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Rómulo Rozo Peña (1899 Bogotá – 1964 Mérida, Yucatán ) fue un escultor. Algunos autores afirman que nació en Chiquinquirá , Boyacá . Vivió gran parte de su vida en México . Se casó con Ana Krauss en Checoslovaquia y tuvo tres hijos: Rómulo, Gloria y Leticia. Su segunda esposa fue Manuela Vera, yucateca, [ aclaración necesaria ] con quien tuvo dos hijos: Marco Antonio y Gloria Antonia. [1] Rozo es más conocido por su escultura reconocida internacionalmente, Bachué , que influyó en una generación de artistas colombianos.
Rozo realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Instituto Técnico Central de Bogotá. Mientras viajaba por Europa entre los años 1924 y 1929, estudió en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid. Luego completó sus estudios en París, Francia, con Antoine Bourdelle , quien ejerció una gran influencia en sus obras. Participó en la Exposición Iberoamericana de 1929 en Sevilla, donde ganó el Gran Premio y la Medalla de Oro, antes de regresar a las Américas. [1]
En 1925, Rozo realizó una de sus obras más reconocidas, la diosa Bachué generatriz de los chibchas , una escultura de granito inspirada en la mitología colombiana y precolombina. La obra es una referencia a la diosa Bachué , madre de la civilización muisca en su mitología. La respuesta de la prensa internacional a Bachué y otras obras de Rozo elevaron al escultor a un mayor reconocimiento. Mezcló su conocimiento académico del arte occidental con elementos de su propia cultura latinoamericana y de culturas nativas de Asia y África, referencias que extrajo de las colecciones del Louvre y los museos de Trocadéro . [2] La admiración por las obras de Rozo fue tan grande que inspiró un movimiento literario efímero de 1930 en Colombia llamado "Los Bachués", que abogaba por la revisión de las raíces vernáculas para la creación de un arte del pueblo común, en oposición al arte académico. [3] [4] [5]
La continuidad de esta influencia entre los escultores de esta generación (como Luis Alberto Acuña, Ignacio Gómez Jaramillo , Pedro Nel Gómez , Ramón Barba, José Domingo Rodríguez, Hena Rodríguez, Miguel Sopó y Rodrigo Arenas Betancourt ) señalan al Bachué como la escultura fundacional. del arte moderno en Colombia.
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Para la Exposición Iberoamericana de 1929 en Sevilla, el gobierno colombiano contrató a Rozo para realizar la ornamentación del Pabellón de Colombia. Rozo reformó la idea original del arquitecto español José Granados , que hacía alusión a una iglesia barroca, convirtiéndola en un templo con una referencia ornamental a los dioses chibchas del territorio prehispánico colombiano. [2] [6] Rozo convenció al coleccionista del Bachué para que le prestara la obra, para que pudiera ser colocada en el centro del pabellón durante el año que duró el evento. Alrededor de ella, Rozo creó figuras en yeso y concreto, con claras referencias a las culturas del Tolima, San Agustín, los muiscas y los mayas. El resultado final de la instalación fue de una extraña belleza entre la conjunción de la arquitectura religiosa con una decoración basada en las civilizaciones precolombinas. Nuevamente, la prensa internacional concluyó que se trataba de un éxito sin precedentes para el escultor. Rozo decidió no regresar a Colombia, mudándose definitivamente a México en 1931.
A pesar de la gran influencia de Bachué en la generación nacionalista de artistas colombianos, la obra desapareció después de su exposición en Sevilla. Recién en 1998 (68 años después) fue encontrada por el historiador de arte Álvaro Medina y devuelta a Colombia para la exposición “Colombia en el umbral de la modernidad”, curada por el mismo investigador. [7]
Durante el tiempo que la obra estuvo desaparecida, una nueva ola de artistas jóvenes y el poder mediático de la crítica de arte argentina Marta Traba opacaron los aportes de esta generación, condenándola a un segundo lugar en la historia del arte colombiano que solo fue revalorizada a partir de su reaparición. A pesar de su valor histórico, ninguna institución cultural en Colombia mostró interés en adquirirla. Sin embargo, la obra pasó a formar parte de la colección de la Fundación Proyecto Bachué, una plataforma interesada en la conservación y recopilación del arte colombiano. [8] [9]
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