Rainbow es una película de aventuras familiar de 1996 dirigida por Bob Hoskins , escrita por Ashley Sidaway y Robert Sidaway y protagonizada por Hoskins, Terry Finn , Jacob Tierney , Saul Rubinek y Dan Aykroyd . La historia trata sobre cuatro niños y un perro cuyo viaje en un arcoíris mágico resulta en una aventura que los encuentra en una carrera contra el tiempo para salvar el mundo.
Rainbow fue la primera película totalmente digital del mundo [3] y se filmó en video de alta definición . [1] Filmada íntegramente con las primeras cámaras de cinematografía electrónica de estado sólido de Sony y con más de 35 minutos de procesamiento de imágenes digitales y efectos visuales, toda la posproducción, los efectos de sonido, la edición y la banda sonora se completaron digitalmente. La imagen de alta definición digital se transfirió a un negativo de 35 mm utilizando el grabador de haz de electrones de Sony para su estreno en cines.
Mike "Mikey" Bailey es un niño revoltoso de 10 años que vive en Hudson Harbour, Nueva Jersey, con su abuelo Frank, un mago ; su madre soltera Jackie, que trabaja en la sala de redacción de una estación de televisión local; y su hermano mayor Steve, que es un solitario y desea unirse a una pandilla local de adolescentes. Mike se encuentra con un perro callejero al que llama Mutt, que lo lleva a un lugar donde aparentemente presencia el aterrizaje de un arcoíris . Les cuenta a sus amigos Pete y Tessy sobre su encuentro y los lleva al lugar de aterrizaje, pero no creen sus afirmaciones. En el lugar encuentran un cráter triangular. Tessy toma una muestra de tierra y la analiza, y la tierra se ilumina de color y desaparece en su mano. Mike, Pete y Tessy preparan un proyecto para rastrear el próximo arcoíris y examinarlo.
Finalmente, aparece un arcoíris y los tres, junto con Steve y Mutt, corren por la ciudad en sus bicicletas para llegar al arcoíris. Al llegar, lo ven aterrizar y son absorbidos por un pasillo colorido, tomando fotografías a medida que avanzan. Están rodeados de luces brillantes, que se convierten en piezas de oro al tocarlas. Steve se embolsa tres de las piezas, lo que hace que el arcoíris desaparezca y arroje al grupo a un campo de maíz en Kansas . El granjero los lleva a la oficina del sheriff Wyatt Hampton, quien llama a Jackie al trabajo para hacer arreglos para enviar a los niños a casa. El sheriff lleva a los niños al aeropuerto, donde se escabullen para revelar sus fotos y llevan al sheriff a una persecución salvaje antes de abordar su vuelo. Llegan de regreso al puerto de Hudson, donde son acosados por los periodistas que habían sido avisados por el jefe de Jackie. Jackie y Frank acuden en ayuda de los niños, pero todos, excepto Frank, piensan que los niños se habían escondido en un vuelo a Kansas y están mintiendo sobre el arcoíris. Se meten en problemas en la escuela y entregan las fotos que tomaron a su profesor de ciencias, Sam Cohen.
Al día siguiente, el mundo comienza a perder color y la gente empieza a comportarse de forma agresiva entre sí o a perder el conocimiento. Sam se da cuenta de que no había ningún vuelo que pudiera haber llevado a los niños a Kansas a tiempo y, tras ver las fotografías, descubre su proyecto y encuentra el cráter. Steve vende una de las piezas de oro a una casa de empeños y utiliza el dinero para comprarse una motocicleta y una chaqueta de cuero, e intenta utilizar otra pieza para comprar su entrada en la pandilla, pero la pandilla le da una paliza y le roba la bicicleta, la chaqueta y el oro.
