El Centro de Folklore y Patrimonio Cultural ( CFCH ) es uno de los tres centros culturales del Instituto Smithsoniano en los Estados Unidos. [1] Su lema es "cultura de, por y para el pueblo", y tiene como objetivo fomentar la comprensión y la sostenibilidad cultural a través de la investigación, la educación y la participación comunitaria. El CFCH contiene (numéricamente) la colección más grande del Smithsoniano, pero no está completamente abierto al público. [nota 1] Su presupuesto proviene principalmente de subvenciones, fondos fiduciarios, asignaciones del gobierno federal y donaciones, con un pequeño porcentaje proveniente del presupuesto principal del Smithsoniano. [2]
El centro está compuesto por tres unidades distintas. El Smithsonian Folklife Festival es planificado e implementado anualmente por el personal del Festival en el Folklife Center. El sello discográfico Smithsonian Folkways Records comprende un segundo equipo que trabaja en el centro; producen este sello musical sin fines de lucro con el objetivo de promover y apoyar la diversidad cultural del sonido. El tercer equipo en CFCH administra y cura los Archivos y Colecciones de Folklife de Ralph Rinzler. Si bien el archivo, lleno de documentación en papel y otros recuerdos, se considera tradicionalmente material de museo, las otras dos secciones ejemplifican con mayor precisión la dirección en la que se dirige CFCH, con un "cambio de discursos cosificados y osificados de 'preservación' a modelos más dinámicos y ecológicos de sostenibilidad". [3] En lugar de recolectar y curar objetos, tanto el Festival como las unidades Folkways en CFCH recopilan, investigan y producen experiencias.
El nombre compuesto, Center for Folklife & Cultural Heritage, ejemplifica una transición en curso dentro del campo de los estudios culturales . En forma concatenada , documenta el cambio del folclore al patrimonio cultural que se ha producido en el ámbito académico y en el trabajo de campo en los últimos 15 años.
El CFCH es una de las varias instituciones federales que tienen mandatos relacionados. El American Folklife Center , en la cercana Biblioteca del Congreso , limita su alcance al folklore estadounidense en contraste con el alcance internacional del CFCH. El National Endowment for the Arts , también con sede en Washington, DC, ofrece apoyo y financiación tanto a los medios de arte nuevos como a los establecidos. Como tal, se superpone con los programas de arte temáticos que se llevan al National Mall cada verano durante el Festival de Folklore del Smithsonian. El Servicio de Parques Nacionales tiene como uno de sus objetivos la preservación de sitios históricos, asociándose con el CFCH en sus preocupaciones por la sostenibilidad cultural de los recursos culturales tangibles y naturales .
Desde principios de siglo, se han introducido en el vocabulario y el debate sobre la cultura una plétora de conceptos compuestos de reciente creación. Los temas y las áreas de investigación que se habían etiquetado como folclore y vida popular se están rebautizando cada vez más como temas dentro del ámbito de los estudios culturales .
Este cambio lingüístico puede documentarse con mayor precisión en el lenguaje de los tratados de la UNESCO . En una reunión celebrada en 1989, se publicó una "Recomendación sobre la salvaguardia de la cultura tradicional y el folclore". En este artículo se define el ámbito como folclore y se utiliza ese término a lo largo del mismo: [4]
El folclore (o cultura tradicional y popular) es el conjunto de creaciones basadas en la tradición de una comunidad cultural, expresadas por un grupo o individuos y que se reconocen como reflejo de las expectativas de una comunidad en la medida en que reflejan su identidad cultural y social; sus normas y valores se transmiten oralmente, por imitación o por otros medios. Sus formas son, entre otras, la lengua, la literatura, la música, la danza, los juegos, la mitología, los rituales, las costumbres, la artesanía, la arquitectura y otras artes.
En 2003, el tratado de seguimiento se denominó Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial . Una vez más, se definió el tema:
Por patrimonio cultural inmaterial se entiende los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas –así como los instrumentos, objetos, artefactos y espacios culturales que les son propios– que las comunidades, los grupos y, en algunos casos, los individuos reconocen como parte integrante de su patrimonio cultural. Este patrimonio cultural inmaterial, transmitido de generación en generación, es recreado constantemente por las comunidades y los grupos en función de su entorno, su interacción con la naturaleza y su historia, y les proporciona un sentido de identidad y continuidad, promoviendo así el respeto a la diversidad cultural y la creatividad humana.
En el espacio de 15 años en el campo de juego internacional, el folclore ha sido rebautizado como patrimonio cultural . Es este cambio contemporáneo el que CFCH refleja en su título compuesto de Folklore y Patrimonio Cultural .
