El término Renacimiento de San Francisco se utiliza como una designación global para una gama de actividad poética centrada en San Francisco , que lo llevó a la prominencia como un centro de la vanguardia poética estadounidense en la década de 1950. [1] Sin embargo, otros (por ejemplo, Alan Watts , Ralph J. Gleason ) sintieron que este renacimiento era un fenómeno más amplio y que también debería verse como algo que abarca las artes visuales y escénicas, la filosofía, los intereses interculturales (particularmente aquellos que involucraban culturas asiáticas) y nuevas sensibilidades sociales.
Kenneth Rexroth —poeta, traductor, crítico y autor— es el padre fundador del renacimiento [ cita requerida ] . Rexroth fue un destacado poeta modernista de segunda generación que mantuvo correspondencia con Ezra Pound y William Carlos Williams y fue publicado en la Objectivist Anthology . Fue uno de los primeros poetas estadounidenses en explorar las tradiciones poéticas japonesas como el haiku y también estuvo fuertemente influenciado por el jazz . Si Rexroth fue el padre fundador, Madeline Gleason fue la madre fundadora. Durante la década de 1940, tanto ella como Rexroth se hicieron amigos de un grupo de poetas más jóvenes de Berkeley formado por Robert Duncan y William Everson ; Jack Spicer y Robin Blaser se involucraron a finales de la década de 1940. Gleason y Duncan eran particularmente cercanos y leían y criticaban el trabajo del otro.
En abril de 1947, Gleason organizó el Primer Festival de Poesía Moderna en la Lucien Labaudt [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] Gallery de Marcelle Labaudt, [14] [15] [16] 1407 Gough Street, [17] [18] San Francisco. [19] [20] [21] En el espacio de dos noches, llevó a doce poetas, entre ellos Rexroth, Robert Duncan y Spicer, a un público de jóvenes poetas y amantes de la poesía. Este fue el primer reconocimiento público de la variedad de prácticas poéticas experimentales que eran comunes en la ciudad. [22]
Durante la década de 1950, Duncan y Robert Creeley enseñaron en el Black Mountain College y actuaron como vínculos entre los poetas de San Francisco y los poetas de Black Mountain . Muchos de los escritores de San Francisco comenzaron a publicar en Origin de Cid Corman y en Black Mountain Review , las revistas internas del grupo Black Mountain. El interés de Spicer por el cante jondo también lo llevó a establecer vínculos con los poetas de imágenes profundas . En 1957, Spicer dirigió su seminario "Poetry as Magic" en el San Francisco State College con Duncan como participante.
Tal vez el documento cultural crucial en este caso fue (y es) la antología de Donald Allen The New American Poetry 1945–1960 . En este conjunto, Allen agrupó a algunos de los poetas como "Renacimiento de San Francisco", y como observa Marjorie Perloff :
Duncan emerg(ed) como el poeta líder de este grupo, aunque también pertenece a Black Mountain. Estos poetas, que se hicieron conocidos en gran medida a través de presentaciones orales en el Área de la Bahía, incluyen a los siguientes trece: Brother Antoninus (William Everson), Robin Blaser, Jack Spicer , James Broughton , Madeline Gleason , Helen Adam , Lawrence Ferlinghetti , Bruce Boyd , Kirby Doyle , Richard Duerden, Philip Lamantia , Ebbe Borregaard y Lew Welch . [23]
La antología de Allen fue fundamental para definir tanto la poética como la dinámica cultural más amplia de un momento histórico particular al que hoy se conoce como el Renacimiento de San Francisco. Aunque ya se había dado nombre a una "generación" en particular (en gran parte debido a la antología de Allen), hoy continúa el debate sobre la viabilidad o el uso del término Renacimiento de San Francisco como "etiqueta" para definir una era o generación entera.
Quienes creen que el término es preciso argumentarán, por un lado, que efectivamente un "grupo" forjó un "renacimiento": el impacto en nuestra conciencia histórica fue (y es) medible. Por lo tanto, para ellos, el uso del término todavía es verificable. Por otro lado, hay quienes sostienen que la etiqueta Renacimiento de San Francisco es sólo eso: una etiqueta. Como etiqueta, por lo tanto, existe como una "agrupación" conveniente y arbitraria de algo que sigue siendo (e incluso debe seguir siendo) "inverificable". Dado que el impacto de un fenómeno tan amplio en nuestra conciencia no se puede medir, tal impacto ni siquiera ha sido reconocido o articulado aún, y mucho menos abordado como problemático en sí mismo.
Más allá de definirse a sí misma como tal (por ejemplo, definir algún impacto mensurable en la conciencia o en nosotros mismos como seres humanos), los críticos del término Renacimiento de San Francisco sostienen que más allá de ese uso particular como etiqueta (incluso si ayuda a señalar la llegada de un fenómeno "nuevo" que no se tiene en cuenta en nuestra conciencia), una palabra en sí misma, como tal, no puede actuar para nosotros como un principio organizador. En otras palabras, estamos equivocados si no reconocemos cómo esta etiqueta nos falla (más allá de cierta utilidad como etiqueta o "agrupamiento") cuando se trata de medir verdaderamente (y mucho menos de dar cuenta) el impacto de múltiples, amplios y dinámicos cambios sociales, políticos y artísticos en nuestra conciencia.
