René Derouin CM CQ (nacido el 28 de abril de 1936) [1] es un artista multidisciplinario canadiense, conocido por revitalizar el medio impreso.
Desde que era estudiante en la década de 1950, René Derouin ha pasado tiempo en México y Quebec. Las Américas, los sitios arqueológicos de México y los murales de José Clemente Orozco , Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros han dejado una impresión indeleble en él. Un tema principal del arte de Derouin es la identidad, que expresa a través del grabado , el dibujo , la escultura y la instalación . [2]
Los viajes a los territorios del norte de Quebec en la década de 1970 llevaron a Derouin a centrar su atención en el concepto de "norte". [3] En busca de sus raíces, también examinó el concepto de ser estadounidense. [2] Creada después de una estancia en James Bay en 1979, Nordic Suite , un gran grabado realizado después de que Derouin tuviera una vista en helicóptero del territorio, está compuesto por seis hojas más sus bloques de impresión apoyados en el suelo. [3] Las impresiones hacen referencia en sus imágenes a los cambios escritos por los procesos del tiempo. [2] Nordic Suite inició una serie que destacó la interrelación de la impresión y el bloque al mostrarlos juntos, lo que contribuyó a un replanteamiento del grabado en Quebec. El formato extremadamente grande, que recuerda a los muralistas mexicanos, y el punto de vista cenital también influyeron en el género. [2]
Poco después, Derouin pensó en una estampa que desarrollaría aún más la idea utilizando como idea el mapa geográfico que, al desplegarse, revelaba una visión global. Realizó estampas en extensos murales (1979-1980) que, con sus formas estilizadas tomadas de las turberas del norte, hacían referencia al territorio del norte y a su propio pasado e influencias. [3]
La instalación más grande que ha realizado hasta el momento es Migraciones , concebida para el Museo Rufino Tamayo de Arte Contemporáneo Internacional en la Ciudad de México y exhibida allí así como en el Musée national des beaux-arts du Québec , Quebec City en 1992. Consistía en 150 bloques de impresión ensamblados en el suelo para cubrir un espacio enorme, de 50 metros de largo, poblado por 20.000 figurillas de terracota hechas a mano por el artista (destruyó 19.000 de ellas más tarde). [4] Derouin pretendía a través de su creación recordar las multitudes en las grandes plazas públicas de México, así como las migraciones de pueblos que han ocurrido a lo largo de la historia. [2]
En 1998, Patricia Ainslie organizó una retrospectiva itinerante de su obra titulada René Derouin: Frontiers, Frontières, Frontieras, 1995-1998 para el Museo Glenbow de Calgary, Alberta. En 2003, el Centre Culturel de Val-David presentó otra retrospectiva con las obras de los coleccionistas de Derouin en las Laurentianas. Derouin ha realizado muchas exposiciones de su obra, no solo en Canadá, Estados Unidos y México, sino también en el extranjero. Sus obras se encuentran en muchas colecciones públicas, como la Galería Nacional de Canadá , [5] el Museo Nacional de Bellas Artes de Quebec, [2] y muchas otras colecciones de museos.
En 1975, René Derouin se instaló en una casa-taller que había construido en Val-David, en las Laurentides. [1] En 1996, creó la Fundación Derouin, que organiza importantes simposios internacionales de arte en los Jardines del Précambrien en Val-David. [1]
Las contribuciones de René Derouin a la cultura le han valido numerosos premios y honores, entre ellos la Orden de Canadá (2011), [4] la Orden Mexicana del Águila Azteca (2006), [4] [1] así como el Premio Paul-Émile-Borduas de Québec (1999). [1] Su colección de archivo se encuentra en la Bibliothèque et Archives Nationales du Québec (P922).