Rana Hamadeh (nacida en 1983) [1] es una artista del Líbano que vive en los Países Bajos . Sus proyectos interdisciplinarios abarcan representaciones teatrales, sonido, texto y obras cartográficas, entre otros, permitiendo un acercamiento discursivo a la temática.
Muchas de sus obras cuestionan la autoridad de la voz histórica, creando visibilidad en torno a voces borradas o no registradas. Como parte de su práctica artística, ha adoptado el papel de científica, historiadora o archivera como un medio para replicar la autoridad que transmiten esos sistemas. En 2017, su proyecto de ópera Los diez asesinatos de Josephine [2] utilizó el espacio del Centro de Arte Contemporáneo Witte de With para escenificar espacialmente este libreto . Esta exposición permitió que la obra escenificada permaneciera fija mientras las adiciones del movimiento del personal y los visitantes, así como la creación de nuevos objetos en el espacio, se fusionaban hacia su producción final. La siguiente versión de la obra se estrenó en el Teatro Rotterdam en diciembre de 2017. [3] Con el libreto, Hamadeh regresa a una metodología artística, concretamente a través de la emoción y la poesía, para "explorar el funcionamiento de la expresión testimonial como medio para repensar la sujeto jurídica y perturbar con ello la centralidad de la ciudadanía." [3]
Su trabajo ha sido reseñado en Frieze , [4] Mousse Magazine , [5] Wall Street International, [3] e Ibraaz , [6] entre otros.
Stephanie Bailey de Ibraz describió el trabajo de Hamadeh de 2013, Alien Encounters , como "historias, conversaciones, documentos históricos y otros objetos y artefactos: piezas de meteoritos de varias partes del mundo, por ejemplo, o varias fichas de vales de carbón utilizadas en el sur de Estados Unidos, como así como un token de plantación utilizado en Guatemala, que trabajaron juntos para producir una constelación en red de significado y asociación, unidos por los temas de higiene, inmunización y cuarentena a lo largo de la historia". [6]
El Instituto de Arte Moderno de Brisbane dijo sobre Sleepwalkers , el último capítulo de Alien Encounters: "El guión abstracto y no lineal de la obra, su pista de audio disonante y el constante cambio de sus personajes re-coreografían las relaciones de poder entre los persistentes Imagen del monstruo femenino, la figura del Estado y la violencia colonial. [7]
Jesi Khadivi de Frieze , en su reseña de Los diez asesinatos de Josephine, comentó: "Durante casi una década, la práctica basada en la investigación y la actuación del artista nacido en el Líbano ha cuestionado las infraestructuras de la justicia, el militarismo, las historias del saneamiento y el teatro". Khadavi describe la actuación como consistente en "una ópera de 40 minutos basada en sonido y texto, que recorre el segundo piso oscuro e iluminado por luz violeta del edificio", y señala que "los procesos de traducción y reordenamiento articulan una jerarquía cambiante de voces. Sin embargo, tales referencias están estratificadas, distorsionadas y codificadas más allá de la comprensión". [4]
Carolina Rito de Mousse Magazine dijo que Alien Encounters y The Ten Murders of Josephine se centraron en "los mecanismos de la ley y cómo estos mecanismos informan e institucionalizan al sujeto jurídico". [4] Rito comentó que con las "tensiones entre sonido/silencio, voz/habla y legalidad/ilegalidad" en la obra de Hamadeh "ambas polaridades se informan una a la otra, o, mejor dicho, se implican e implican una a la otra". [4]
La reseña de Wall Street International sobre Los diez asesinatos de Josephine de Ramadeh la describió como "la fusión de múltiples líneas de investigación teórica en el proyecto más grande de su carrera hasta la fecha; uno que engendra genuinamente nuevas modalidades de lectores y espectadores, y pone a prueba la dinámica performativa de la exhibición". haciendo." [3]
En 2017 recibió el Prix de Rome , el premio más generoso para artistas de los Países Bajos. Recibió una beca Günther-Peill-Stiftung (2014-2016) y ha residido en We Are Primary (Nottingham, Reino Unido), Flat Time House (Londres, Reino Unido), Townhouse Gallery (El Cairo, Egipto) y Bains Connective ( Bruselas, Belgica). [8] [9]