Entre quienes critican la terminología y entre quienes se atreven a cuestionar cómo y por qué puede impactar la conciencia, preguntando qué propone eso para una definición de lo humano , tal vez Ron Silliman haya sido el más elocuente:
... El Renacimiento de San Francisco es una agrupación que, como he argumentado antes, fue en gran medida una ficción creada por la necesidad de Allen de organizar sus materiales [24]
Casi al mismo tiempo que Duncan, Spicer y Blaser estaban en Berkeley, Gary Snyder , Philip Whalen y Lew Welch asistían al Reed College en Portland, Oregon. Los tres provenían inicialmente de Rexroth y su plan de estudios y a principios de los años 50 gravitaron hacia el área de San Francisco, donde Spicer ejerció una influencia sobre Whalen y Welch. Aunque más tarde los forasteros y los publicistas los asociaron con los Beats, sus fuentes principales son de la Costa Oeste. Kirby Doyle , nativo de San Francisco, y Bob Kaufman , originalmente de Nueva Orleans, fueron asociados con más razón en relatos posteriores con los Beats.
Lawrence Ferlinghetti había estado estudiando un doctorado en la Sorbona y, mientras estaba en París, conoció a Kenneth Rexroth, quien más tarde lo convenció de ir a San Francisco para experimentar la creciente escena literaria de la ciudad. Entre 1951 y 1953, Ferlinghetti enseñó francés, escribió críticas literarias y pintó. En 1953, él y un socio comercial establecieron la librería City Lights Bookstore y comenzaron a publicar como City Lights Press dos años más tarde.
Snyder y Whalen, junto con Michael McClure , estuvieron entre los poetas que actuaron en la famosa lectura de poesía de Six Gallery que Kenneth Rexroth organizó en San Francisco el 7 de octubre de 1955. [25] Esta lectura señaló el surgimiento completo del Renacimiento de San Francisco en la conciencia pública y ayudó a establecer la reputación de la ciudad como un centro de actividad contracultural que floreció por completo durante los años hippies de la década de 1960. Un breve relato ficticio de este evento forma el segundo capítulo de la novela de Jack Kerouac de 1958 The Dharma Bums . En el relato, describe la famosa lectura de Allen Ginsberg de su poema " Howl ". Kerouac y Ginsberg habían asistido a la lectura con algunos de sus amigos poetas.
El filósofo y escritor Alan Watts , que vivió en el Área de la Bahía , mencionó en su autobiografía que hacia 1960 "... algo más estaba en camino, en la religión, en la música, en la ética y la sexualidad, en nuestras actitudes hacia la naturaleza y en todo nuestro estilo de vida", y describió las características de una "Escuela Clara" de poesía en cuya lista incluyó a "Alice Meynell, Walter de la Mare, Emily Dickinson, Kenneth Rexroth, Karl Shapiro, Jean Burden y Eric Barker (por nombrar algunos)". Watts afirmó que estos poetas emplean ritmos tradicionales y "dicen lo que tienen que decir con una claridad fácil y natural que evita tanto los clichés como las alusiones oscuras o las imágenes extrañas y rebuscadas". [26]
Algunos de los compositores de la nueva generación de rock de mediados de los años 1960 y posteriores leyeron y apreciaron a autores como Kerouac, Snyder, McClure, Ferlinghetti y Ginsberg (por ejemplo, Bob Dylan , por ejemplo, ha hablado de esto). Por lo tanto, dado que gran parte de la ola de música rock innovadora de finales de los años 60 se desarrolló dentro del famoso sonido de San Francisco del rock , parece muy probable que los escritores del Renacimiento de San Francisco tuvieran una influencia en las letras, tanto artísticamente como en términos de actitudes ante la vida.
La "prensa underground" que se desarrolló en Estados Unidos y otros lugares en la década de 1960 tuvo uno de sus ejemplos más interesantes y coloridos en el San Francisco Oracle, que reflejaba la cultura hippie y otros aspectos de la contracultura . El Oracle dio mucho espacio a los escritos de Gary Snyder, Allen Ginsberg, Lawrence Ferlinghetti, Michael McClure y otros escritores beat, junto con escritores más jóvenes emergentes.
Tanto Lawrence Ferlinghetti como Michael McClure aparecieron en el escenario en The Last Waltz , un documental y película de concierto de 1978 realizado por Martin Scorsese sobre The Band (que tuvo un inmenso número de seguidores a fines de la década de 1960 y mediados de la de 1970), una gran cantidad de sus amigos músicos y el concierto de 1976 del mismo nombre.