Esta ecléctica colección de artefactos y actividades se unió en el Centro de Folklore y Patrimonio Cultural a través de una serie de eventos fortuitos e imprevistos. Comenzó con el primer Festival de Folklore Estadounidense en 1967.
En 1964, el nuevo secretario del Smithsonian, S. Dillon Ripley , llegó a Washington con un concepto innovador para el museo: desafió a los curadores a "sacar los objetos de sus vitrinas y hacerlos cantar". Para facilitar esto, Ripley nombró a James R. Morris como el primer Director de Servicios para Museos del Smithsonian. [5] Morris no tenía experiencia profesional en museos. Sin embargo, propuso organizar un festival al aire libre en el National Mall durante el verano, aprovechando su carrera anterior como intérprete y gerente en la industria musical. Usando el (por entonces) bien establecido Festival Nacional de Folklore como modelo, quería exhibir y celebrar diferentes tradiciones folclóricas de todo el país. [6] Esto no era estándar para el Smithsonian y garantizaba que provocaría a los curadores acostumbrados a operar en edificios ordenados de museos. [7]
Una vez aprobado por Ripley, Morris contrató a Ralph Rinzler para que lo ayudara a producir este festival para el próximo verano de 1967. Rinzler había trabajado anteriormente en el Newport Folk Festival y trajo consigo tanto el conocimiento como las conexiones necesarias para organizar un nuevo festival folclórico de DC. El primer Festival of American Folklife , con un presupuesto de $4,900 y con 84 participantes, tuvo lugar durante el fin de semana del 4 de julio de 1967 en el National Mall y en la plaza del Museo de Historia y Tecnología . Para el momento de la Celebración del Bicentenario 10 años después, el DC Folklife Festival se había incorporado a las festividades de la fiesta nacional con actividades programadas durante todo el verano. Tuvo un presupuesto de siete millones de dólares, duró doce semanas e involucró a cinco mil artistas de todas las regiones de los Estados Unidos y de otras 35 naciones. Morris y Rinzler fueron nombrados Washingtonianos del Año . Después del Festival del Bicentenario, Morris pasó a otros puestos en el complejo Smithsonian. Rinzler continuó en la organización del Festival, originalmente como parte de la División de Artes Escénicas del Smithsonian hasta que se creó una Oficina de Programas de Folklore separada en 1980.
Ahora que la organización y el modelo del festival estaban bien establecidos, Rinzler comenzó a explorar otras variedades de producciones de folklore apropiadas para un museo nacional. Encabezó las prolongadas negociaciones para comprar la colección de música Folkways de Moe Asch , que incluía tanto grabaciones como archivos comerciales. Estas se concluyeron con éxito en 1987, y esta colección se convirtió en el núcleo de los Archivos y Colecciones de Folklore de Ralph Rinzler , un rico recurso para el estudio de la cultura y la música folklóricas. Las grabaciones se agruparon en el sello Folkways del Smithsonian .
En 1998, el Festival pasó a llamarse Smithsonian Folklife Festival para reflejar sus intereses internacionales, y en 1999 la oficina pasó a llamarse Center for Folklife & Cultural Heritage para reflejar sus funciones de investigación y programación pública. Rinzler trabajó en el centro hasta su muerte en 1994.
Desde 1967, el Festival de Folklore del Smithsonian se lleva a cabo en el National Mall y presenta presentaciones y demostraciones constantes de tradiciones culturales contemporáneas. Se ha convertido en un modelo nacional e internacional de presentación del patrimonio cultural inmaterial basada en la investigación . Año tras año, sigue reuniendo a músicos, artistas, intérpretes, artesanos, trabajadores, cocineros y narradores de historias en este foro público para demostrar las habilidades, el conocimiento y la estética que encarnan la vitalidad creativa de las tradiciones comunitarias. [8]
El sello discográfico Smithsonian Folkways Recordings tiene como misión declarada conservar y proporcionar acceso público a cada elemento de su colección de música folclórica, palabra hablada, instrucción y sonidos de todo el mundo. El sello discográfico se originó como Folkways Records of Moe Asch , que fueron donados al Smithsonian en 1989 con la condición única de que todos los discos de la colección permanecieran disponibles "para siempre", independientemente de las ventas. Desde entonces, el sello ha ampliado la visión de Asch de documentar y preservar la música y los paisajes sonoros de todo el mundo. Ahora incluye una extensa colección de música tradicional estadounidense, música infantil y música internacional. [nota 2] Como tal, Smithsonian Folkways se ha convertido en una colección importante para la comunidad musical para acceder e investigar estas grabaciones de todo el mundo. [9]
Los fondos del Archivo se han nutrido de los registros comerciales del sello discográfico Folkways, que fueron adquiridos por el CFCH en 1987 y que contienen los archivos comerciales de Lead Belly , Pete Seeger y Woody Guthrie , entre otros. El archivo sigue creciendo a la par del Festival Folklife anual y del sello discográfico Folkways; sirve como base de documentación e investigación para las actividades de estas otras dos unidades del CFCH. Como ocurre con todos los archivos, el Archivo Folklife está trabajando actualmente para trasladar toda su colección a formato digital, lo que permitirá un acceso global a los artefactos. Esto incluye no solo los artefactos que son digitales de nacimiento , sino también formas analógicas más antiguas que requieren un reformateo para el mundo digital. [10]
En consonancia con la misión del Instituto Smithsoniano, [11] el Centro de Folklore y Patrimonio Cultural promueve y apoya activamente la investigación en los campos que son de su competencia. Actualmente, el CFCH patrocina activamente tres áreas de investigación principales.
