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Ray Platnick

Raphael Platnick (30 de marzo de 1917 - noviembre de 1986) fue un fotoperiodista y fotógrafo de periódico estadounidense.

Biografía

Raphael Platnick, conocido como Ray, nació en 1917, hijo de Samuel y Sarah (de soltera Graubard) Platnick, y hermano de Milton y Harriet. Estudió en la escuela secundaria Hempstead High School , Long Island , y se dedicó a la fotografía.

Fotógrafo de guerra

El soldado del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos Theodore James Miller es subido a bordo del transporte de ataque tripulado por la Guardia Costera USS Arthur Middleton después de un asalto a Eniwetok, el 19 de febrero de 1944. El negativo sin recortar muestra a dos marineros levantando al marine exhausto, empapado por el mar y sucio de hollín por ambos brazos.

Durante la Segunda Guerra Mundial , como fotógrafo jefe, Platnick fue uno de los pocos fotógrafos de combate de la Guardia Costera en el Pacífico. Se unió a los primeros atacantes en las playas de la isla Makin en agosto de 1942 y en febrero de 1944 exploró los emplazamientos de armas japonesas durante la batalla de Eniwetok para advertir a los marines si estaban ocupados. [1] Fotografió a marines jóvenes, exhaustos después de dos días y dos noches de lucha, bebiendo tazas de café. [2]

Un retrato del 19 de febrero de 1944, atribuido a él [3] [4] [5] [6] y realizado durante la Batalla, del soldado del Cuerpo de Marines de los Estados Unidos Theodore James Miller (luego asesinado allí el 24 de marzo de 1944) a bordo del transporte de ataque tripulado por la Guardia Costera USS Arthur Middleton presenta un ejemplo famoso de la expresión traumatizada de la fatiga de combate .

En 1955, Edward Steichen seleccionó la fotografía de Platnick de un soldado muerto en Eniwetok [7] [8] para la exposición itinerante del Museo de Arte Moderno The Family of Man , vista por 9 millones de visitantes. El hombre yace boca abajo con la parte de atrás de su camisa rasgada, [9] tras deslizarse hasta el fondo de una trinchera sobre la que tiene su rifle clavado, con la bayoneta por delante, en la arena. Acompañando a la fotografía estaban impresas las palabras de la pregunta retórica de Sófocles : "¿Quién es el asesino, quién la víctima? ¡Habla!". [10] Recortada y ampliada como un gran "signo de exclamación" a 228,7 × 81,3 cm, la fotografía estaba junto a la entrada de una habitación oscura que albergaba una gigantesca transparencia en color retroiluminada (en el original en Nueva York, reemplazada por una impresión monocromática en otros lugares) de la prueba de la bomba de hidrógeno de Ivy Mike , también en el atolón de Eniwetok. [11]

Fotógrafo de noticias

Tanto antes como después de la guerra, Platnick trabajó como fotógrafo de noticias para PM , que apareció por primera vez con titulares que anunciaban la ocupación nazi de París, y era firmemente pro-laboral. Informó para ellos sobre la huelga de trabajadores de los grandes almacenes Gimbel de 1941 en la que los manifestantes llevaban carteles distintivos en forma de marcos de tiras cómicas, confeccionados por el departamento de exhibición, [12] y también ese año en una serie divertida, fotografió a poetas de Greenwich Village , incluidos Diana Barrett Moulton, Maxwell Bodenheim y Joe Gould , en poses excéntricas frente a sus versos garabateados en las paredes del Village Arts Center en 1 Charles St. [13] [14] Ganó el Gran Premio en la sección de Noticias de Última Hora de la Séptima Exposición Anual de la Asociación de Fotógrafos de Prensa de Nueva York por What Makes Sammy Jump? que muestra a fotógrafos de noticias saltando del camino de un toro enfurecido en el Rodeo anual de Madison Square Gardens . [15] Todavía como fotógrafo de PM en 1946 presentó Retrato de un asesino de policías a la sección Retratos y personalidades de la 11.ª Exposición Anual de Fotógrafos de Prensa de Nueva York. [16]

A finales de los años 40, Platnick presentó un programa de radio los sábados por la mañana, Camera Column of the Air, para la estación de radio WHLI en Hempstead , para el cual entrevistó a fotógrafos profesionales y aficionados para una audiencia mayoritariamente amateur. [17] En 1949, después de que PM cerrara, se había mudado al New York Star . [18]

Sus fotografías fueron retomadas por revistas ilustradas; LIFE incluyó una de sus imágenes en un artículo sobre la escasez de salarios de los maestros, [19] y en 1973 la revista Ebony reutilizó una de sus fotografías de Joe Lewis de los años 40. [20]

Estilo y legado

El enfoque y estilo de Platnick era el del cuerpo de prensa de la década de 1940, anterior a 35 mm , en su uso invariable del flash en una cámara de prensa Speed ​​Graphic de 4”x5” o similar; la escena está duramente "llena" con luz artificial y la luz disponible está subexpuesta para ayudar a "recortar" el sujeto de cualquier distracción del fondo, un efecto que con frecuencia se vería mejorado por la aerografía de los retocadores de periódicos , como en el caso de su fotografía de 1948 Lean Polenberg y Marie Duke emitiendo citaciones de tráfico, Nueva York , conservada por el Centro Internacional de Fotografía . [21] Su uso de la exposición instantánea con flash captó expresiones fugaces, a menudo con un efecto divertido, animando lo que de otro modo serían situaciones forzadas y sin vida, como es evidente en su Jack Gilford al micrófono de 1946. [22] El propio Platnick y su familia fueron el tema de un reportaje fotográfico de Rae Russel en 1948, que lo mostraba con sus cámaras y en el cuarto oscuro. [23]

