Rana Hamadeh (nacida en 1983) [1] es una artista libanesa radicada en los Países Bajos . Sus proyectos interdisciplinarios abarcan representaciones teatrales, obras sonoras, textuales y cartográficas, entre otras, lo que permite un enfoque discursivo del tema.
Muchas de sus obras cuestionan la autoridad de la voz histórica, creando visibilidad en torno a voces borradas o no registradas. Como parte de su práctica artística, ha adoptado el papel de científica, historiadora o archivista como un medio para replicar la autoridad que transmiten esos sistemas. En 2017, su proyecto de ópera Los diez asesinatos de Josefina [2] utilizó el espacio del Centro de Arte Contemporáneo Witte de With para escenificar espacialmente este Libreto . Esta exposición permitió que la obra escenificada permaneciera sin fijarse mientras las incorporaciones del movimiento del personal y los visitantes, así como la creación de nuevos objetos en el espacio, se fusionaban hacia su producción final. La siguiente iteración de la obra se estrenó en el Teatro de Róterdam en diciembre de 2017. [3] Con el libreto, Hamadeh vuelve a una metodología artística, concretamente a través de la emoción y la poesía, para "explorar los mecanismos de la expresión testimonial como un medio para repensar la subjetividad legal y perturbar con ello la centralidad de la ciudadanía". [3]
Su trabajo ha sido reseñado en Frieze , [4] Mousse Magazine , [5] Wall Street International, [3] e Ibraaz , [6] entre otros.
Stephanie Bailey de Ibraz describió el trabajo de Hamadeh de 2013, Alien Encounters , como "historias, conversaciones, documentos históricos y otros objetos y artefactos –trozos de meteoritos de varias partes del mundo, por ejemplo, o varias fichas de carbón utilizadas en el sur de Estados Unidos, así como una ficha de plantación utilizada en Guatemala– que trabajaron juntos para producir una constelación en red de significado y asociación, unida por los temas de higiene, inmunización y cuarentena a lo largo de la historia". [6]
El Instituto de Arte Moderno de Brisbane dijo de Sleepwalkers , el último capítulo de Alien Encounters: "El guión abstracto y no lineal de la obra, su pista de audio disonante y el cambio constante de sus personajes re-coreografían las relaciones de poder entre la imagen persistente del monstruo femenino, la figura del estado y la violencia colonial". [7]
Jesi Khadivi de Frieze , al reseñar Los diez asesinatos de Josefina , comentó: "Durante casi una década, la práctica basada en la investigación y la performance de la artista nacida en el Líbano ha cuestionado las infraestructuras de la justicia, el militarismo, las historias del saneamiento y el teatro". Khadavi describe la performance como "una ópera de 40 minutos basada en sonido y texto, que se repite en el segundo piso del edificio, oscuro e iluminado por una luz violeta", y señala que "los procesos de traducción y reordenamiento articulan una jerarquía cambiante de voces. Sin embargo, tales referencias están estratificadas, distorsionadas y codificadas más allá de la comprensión". [4]
Carolina Rito, de Mousse Magazine, dijo que Alien Encounters y The Ten Murders of Josephine se centraban en "los mecanismos de la ley y cómo estos mecanismos informan e institucionalizan al sujeto legal". [4] Rito comentó que con las "tensiones entre sonido/silencio, voz/habla y legalidad/ilegalidad" en la obra de Hamadeh "ambas polaridades se informan mutuamente o, mejor dicho, se implican y se implican mutuamente". [4]
La reseña que Wall Street International hizo de Los diez asesinatos de Josephine, de Ramadeh , la describió como "la fusión de múltiples líneas de investigación teórica en el proyecto más grande de su carrera hasta la fecha; uno que realmente genera nuevas modalidades de lectura y de espectador, y pone a prueba la dinámica performativa de la realización de exhibiciones". [3]
En 2017 recibió el Prix de Rome , el premio más generoso para artistas en los Países Bajos. Recibió una beca Günther-Peill-Stiftung (2014-2016) y ha estado en residencia en We Are Primary (Nottingham, Reino Unido), Flat Time House (Londres, Reino Unido), Townhouse Gallery (El Cairo, Egipto) y Bains Connective (Bruselas, Bélgica). [8] [9]