Los niños, Frank, Jackie y Sam deducen que debido a que Steve retiró las piezas de oro, el arcoíris se dañó y provocó que el mundo perdiera color, lo que impidió que las plantas generaran oxígeno a través de la fotosíntesis . El grupo se dividió para recuperar las piezas de oro. Mike y Frank irrumpieron en la casa de empeños y recuperaron una pieza de oro, apenas escapando de las turbas violentas que vagaban por las calles. Steve, Pete y Sam van al escondite de la pandilla, que llenan con helio como distracción para que Steve pueda recuperar sus cosas. Con el tiempo casi terminado antes de que todo el oxígeno desaparezca del mundo, Mike, Steve y Mutt corren en su motocicleta a través de las turbas violentas hasta el lugar de aterrizaje del nuevo arcoíris. Mike y Mutt son absorbidos por el arcoíris, pero Mike arroja las piezas de oro nuevamente dentro de él, lo que provoca una lluvia que restaura el color al mundo. Mike y Mutt viajan en el arcoíris hasta una selva tropical , mientras termina la película.
La fotografía principal se llevó a cabo en Oxford y Montreal el 21 de septiembre de 1994, el comienzo de un rodaje de nueve semanas hasta finales de noviembre. [4] [5] Esto incluyó dos semanas de filmación en estudio con pantalla verde . [6]
Clarenceville, a 30 minutos en coche desde Montreal , fue el lugar de las importantes escenas de los campos de maíz (que también representan a Kansas ), y la apertura y el cierre de la película incluyen imágenes aéreas de la ciudad de Nueva York y Hawái. El resto se filmó en Montreal.
Se eligió Montreal como lugar de producción debido a su combinación ideal de arquitectura y condiciones climáticas. "Cuando se escribió el guión originalmente, la locación estaba situada en Washington DC", afirmó el consultor visual, director de la segunda unidad y productor ejecutivo David L. Snyder . "Cuando llegamos a Montreal, Bob y yo tomamos la decisión de cambiar la locación a Nueva Jersey y no trasladar la producción, ya que habíamos encontrado todo lo que necesitábamos en Quebec. Una ciudad ficticia ubicada en Nueva Jersey puede ser bastante anodina y mucho menos identificable que Boston , la ciudad de Nueva York o Washington, en realidad".
Hoskins eligió a Snyder para establecer el aspecto apropiado después de su experiencia trabajando juntos en Super Mario Bros.
La preproducción comenzó en los estudios Ealing de Londres antes de trasladarse a Montreal . Las conferencias de Ealing se ocuparon de la lectura de guiones y de los conceptos visuales, incluida una filmación preliminar de varios arcoíris artificiales "prácticos".
Una vez en Canadá, Snyder se reunió con el diseñador de producción Claude Pare y le pidió que convirtiera sus conceptos en realidad, lo que incluía ideas de diseño para los escenarios del puerto de Hudson. Una de las tareas principales consistió en tomar una ciudad francocanadiense y reemplazar todos los carteles en francés por gráficos y carteles en inglés.
Para una película cuyo escenario principal es un viaje a través del Arcoíris y cuya historia presenta la pérdida de color en el mundo, el papel de la diseñadora de vestuario Janet Campbell fue especialmente importante.
El aspecto de cada personaje también fue diseñado para reflejar su individualidad. "Steve es un buen ejemplo", dice Campbell. "Es mayor que los otros niños y es un rebelde, por eso los colores que elegí para él son más oscuros. Pero hacia el final, cuando su verdadera naturaleza comienza a brillar, los colores de su ropa se vuelven más brillantes".
El mejor ejemplo de los intentos de Campbell de resaltar el color llegó en la figura de Jack el Profeta, el personaje que advierte sobre la inminente llegada del fin del mundo.
A principios de octubre, en la zona de Montreal conocida como Plateau Mont Royal, el reparto y el equipo pasaron varios días filmando tanto el interior como el exterior de un auténtico restaurante americano. El Galaxie Diner, transformado para la película en el Ynez and Charlie's Galaxie Diner, que sirve comida chino-española, desempeña un papel importante en la película.
Se necesitaron unos setenta y cinco extras para representar a una turba que blandía bates de béisbol, volcaba coches y causaba estragos en general, mientras el mundo se dirigía hacia el desastre. Frente a ellos se encontraban 15 miembros del equipo SWAT real de Montreal (muchos de los cuales tenían experiencia previa trabajando en películas) y varios policías montados.
El equipo de ocho especialistas incluía al veterano cinco veces campeón mundial de kárate, Jean Frenette, quien realizó el salto en motocicleta sobre un automóvil y a través del mortal "muro de fuego", con un pasajero sentado detrás de él.
