Raphaële Shirley (nacida en 1969 en Wisconsin , EE. UU.) es una artista multimedia franco-estadounidense . Trabaja en la intersección del arte y la tecnología desde 1993. Sus prácticas incluyen escultura, arte lumínico, arte público, trabajos colaborativos y performance. Sus obras han sido documentadas y reseñadas en publicaciones como Art Newspaper , Art in America , Art Forum y Canvas Magazine.
Shirley es una artista multimedia cuyo trabajo abarca instalaciones, esculturas de luz, video, colectivos de arte, performances en vivo e intervención social. Su trabajo aborda cuestiones de espacio, tiempo, fuerzas vitales primordiales y lo efímero. Desde sus inicios en la ciudad de Nueva York (1993), donde vive y trabaja actualmente, ha sido fundamental en la creación de varios proyectos sociales a gran escala como [PAM] Perpetual Art Machine y el New York International Fringe Festival. Recientemente ha recibido varias becas del consejo de artes noruego para trabajos públicos y de video por encargo. Varios de los proyectos en los que ha participado han recibido premios aclamados internacionalmente. Expone su trabajo a nivel nacional e internacional.
Ha trabajado en colaboración con artistas y directores de renombre como Aaron Beall, Karin Coonrod, Elaine Summers, Richard Foreman, Dino Lupelli, Randolph Curtis Rand y Gh Hovagimyan.
Para presentaciones en vivo ha colaborado con los siguientes músicos: Rhys Chatham, David Watson, Peter Zummo, Kevin Shea, Laura Ortman, Algis Kizys, Vincent Signorelli, Lynn Wright, Eric Hubel, Katarina Raska y Anna Liisa Eller.
Shirley es hija de Hunter B. Shirley , psicólogo y teórico, y Anne Couelle, de la familia francesa Couelle, conocida por su reconstrucción de iglesias, exportación de iglesias históricas, incluida parte de los Claustros de la ciudad de Nueva York , canteras de piedra y arquitectura . Es la menor de tres hijos. Se mudó a Aix-en-Provence en su adolescencia y comenzó a explorar la escultura, la fotografía y otras formas de arte a través de cursos de arte electivos. A principios de los 90, se inscribió en la Escuela de Bellas Artes de Aix-en-Provence , Francia.
Entre 1997 y 2002 trabajó como asistente de estudio para Nam June Paik , el artista coreano radicado en Estados Unidos y fundador del videoarte, ayudándolo en el desarrollo con Norman Ballard de una serie de obras públicas de láser exhibidas en el Lago del Parque Olímpico en Seúl, Corea y en su Retrospectiva "The Worlds of Nam June Paik" en el SRGuggenheim, Nueva York, EE. UU. y Bilbao, España. También participó en la construcción, instalación y desmontaje de numerosas de sus esculturas basadas en CRT, incluyendo "Tv Fish" (Holly Soloman Gallery), "The Megatron" (The Smithsonian Museum of American Art), "Tv Garden" (SR Guggenheim Museum). Desde 2005 ha sido una colaboradora activa para la restauración y preservación de obras de arte basadas en CRt de Nam June Paik para museos de todo el mundo. Ha ampliado sus esfuerzos en colaboración con CTL Electronics Inc. para ayudar a museos y colecciones privadas en la restauración de numerosas obras de arte de nuevos medios de artistas como Bruce Nauman, Diana Thater, Gary Hill, Bill Viola, Robert Irwin, por nombrar algunos. [editar]
En 1997, Shirley fue miembro fundador del New York International Fringe Festival y codirigió Fringe Al Fresco hasta 2001, que reunió a más de 100 artistas durante los dos primeros años del festival en lugares públicos de todo el Lower East Side de Nueva York. De 2002 a 2004, junto con el director y empresario Aaron Beall, fundó el Times Square Arts Center, instalado en el antiguo y famoso centro de entretenimiento para adultos de la 42nd y la 8th Avenue de Nueva York llamado "Show World", donde se organizaron más de 100 actuaciones, proyecciones e instalaciones. En 2005, cofundó el proyecto [PAM] Perpetual Art Machine, un colectivo de instalación interactiva y videoarte de más de 2000 miembros y videoartistas. [PAM] presentó más de 50 exposiciones basadas en el colectivo de videoarte en todo el mundo.
En 2008, Shirley comenzó a esculpir con luz pura. Light Shot 0910 explora la espiritualidad de la geometría a través de dos misteriosos rectángulos de luz que se cruzan en el aire, que se muestran en una exposición individual en el Museo de Arte de Chelsea . Shooting Stair utiliza diodos de luz y niebla a alta presión para formar una escalera hecha de luz, instalada al aire libre en una colección privada en Southampton, Nueva York.
La luz y la geografía se entrecruzan poderosamente con la comunidad en dos piezas públicas recientemente encargadas que trajeron a Shirley a Noruega: la primera, una enorme escultura de luz al aire libre, y la segunda, una película. Jewels of Kvinesdal , con una vista espectacular del fiordo de Kvinesdal , consiste en una arena al aire libre desde la cual una torre diagonal de rayos de luz se proyecta hacia el cielo nocturno, visible para las comunidades a muchos kilómetros de distancia. Esta instalación fue curada por Torill Haugen en el Centro de Arte Utsikten Kunstsenter en Kvinesdal , Noruega.