El desarrollo sostenible, que se introdujo como concepto en el Informe Brundtland publicado en 1987, se definió originalmente como un concepto que abarca tres ámbitos: ambiental, económico y social. En él se postulaba que estos componentes deben trabajar en conjunto para asegurar que el desarrollo actual no impida el desarrollo en el futuro. En 2010, se agregó un cuarto componente a este modelo: la cultura . Este componente, que anteriormente estaba vinculado a la sostenibilidad social, ahora se consideraba por derecho propio. [12] Al reconocer que la cultura es independiente y separada del desarrollo social de los individuos, se reconoce el poder y el papel de las estructuras y formas culturales para dar forma y significado a un grupo social.
En ese momento, el CFCH tomó nota y se formó un grupo de investigación activo para explorar y articular este concepto de sostenibilidad cultural. ¿Cómo se define y se mide? Su objetivo es explorar los medios e indicadores para evaluar los impactos de la cultura en el desarrollo sostenible, desarrollar las mejores prácticas para incorporar la cultura en las políticas sociales y políticas, y compartir sus hallazgos con individuos, comunidades y responsables de políticas de todo el mundo. [nota 3]
En la implementación práctica de la sostenibilidad cultural, el CFCH también gestiona tres proyectos diferentes en los que los resultados teóricos de esta investigación se pueden poner a prueba sobre el terreno. El proyecto "Mi Armenia".El proyecto es una colaboración entre el pueblo de Armenia , el Smithsonian y USAID , en su "Iniciativa de Artesanos".El CFCH se dedica a construir la sostenibilidad de las tradiciones artesanales de individuos y grupos. Un tercer equipo se dedica al trabajo más teórico sobre "política cultural".Trabaja con la UNESCO, ministerios de cultura de todo el mundo, así como con gobiernos locales, nacionales e internacionales para recomendar y desarrollar conceptos y lenguaje de políticas sobre sostenibilidad cultural.
Trabajando en colaboración con la iniciativa Smithsonian “Recuperando Voces”.Este programa de investigación interdisciplinario explora las relaciones entre la revitalización de las lenguas, el patrimonio cultural y la transmisión cultural tradicional . ¿Qué parte de la cultura de una región está incorporada en el vocabulario real de su lengua? ¿Qué conocimiento único se pierde cuando una lengua ha perdido a su último hablante nativo? Estas son algunas de las cuestiones investigadas en esta área de investigación, que se centra específicamente en las lenguas indígenas o minorizadas de Europa. El encargo de esta investigación se estableció en 1992 con la aprobación de la Carta Europea de las Lenguas Regionales o Minoritarias , que ordena la protección y promoción de las lenguas regionales y minoritarias históricas en Europa. Poner de relieve estas cuestiones también pone de relieve el lado oscuro de las comunidades de lenguas minoritarias, que se caracterizan por la pobreza, el aislamiento, la segregación, las restricciones de viaje y la censura. [13]
Junto con los artefactos de la cultura material , estamos cubiertos de artefactos del patrimonio cultural intangible , incluidas las tradiciones de actuación, rituales, música, danza, conocimiento, narración de historias y transmisión oral. La tradición siempre está con nosotros, moldeando nuestros pensamientos, nuestro comportamiento, nuestro camino hacia el futuro. Este grupo de investigación reúne a líderes de opinión, tanto digitalmente como en persona, para explorar algunos de los problemas críticos que enfrenta nuestra nación y el mundo. Esta nueva plataforma es una de las formas en que el centro está trabajando para implementar un objetivo de plan estratégico de convocar conversaciones sobre temas de importancia. [nota 4] A través de estas conexiones con redes externas y socios culturales estratégicos, surgen las mejores prácticas y los desafíos para informar el futuro de la política y la práctica del patrimonio cultural en el Smithsonian. Como uno de los "Grandes Desafíos" [14] del Smithsonian, CFCH se esfuerza por ser administrador y embajador de las conexiones culturales.