Ran Hwang es una artista escultórica conocida principalmente por su trabajo en técnica mixta con botones, cuentas, alfileres e hilo. [1] Nacido en Pusan , Corea del Sur, en 1960 [2] Hwang trabaja y reside en Nueva York y Seúl. Ha expuesto internacionalmente en Suiza, Francia, Corea, Dubai, Singapur y muchas otras ciudades. Su obra reside en las colecciones de museos como el Museo de Brooklyn , el Centro de Arte de Des Moines , el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Seúl y la Biblioteca del Condado de King. [3] Su trabajo también aparecerá en la exposición del Museo de Brooklyn , "Diverse Works: Director's Choice 1997-2015". [4] [5]
Nacida en Pusan, recibió su maestría en Bellas Artes de la Escuela de Artes de la Universidad Chung-Ang en 1997. Recibió su licenciatura en Bellas Artes de la Escuela de Artes Visuales en 2000. Poco después de graduarse, trabajó en un estudio de diseño de bordado. En 2014, fue seleccionada para una residencia en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts . [6] Hwang ha recibido un Premio de Oro de la Fundación AHL, un Premio de Oro de la Exposición de Suscripción de Acuarela Coreana, además de haber recibido varias becas, incluido el Programa de Residencia de Estudio PS122, la AAI-Artist Alliance y la Vermont Programa de residencia Studio Center.
Hwang se formó originalmente como pintora realista, [7] pero comenzó a usar sus característicos botones después de los acontecimientos del 11 de septiembre. [8] Como escribe Barbara Pollack, la técnica de Hwang eleva el objeto mundano, tanto en el reciclaje como en la referencia. a la 'fuerza laboral de la industria internacional de la confección... realizada por millones de mujeres, muchas de ellas en países asiáticos'. [7] Su uso inicial de botones, alfileres e hilo provino de un trabajo inicial en una empresa de bordado de Nueva York. [9] La construcción de sus esculturas es laboriosa, ya que la artista clava miles de clavos en la pared para crear una obra compleja. Sus motivos suelen explorar temas asiáticos clásicos, como árboles, templos, pájaros, flores y budas. [10] [11] Ella describe su proceso como meditativo, a través del cual la repetición del martilleo evoca una disciplina similar al Zen. [12] [13]
Aunque su trabajo a menudo hace referencia a motivos asiáticos clásicos, Ran Hwang reinterpreta estas imágenes a través de su medio, redefiniendo su herencia cultural. Si bien la variedad de alfileres y botones parece cohesiva desde la distancia, la impermanencia de su construcción y su frágil estructura contradicen esa ilusión. Como artista inmigrante, el trabajo de Ran Hwang aparece como una transformación de su origen cultural, [14] al mismo tiempo que presenta íconos estadounidenses, como Marilyn Monroe. Su técnica de ensamblaje conserva un elemento performativo, ya que el acto de desmontar la obra también recuerda al espectador la naturaleza cíclica del crecimiento y la belleza. Su trabajo en vídeo se hace eco de los mismos temas. En Jardín de agua (2010), se proyecta sobre plexiglás un cuadro de arañas y candelabros. Se reúnen rápidamente, sólo para ser arrastrados y regresar, haciéndose eco de temas de exceso e inutilidad dentro de su trabajo. [15]