Para lograr la calidad flotante del interior del Arcoíris, originalmente se sugirió el concepto tradicional de efectos especiales de arneses y aparejos de alambre colgando a los actores de las vigas. Sin embargo, el supervisor de efectos visuales de la película, Steven Robiner , tuvo una idea diferente. Robiner dijo: "La estética era mi principal preocupación; queríamos mostrar a los niños flotando realmente a través del arcoíris, y ninguno de estos actores era gimnasta, así que sentí firmemente que sería mucho más fácil para ellos expresar esta sensación de flotar e ingravidez estando bajo el agua. También iba a ser mucho más fácil en el proceso de posproducción componer a los niños dentro del arcoíris, y no tener que preocuparse por la eliminación de cables pintados a mano". El plan de Robiner era sumergir una pantalla verde dentro de una piscina de entrenamiento de buceo que tenía una ventana para instructores, debajo del agua, a un lado. Afortunadamente, una universidad cercana de Montreal, ubicada en el extremo este de Montreal, tenía exactamente el tipo de piscina que estaba buscando. Al principio, este concepto submarino fue cuestionado por ser demasiado radicalmente diferente y no probado, sin embargo, después de que Robiner señalara que esto también ahorraría a la producción alrededor de 3 días de rodaje porque más del 70% de las escenas interiores del arco iris podrían filmarse en esta única ubicación de la piscina con una cámara fija y luces, los productores aceptaron.
Para ayudar a los niños a adaptarse a este entorno potencialmente hostil, los productores contrataron los servicios del consultor acuático Daniel Berthiaume. El rodaje bajo el agua duró dos días completos y Berthiaume estuvo en el agua entre tres y cinco horas seguidas.
La última parte del rodaje continuó en un gran estudio de sonido en Montreal, donde se filmarían los segmentos de efectos visuales que involucraban a los niños viajando a través del arcoíris. Las paredes y el piso del escenario, de 3 pisos de altura, se pintaron con la pintura especial de color verde necesaria para el proceso de composición. Steven Robiner y John Galt diseñaron los conceptos de asientos mecánicos, plataformas y soportes para cámaras especiales, que luego fueron diseñados y construidos por el supervisor de efectos especiales Antonio Vidosa y su equipo. Para una toma en la que los cuatro niños flotan, giran formando un círculo con cada niño sosteniendo la mano del niño que está a cada lado, con las cabezas juntas y los pies en el borde exterior, luego sueltan las manos y giran y se alejan de los demás. Originalmente se sugirió hacer esto con los cuatro actores colgados de cables, pero Robiner rechazó esa idea porque "colgar a cuatro niños de cables parecía una idea peligrosa y que consumía mucho tiempo, además de ser difícil para ellos actuar en..."
Para producir una toma en la que se supone que los niños giran de cabeza mientras flotan en el arcoíris, se utilizó otro soporte que permitía al actor permanecer inmóvil mientras la cámara giraba 720 grados sobre su cabeza, detrás de su espalda, debajo de sus pies y hacia arriba nuevamente. Las cámaras HD antiguas tenían cables umbilicales para la alimentación y la transmisión de señales que debían enrollarse cuidadosamente alrededor de un gran carrete a medida que la cámara giraba.
Autumn Kelly (17 años), quien más tarde se convertiría en miembro de la familia real británica por matrimonio, tiene un pequeño papel como miembro de la pandilla Tigerette.
La película se proyectó en el Festival de Cine de Mill Valley en octubre de 1998. [5]
La reseña de Philip Kemp en Sight & Sound , agosto de 1996, comentó que "la historia se cuenta con energía e imaginación" y señaló que las escenas donde "el color se desvanece y la sociedad comienza a desgarrarse... son genuinamente perturbadoras [con] un uso efectivo de las transiciones entre el color y el monocromo". Kemp reflexionó además que "el mérito principal por la claridad y la riqueza de las imágenes debe atribuirse al veterano director de fotografía Freddie Francis , cuya experiencia con los efectos de color/monocromo se remonta a 40 años atrás, a su trabajo con Oswald Morris en Moby Dick de John Huston ".
Según Halliwell's Film Guide , Rainbow era una "película infantil didáctica y torpe que intentaba tener una calidad de cuento de hadas, pero que con demasiada frecuencia fracasaba". [1]
