oculta su seno izquierdo mientras expone el derecho, evocando un comportamiento coquetamente femenino. [6] La yuxtaposición que se establece aquí entre la figura del desnudo clásico y la sugerencia de comportamiento sexual es la esencia de este renacimiento neoclásico. [9]
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El trabajo ha tenido implicaciones sustanciales en el mundo del arte. El sofá en el que se reclina Madame Récamier se conoce ahora como récamier, un sofá sin respaldo con un reposacabezas alto y curvo y un reposapiés bajo. [10] Récamier tenía esos asientos en su propio Salón, ahora ubicado en el Louvre. [11]
La notable forma e iconografía de la obra de David la han convertido en un elemento básico de la historia del arte, y muchos artistas se han inspirado en la composición. La pose de una figura reclinada mirando hacia atrás por encima del hombro fue adoptada en 1814 por Ingres para su Grande Odalisca . La artista del siglo XXI Meredith Frampton tomó prestada directamente la posición de Madame Récamier para la pose de Marguerite Kelsey , una modelo británica, en su retrato de 1928. El British Art Journal compara las dos obras: "El retrato [del artista] de Marguerite Kelsey también encapsula cualidades clásicas de orden y calma, el vestido blanco de la modelo y su presentación en el sofá recuerdan el célebre retrato neoclásico de Madame Recamier de Jacques-Louis-David. ( 1800, Museo del Louvre).
El destacado pintor surrealista René Magritte también parodió la pintura de David en su Perspectiva: Madame Récamier de David , mostrando un ataúd reclinado, ahora en la Galería Nacional de Canadá . La serie presenta varias obras, todas basadas en la pintura de David. Magritte recrea la composición de David, pero el modelo es un ataúd, no una belleza parisina de piel clara. Tanto la muerte como la risa son temas recurrentes en la serie de Magritte, en la que el individuo original es sustituido por lo macabro. Esta sensación de morbilidad se contrarresta con el humor de la pieza, que insinúa la inevitabilidad de la muerte y lo efímero de la vida, muy lejos del mensaje que David pretendía con su retrato original. [13] No obstante, la serie transmite una poderosa alegoría de la delicada naturaleza de la vida humana, a través de un intenso contraste visual y la típica oscuridad surrealista. [14]
