La Grande Messe des morts (o Réquiem ), Op . 5, de Hector Berlioz fue compuesta en 1837. La Grande Messe des morts es una de las obras más conocidas de Berlioz, con una tremenda orquestación de instrumentos de viento de madera y de metal , incluidos cuatro conjuntos de metales antifonales fuera del escenario . La obra deriva su texto de la tradicional Misa de Réquiem en latín . Tiene una duración de aproximadamente noventa minutos, aunque hay grabaciones más rápidas de menos de setenta y cinco minutos.
En 1837, Adrien de Gasparin , el ministro del Interior de Francia, le pidió a Berlioz que compusiera una Misa de Réquiem para recordar a los soldados que murieron en la Revolución de julio de 1830 , para ser interpretada en el aniversario de la muerte del mariscal Édouard Mortier en el intento de asesinato de Fieschi a Louis Phillippe en 1835. [1] Berlioz aceptó la solicitud, ya que quería componer una gran obra orquestal. Mientras tanto, la orquesta crecía en tamaño y calidad, y el uso de instrumentos de viento de madera y de metal se expandía debido a la creciente facilidad de entonación que ofrecían los instrumentos modernos. Berlioz escribió más tarde: "si me amenazaran con la destrucción de todas mis obras excepto una, pediría misericordia para la Messe des morts ". [2]
Tras la cancelación de la representación prevista inicialmente, una ceremonia en conmemoración de la muerte del general Damrémont y de los soldados muertos en el asedio de Constantino sirvió para el estreno en Los Inválidos , dirigido por François Habeneck el 5 de diciembre de 1837.
En sus Mémoires , Berlioz afirmó que en el estreno de la obra, el director François Habeneck dejó la batuta durante el dramático «Tuba mirum» (parte del movimiento « Dies irae » ) mientras tomaba una pizca de rapé, lo que provocó que el compositor corriera al podio para dirigir él mismo el resto de la obra, salvando así la interpretación del desastre. El estreno fue un completo éxito. [3]
Berlioz revisó la obra dos veces en su vida, la primera en 1852, y las revisiones finales en 1867, sólo dos años antes de su muerte. [ cita requerida ]
El Réquiem de Berlioz tiene diez movimientos , y la estructura es la siguiente:
El Réquiem está orquestado para una orquesta muy grande, que incluye cuatro coros de metales en las esquinas del escenario, [4] y el coro:
En relación al número de cantantes y cuerdas, Berlioz indica en la partitura que “el número [de intérpretes] indicado es sólo relativo. Si el espacio lo permite, el coro puede duplicarse o triplicarse, y la orquesta aumentarse proporcionalmente. Pero en el caso de un coro excepcionalmente grande, digamos de 700 a 800 voces, el coro entero sólo debería utilizarse para el “Dies irae”, la “Tuba mirum” y la “Lacrimosa”, quedando el resto de los movimientos restringidos a 400 voces”.
La obra se estrenó con más de cuatrocientos intérpretes.
El Réquiem se inicia con escalas ascendentes en las cuerdas, trompas, oboes y cors anglais que preceden a la entrada coral. El primer movimiento contiene las dos primeras secciones de la música de la Misa (el Introito y el Kyrie).
La secuencia comienza en el segundo movimiento, con el " Dies irae ", que representa el Día del Juicio Final . Hay tres secciones corales, cada una seguida de una modulación para la siguiente sección. Después de la tercera modulación, los cuatro conjuntos de metales, especificados por Berlioz para ser colocados en las esquinas del escenario, pero más comúnmente desplegados a lo largo de la sala, aparecen primero con un acorde de mi bemol mayor fortissimo , luego se unen 16 timbales, dos bombos y cuatro tam-tams. El fuerte floreo es seguido por la entrada coral, "Tuba mirum", una poderosa declaración al unísono de los bajos del coro en lo más alto de su registro, seguido por el resto del coro. Hay una recapitulación de la fanfarria, anunciando la llegada del Juicio Final ("Judex ergo") por el coro completo en canon en la octava. El coro susurra con instrumentos de viento de madera y cuerdas para terminar el movimiento.
El tercer movimiento, "Quid sum miser", es breve y se desarrolla después del Día del Juicio Final, con una orquestación de coro TTB, dos cors anglais, ocho fagotes, violonchelos y contrabajos. "Rex tremendae" presenta la segunda entrada de los coros de metales y contiene dinámicas contrastantes del coro. "Quaerens me" es un movimiento tranquilo a capela .
El sexto movimiento, "Lacrimosa", está en9
8El compás que concluye la sección de secuencia de la Misa es el único movimiento escrito en forma de sonata reconocible . El efecto dramático de este movimiento se ve acentuado por la incorporación gradual de los metales y la percusión.
El séptimo movimiento da comienzo al Ofertorio. "Domine Jesu Christe" se abre como una tranquila fuga orquestal basada en un motivo cuasi modal en re menor. La fuga se superpone con un motivo repetido de tres notas: La, Si bemol y La del coro, pidiendo misericordia en el juicio. Las declaraciones corales de este motivo se entrelazan con la textura orquestal que se desarrolla durante unos diez minutos casi hasta el final, que concluye pacíficamente. La parte final del Ofertorio, las "Hostias", es corta y está escrita para voces masculinas, ocho trombones, tres flautas y cuerdas.
El noveno movimiento, el "Sanctus", en re bemol mayor, emplea una voz solista de tenor acompañada de notas prolongadas sostenidas de la flauta y cuerdas con sordina. Las voces de mujeres en voz baja repiten las líneas solistas. A continuación, se escucha una fuga enérgica para coro completo y orquesta ("Hosanna in excelsis"). El conjunto se repite con la adición de platillos pianissimo y bombo al "Sanctus" y una fuga "Hosanna" mucho más amplia. Berlioz sugirió que la parte solista podría ser cantada por diez tenores. El movimiento final, que contiene las secciones "Agnus Dei" y Comunión de la Misa, presenta acordes prolongados sostenidos por los instrumentos de viento y cuerdas. El movimiento recapitula melodías y efectos de movimientos anteriores, incluidos las "Hostias" y el "Introito".
