Re·actor·tor es el duodécimo álbum de estudio delmúsico de folk rock canadiense-estadounidense Neil Young , y su cuarto con la banda de rock estadounidense Crazy Horse , lanzado el 2 de noviembre de 1981. Fue su último álbum lanzado a través de Reprise Records antes de mudarse a Geffen para sus siguientes cinco álbumes.
En Reactor, Young se reúne con sus colaboradores de toda la vida, Crazy Horse, su primer álbum juntos desde Rust Never Sleeps en 1979 y su primer álbum de estudio completo desde Zuma de 1975. El álbum es notable por sus ritmos enérgicos y sus largas sesiones con letras repetitivas. Young estuvo involucrado en un programa de terapia intensiva para su hijo pequeño que tenía parálisis cerebral, y el biógrafo Jimmy McDonough sugiere que la repetición de las sesiones de terapia influyó en la estructura de las canciones del álbum. [7] El álbum fue el último álbum de Young para Reprise Records hasta 1988. Sus siguientes cinco discos se lanzarían bajo un nuevo contrato con Geffen Records .
"Surfer Joe and Moe the Sleaze" cuenta una historia satírica supuestamente inspirada por los ejecutivos de Reprise Joe Smith y Mo Ostin . [8] Poncho Sampedro recuerda haber grabado la canción y la dificultad que tuvo la banda para mantener un tempo constante, que la banda solucionó mediante la sobregrabación de panderetas y otras percusiones. "'Surfer Joe' aceleró, desaceleró, así que pasábamos tiempo golpeando todo lo que pudiéramos encontrar allí para tocar el ritmo: golpeando panderetas, golpeando piezas de metal juntas, haciendo palmas". [7] El álbum original de 1981 le dio a Neil Young el crédito de escritura exclusivo en cada pista, sin embargo, el lanzamiento en vivo de 2021 Way Down in the Rust Bucket agregó el nombre de Frank Sampedro como coautor de "Surfer Joe and Moe the Sleaze".
La canción "T-Bone" ha sido objeto de burlas por su letra simplista. [1] En una entrevista de Rockline de 1981 , Young recordó con cariño la grabación de la canción:
"La noche que grabamos no teníamos nada más que hacer. Estábamos en el estudio y ya habíamos grabado la canción que pensábamos que íbamos a grabar y teníamos muchas ganas de tocar. Así que entré, cogí mi guitarra y empecé a tocar. Si te fijas, la canción empieza con un corte recto justo en el medio. Ya habíamos empezado a tocar antes de que empezara la máquina. Así que fue un asunto de una sola toma. Simplemente inventé la letra y lo hicimos todo esa noche. Fue una toma única. Parece que la letra estaba simplemente en mi mente. Es muy repetitiva, pero no soy un tipo tan inventivo. Pensé que esas dos líneas eran buenas. Cada vez me sonaba un poco diferente cuando empezaba a cantar. Entonces estaba pensando en otra cosa. Realmente me gusta ese corte más que el resto de Re-act-tor ". [9] [10]
"Southern Pacific" inicia un lado del álbum dedicado principalmente a letras sobre transporte. "Southern Pacific" encuentra a Young imaginando la vida como un conductor de tren cerca de jubilarse. En la década de 1980, Young disfrutaba compartiendo un tren en miniatura con su hijo, y más tarde adquiriría una participación en Lionel y ayudaría a inventar un sistema operativo de trenes en miniatura por control remoto. [7] "Southern Pacific" ocuparía un lugar destacado en las listas de canciones country de Young en 1984 y 1985 durante su gira con los International Harvesters, y nuevamente durante la gira acústica en solitario de Young de 1999.
En "Motor City", Young aborda la época de malestar de la industria automotriz en Detroit y el reciente éxito de Toyota y Datsun en el mercado estadounidense. Young seguiría tocando la canción a principios de los años 80 y, al igual que "Southern Pacific", incluiría la canción en sus listas de canciones country durante la era Old Ways .