Stargaze in Sandnes es una película de 14 minutos que combina la memoria comunitaria y geológica, el pasado y el futuro, la utopía y la distopía, empleando mapas topográficos, animación 3D y películas familiares antiguas proporcionadas por la gente de Sandnes, Noruega . Este proyecto fue financiado por el centro de arte KinoKino de Noruega y el Consejo de Artes de Noruega. Aquí se exhibió el trabajo junto con el trabajo encargado a Gustave Deutsch y Bjorn Melhus. La exposición fue de gira por el Museo de la Imagen en Movimiento de Nueva York.
Durante The Arctic Circle, una residencia dirigida por la Fundación FARM, Shirley creó una serie de obras inmersivas de tierra y luz mientras navegaba por el Ártico, documentadas en una serie de impresiones fotográficas.
Sus expediciones a Noruega y al Ártico fueron precedidas por sus proyectos, también experimentales, "Sunken City". Para estas instalaciones, Shirley utilizó silicona y bronce, bañados en láseres, niebla y densos paisajes sonoros, para crear un lenguaje de arquitectura y espacio urbano a la vez antiguo y futurista, aterrador y utópico. Estas instalaciones se exhibieron en Basilea, Nueva York y Brooklyn.
Los proyectos individuales y colaborativos de Shirley también se han exhibido en el centro de arte KAI en Estonia, el Museo de Queens, el Museo de Imágenes en Movimiento, el antiguo Museo de Arte de Chelsea , Nueva York, EE. UU., la Bienal de Moscú, Nueva York, el Video Lounge en ArtBasel Miami 2006 y el Museo Estatal del Hermitage en San Petersburgo, Rusia.
Shirley trabajó como parte del concepto PROJECTED SPIRAL para Flint Michigan 2014. El cual fue un concepto para una pieza de arte de luz y tierra sustentable para Chevey in the Hole, Flint, Michigan para el Proyecto de Arte Público de Flint curado por Stephen Zacks.
Shirley creó 67. Double, una combinación de un disco exterior de aluminio y un segundo bajorrelieve de madera pintado con un anillo de neón fijado a su cara. El conjunto es perceptualmente cóncavo o convexo, oscuro o reflectante según el ángulo de visión y la iluminación ambiental. En esta obra, la pintura acumulada en la superficie frontal recuerda a los cráteres lunares o hace referencia a abstracciones del movimiento Colour Field. La luz blanca nítida y la plata brillante del fondo evocan lo sublime.
100 bengalas de humo rosa fue una serie de instalaciones efímeras al aire libre que consistían en entre 100 y 200 bengalas de humo encendidas simultáneamente, enmascarando temporalmente el paisaje detrás de ellas.
/e-media-c\ es una colaboración con David Watson, Peter Zummo y Kevin Shea. Activa una instalación estática con la fisicalidad del sonido, la luz y el tiempo. La obra en vivo se sitúa en el espacio delimitado por dos discos parabólicos espejados. Los grandes discos parabólicos giratorios funcionan como decorado y escultura, así como altavoces y proyectores de baja fidelidad.
6.6 and 4 es una escultura que consta de una estructura de madera concéntrica en forma de anillo que se expande desde la pared hacia afuera en un cuarto de esfera cóncavo, un disco de aluminio plateado y neón. La madera se deja natural por delante, la parte posterior está revestida con hojas de metal holandés y está retroiluminada con una tira de neón blanco.
Shirley actualiza su Instagram con frecuencia sobre nuevos proyectos y colaboraciones.
Shirley vive en Brooklyn, Nueva York.
Exposiciones y actuaciones seleccionadas
2019 - Actuación inaugural del centro de arte KAI en Tallin, Estonia.
2018 - /e-media-c\ - Semana de la tecnología creativa- Hunter's College Black Box- Nueva York. Con David Watson, Peter Zummo, Kevin Shea.
2016 - 12.6 Lyrae - La Chimenea - Brooklyn, Nueva York
2010 – 0910 Light Shots – Museo de Arte de Chelsea . Sala de proyectos para nuevos medios – Ciudad de Nueva York, NY
2010 – Luces del Ártico – Proyectos Dorfman – Ciudad de Nueva York, NY.
2009 – Joyas de Kvinesdal – Utsikten Art Center – Kvinesdal , Noruega (comisión de arte público)
2010 – Feria de Arte Docks – Galería Marc de Puechredon – Lyon , Francia.
2008 – Ciudad hundida – Galería Marc de Puechredon – Basilea , Suiza
2008 – Ciudad Hundida Episodio II – Fundación Emily Harvey – Ciudad de Nueva York, NY.
2007 – Preludios de la Ciudad Hundida – Proyectos PowerHouse – Brooklyn , NY.
Notas
