La Rapsodia n.º 1 , pp. 86, 87 y 88 , BB 94 es la primera de dos obras virtuosas para violín y piano, escritas por Béla Bartók en 1928 y posteriormente arregladas en 1929 para violín y orquesta, así como para violonchelo y piano. Está dedicada al virtuoso violinista húngaro Joseph Szigeti , amigo íntimo de Bartók, quien interpretó por primera vez la versión para orquesta en Königsberg el 1 de noviembre de 1929, con Hermann Scherchen dirigiendo la orquesta. [1]
Bartók evidentemente compuso ambas rapsodias como un gesto puramente personal, más que por encargo, y lo hizo sin decírselo a nadie hasta que ambas estuvieron terminadas. [2] Según el violinista Zoltán Székely , él y el compositor se conocieron un día de 1928 y, después de charlar un rato, Bartók de repente le anunció que tenía una sorpresa para él y le mostró los manuscritos de las dos rapsodias, que nadie más había visto antes. "Una es para ti; la otra es para Szigeti", le dijo Bartók. "Puedes elegir la que más te guste para la dedicatoria". Székely eligió la Segunda Rapsodia, pero rápidamente añadió: "¡Eso no significa que la Primera Rapsodia ya estuviera dedicada a Szigeti!". [3]
Ambas rapsodias ejemplifican un modo de composición que utiliza fuentes de música campesina, descrito por Bartók como tomar una melodía existente y agregarle un acompañamiento junto con algún material introductorio o final, de tal manera que el material recién compuesto es estrictamente secundario, nunca compite con el material folclórico por la prominencia. Esto fue reconocido en las partituras de las primeras ediciones, que llevaban el subtítulo "Danzas folclóricas". [4] El objetivo de Bartók era trasplantar todo el estilo de interpretación de violín de Europa del Este al contexto de concierto occidental. Para llevar adelante este proyecto, insistió en que Szigeti escuchara las grabaciones de campo originales de las que se transcribieron las melodías. [5] La Rapsodia utiliza los mismos movimientos lentos y rápidos ( lassú — friss ) emparejados del popular verbunkos húngaro (danza de reclutamiento) que se encuentran en la anterior Rapsodia para piano de 1904, y a la que luego volvería en el primer movimiento de Contrastes en 1938. [6] Bartók especificó que cada uno de los movimientos se puede interpretar por separado, no solo el segundo movimiento rápido sino también el movimiento de apertura lento más serio de cada rapsodia. [2]
El primer movimiento está en forma ternaria (ABA′, más una coda ), cuyo tema principal comienza con una melodía de violín en escala ascendente muy cargada de influencias romaníes, incluidos los característicos ritmos con puntillo. [ cita requerida ] Se trata de una melodía para violín rumana del condado de Mureș , Transilvania (Lampert 1981, 113). Está en modo lidio , y aparece por primera vez en sol, con un acompañamiento similar a un zumbido en la parte de piano. Cuando regresa en la tercera sección, se transpone a do. [7] La sección central contrastante del movimiento es lúgubre, caracterizada por figuraciones cortas y largas. Esta es la única melodía húngara utilizada en cualquiera de las dos rapsodias, una melodía para violín de Transilvania llamada El lamento de Árvátfalva grabada por Béla Vikár y luego transcrita por Bartók. [5] La coda vuelve brevemente a un fragmento de este lamento, terminando con la marca Fermata breve; poi attacca ("pausa brevemente, luego conecta con el siguiente movimiento"). [7]
El segundo movimiento está en " forma de cadena ", con una sucesión de cinco melodías independientes "sin ningún intento de crear estructura o integración", aparte de un accelerando general. [8] Posee un aire de brillantez, exhibiendo las melodías de baile más virtuosas y vibrantes. En la partitura publicada, Bartók proporcionó dos finales alternativos. La primera versión, más larga, recupera el tema principal del primer movimiento, en la tonalidad lidia en sol original, y termina con un floreo de diez compases, similar a una cadencia. El segundo final, más corto, no recuerda material del lassú , sino que se basa en el primer tema en mi mayor del segundo movimiento, ahora transpuesto a la mayor. Cuando el segundo movimiento se toca solo, este final más corto es obligatorio. [9]
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