El álbum cierra con la canción de guerra "Shots". Fue interpretada por primera vez en vivo en mayo de 1978 en el Boarding House de San Francisco durante las sesiones de Rust Never Sleeps en una interpretación acústica solista y quejumbrosa. En Re-ac-tor , aparece como una actuación de banda completa con efectos de sonido de ametralladora adicionales sobregrabados. [11] La canción también presenta el primer uso de Young del Synclavier , que usaría más ampliamente en Trans y Landing on Water . [12] [13]
La portada del álbum muestra el título separado por sílabas. En la entrevista de Rockline de 1981, Young explica: "Quería saber qué significaba la palabra antes de usarla como título, así que la busqué en el diccionario y así estaba dividida y tenía sentido para mí; esa fue la visión que tuve cuando la miré. Parecía correcta. No hay ninguna razón detrás, ninguna razón cósmica". [14]
El álbum incluye una traducción latina de la Oración de la Serenidad en la contraportada ("'Deus dona mihi serenitatem accipere res quae non possum mutare fortitudinem mutare res quae possum atque sapientiam differentiam cognoscere'" - "Dios, concédeme la serenidad para aceptar las cosas que no puedo cambiar, el coraje para cambiar las cosas que puedo y la sabiduría para reconocer la diferencia"). Young explica en la entrevista de Rockline de 1981:
"Es una oración de serenidad. Estaba en un plato en mi baño y la vi todas las mañanas durante aproximadamente un año y medio y se aplica mucho a lo que pienso en mi vida personal, así que pensé en ponerla en mi disco, pero era un viaje demasiado personal para explicárselo a todo el mundo en inglés, así que lo puse en latín para que no fuera tan evidente". [15]
El año y medio probablemente corresponde al período de dieciocho meses que Young y su esposa dedicaron a un programa de terapia intensiva para su hijo con necesidades especiales, Ben. Young aún no había compartido públicamente detalles sobre su situación familiar en ese momento. [7] Young explicaría más detalladamente en una entrevista de 1995 con Nick Kent para la revista Mojo :
"No dedicamos tanto tiempo como deberíamos a grabar Re-act-tor. La vida de ese disco y del siguiente, Trans , se vio absorbida por el régimen al que nos habíamos comprometido. Verás, estuvimos involucrados en este programa con mi hijo pequeño Ben durante 18 meses, lo que consumía entre 15 y 18 horas de cada día que teníamos. Fue algo que lo abarcó todo y tuvo un efecto directo en la música de Re-act-tor y Trans ". [16]
No estuvo disponible en disco compacto hasta que se lanzó como una versión remasterizada codificada en HDCD el 19 de agosto de 2003, como parte de la Neil Young Archives Digital Masterpiece Series .
Las escasas ventas del álbum en su lanzamiento inicial llevaron a Young a sentir que su compañía discográfica, Reprise, no se esforzó lo suficiente en promocionar el disco. Esto contribuyó a la decisión de Young de firmar con Geffen Records para sus siguientes cinco álbumes, una decisión de la que luego se arrepentiría. [7]
William Ruhlmann de AllMusic no le hace mucha gracia a Re·act·tor en su reseña retrospectiva, pero elogia "Shots" como "una canción más sustancial y amenazante con una interpretación fascinante". [1] Consideró que el álbum era "un conjunto de hard rock empapado de guitarras compuesto de material improvisado". [1]
En 2003, Greg Kot del Chicago Tribune proclamó que Re·act·tor "elabora un estilo punk-blues [...] que suena tan desaliñado y desaliñado como todo lo que grabaron los Replacements ". [4] Salon.com describió el álbum como un esfuerzo proto-grunge . [6] Harvard Crimson lo describió retrospectivamente en 1985 como " post-punk áspero ". [3]
Todas las pistas están escritas por Neil Young , excepto "Surfer Joe and Moe the Sleaze", escrita por Young y Frank Sampedro .
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