Como consecuencia de la estandarización de la técnica de los fotógrafos de prensa y su similitud, las fotografías de Platnick podrían utilizarse para sustituir a las de Weegee en The Public Eye , dirigida por Howard Franklin (octubre de 1992) en la que Joe Pesci interpreta a un fotógrafo de noticias duro y con mucha capacidad de reacción a principios de los años cuarenta. La película está inspirada vagamente en Weegee, pero la historia no, y aparecen varias fotografías de fotógrafos, incluidas las de Weegee, pero también las de Lisette Model , Mickey Pallas, Wilbert H. Blanche, Irving Haberman, Roger Smith y Charles Steinheimer, así como las de Platnick. El director Franklin dice que buscaba una iluminación y composiciones "modernas, vanguardistas y de alto contraste de los años cuarenta" con los "efectos marcados y bastante espeluznantes del flash, que resaltan el sujeto central mientras todo lo que hay alrededor se oscurece rápidamente". [24]

En el momento de su muerte en noviembre de 1986, Platnick residía en Merrick , condado de Nassau, Nueva York.

Referencias

  1. ^ Hermann, Marc A; Asociación de Fotógrafos de Prensa de Nueva York (2015), Fotógrafos de Prensa de Nueva York , Charleston, Carolina del Sur Arcadia Publishing, ISBN 978-1-4671-3361-6
  2. ^ Tinta de imprenta, volumen 229, Printers' Ink Publishing Company, 1949, pág. 16
  3. ^ Ver la base de datos multimedia de la Segunda Guerra Mundial
  4. ^ Administración Nacional de Archivos y Registros (NARA)
  5. ^ "El Diario del Alcázar, Volumen 18, Número 4, Invierno de 2003, pág. 12" (PDF) .
  6. ^ Departamento de Transporte. Guardia Costera de los Estados Unidos. Oficina de Asuntos Públicos e Internacionales. 1 de abril de 1967-1985 (1 de febrero de 1944). "Fotografía de un infante de marina que regresa a un transporte de asalto tripulado por la Guardia Costera" – a través del Catálogo de investigación de los Archivos Nacionales de los Estados Unidos.{{cite web}}: CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  7. ^ Kaplan, Louis (2005), Exposiciones estadounidenses: fotografía y comunidad en el siglo XX , University of Minnesota Press, pág. 60, ISBN 978-0-8166-4569-5
  8. ^ Jae Emerling y otros dan erróneamente la ubicación como 'Atolón Bikini' Emerling, Jae (2012), Fotografía: historia y teoría , Routledge, ISBN 978-0-415-77854-1
  9. ^ Day, Jonathan; Frank, Robert, 1924– (2011), Robert Frank's The Americans: el arte de la fotografía documental , Intellect, pág. 34, ISBN 978-1-84150-315-8{{citation}}: CS1 maint: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  10. ^ Green, Jonathan (1984), Fotografía estadounidense: una historia crítica desde 1945 hasta la actualidad , HN Abrams, pág. 47, ISBN 978-0-8109-1814-6
  11. ^ Hurm, Gerd, 1958–, (editor.); Reitz, Anke, (editor.); Zamir, Shamoon, (editor.) (2018), La familia del hombre revisitada: la fotografía en una era global , Londres IBTauris, ISBN 978-1-78672-297-3 {{citation}}: |author1=tiene nombre genérico ( ayuda )Mantenimiento CS1: nombres múltiples: lista de autores ( enlace ) Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
  12. ^ Hill, Jason E (2018), El artista como reportero: Weegee, Ad Reinhardt y la imagen de noticias del primer ministro , University of California Press, ISBN 978-0-520-29143-0
  13. ^ "Calle Charles 1". Calle Charles 1 .
  14. ^ PM, 28 de julio de 1941, págs. 18-19
  15. ^ Fotografía con minicámara – Volumen 12 – Página 48
  16. ^ Fotografía popular, diciembre de 1946, vol. 19, n.º 6. Páginas 74, 75, 176
  17. ^ Fotografía popular, julio de 1948, vol. 23, n.º 1, pág. 150
  18. ^ Fotografía popular, febrero de 1949, vol. 24, núm. 2, pág. 18
  19. ^ Henry G. Borchardt “Un maestro analiza su trabajo” LIFE, 6 de enero de 1947, vol. 22, núm. 1, ISSN 0024-3019, publicado por Time Inc. p.79
  20. ^ Retrato iluminado con flash de Joe Lewis con su madre “campeón uniformado se relaja en casa con su madre, la señora Lillie Brooks, en la década de 1940” Ebony, octubre de 1973, vol. 28, n.º 12 ISSN 0012-9011. Johnson Publishing Company, pág. 72
  21. ^ "Lean Polenberg y Marie Duke emitiendo citaciones de tránsito, Nueva York". 24 de febrero de 2016.
  22. ^ "Jack Gilford al micrófono". 24 de febrero de 2016.
  23. ^ ""Ray Platnick" Fotos e imágenes de stock" www.gettyimages.com.au .
  24. ^ Goldberg, Vicki. (1992). CINE; La lente del cine ve al fotógrafo como un voyeur solitario. (Arts & Leisure Desk). The New York Times, pág. 11. The New York Times, 11 de octubre de 1992