Répons es una composición del compositor francés Pierre Boulez para una gran orquesta de cámara con seis solistas de percusión y electrónica en vivo. Los seis solistas tocan el arpa, el címbalo , el vibráfono , el carillón / xilófono y dos pianos. Se estrenó el 18 de octubre de 1981 en el Festival de Donaueschingen . El compositor lo amplió hasta su finalización en 1985. La obra está dedicada a Alfred Schlee "en su 80 cumpleaños".
Répons fue el primer trabajo significativo que surgió de los esfuerzos de Boulez en el IRCAM , un instituto de París dedicado a realizar avances tecnológicos en la música electrónica. Ha sido celebrado por su integración de lo electrónico y lo acústico. Su título, Répons , refleja el hecho de que la composición se construye sobre varios tipos de respuestas : los sonidos acústicos y las respuestas electrónicas a ellos, así como la idea medieval del reflejo responsorial entre intérpretes y oradores en diferentes partes de la sala de conciertos. [1] Tom Service de The Guardian lo ha llamado "la obra maestra de fusión electrónica y acústica más ambiciosa de Boulez". [2]
Répons se subdivide en una Introducción, las Secciones 1 a 8 y una Coda. Del uso de la métrica y la armonía en Répons Boulez dijo: [3]
Ah, sí, hay un metro, ligeramente irregular en un nivel pero muy regular en otro. Hay tantas cosas irregulares en esta pieza que en un momento dado necesitas tener un compás regular, como dices (un bajo y un pulso regular de todos modos), pero también una serie de armonías que sean todas simétricas. La armonía siempre da la impresión de algo seguido de su inverso; Siempre hay un centro, un eje de simetría. Esta simetría de armonía corresponde en términos armónicos a un metro regular. Esto es muy importante. Hay tres tipos de tiempo. Eso que es caótico e irregular como lo tienes al principio (en la velocidad me refiero). Luego tienes, en la velocidad, las notas repetidas rápidas muy regulares, siempre en semicorcheas. Finalmente al final hay una regularidad, una especie de métrica, pero con mucha ornamentación. De hecho, la ornamentación es muy irregular, pero el compás en sí es muy regular.
Los tonos de la fila utilizados en Répons son aquellos basados en el hexacordo de Sacher y utilizados en las filas de varias otras composiciones de Boulez: Messagesquisse , Dérive 1 , Incises y Sur Incises . [4]
Boulez seleccionó los instrumentos solistas, todos de percusión afinada, basándose en la capacidad del equipo informático de "explotar sus características de resonancia hasta los límites de la tecnología disponible en ese momento". [5]
La pieza está compuesta para el siguiente conjunto, junto con electrónica en vivo: [6]
Boulez, reconociendo la dificultad que presenta la obra para los solistas, dijo: "Me gusta el virtuosismo, aunque no por virtuosismo sino porque es peligroso". En 2010, Répons se había representado "sólo unas pocas docenas de veces". [7] Los requisitos de interpretación de la obra, sus "exigencias extraordinarias tanto para el espacio acústico como para los intérpretes", han requerido lugares no tradicionales o adaptaciones de los espacios para conciertos. Para una actuación en el Carnegie Hall de Nueva York , "[e]l escenario se ampliará para cubrir todo el nivel del parquet, con músicos dentro y alrededor de la audiencia, y parlantes que emitirán la electrónica desde el perímetro y arriba". [8] Una actuación de 2015 en Ámsterdam utilizó como lugar un espacio de exposición creado en la base de un tanque de gasolina construido en 1902, y presentó la obra dos veces para que los miembros de la audiencia pudieran cambiar de asiento y escuchar la obra por segunda vez desde una perspectiva diferente. ubicación. [9]
El trabajo fue encargado por la Radio del Suroeste de Alemania . El Ensemble InterContemporain dirigido por Boulez presentó en 1981 el estreno en Donaueschingen de las cinco secciones de la versión original que duraron unos veinte minutos. Una versión de 33 minutos se presentó en Londres en los BBC Proms el 6 de septiembre de 1982, y una versión de cuarenta minutos que contenía siete secciones en Turín en 1984. [5] [10]
Boulez dirigió Ensemble InterContemporain en el estreno en Nueva York en el Gimnasio de la Universidad de Columbia el 5 de marzo de 1986, utilizando su revisión de 1985 de la pieza para 24 músicos en vivo, seis solistas en vivo y un procesador digital 4X . En el New York Times, Donal Henahan hizo una evaluación negativa: [11]
[E]l estreno en Nueva York de su Répons ... no estuvo a la altura de los gritos de hipérbole tipo Concorde que han precedido la llegada de esta mezcla de 45 minutos de música en vivo con sonidos generados por computadora. Era difícil imaginar cómo Répons , tal como se representa aquí en un espacio particularmente frío e inhóspito... podría considerarse algo más que una versión muy elaborada de las ideas espaciales que Boulez, Stockhausen, Berio y otros nos han brindado muchas veces. Representa, en el mejor de los casos, un triunfo de la logística y los efectos de sonido, aunque presentado de manera demasiado pretenciosa para ser disfrutado incluso a ese modesto nivel... El procesador absorbió los sonidos, los cambió en timbre, volumen y otras formas y regurgitó los resultados. , enviando sonidos alterados girando por la sala mediante lo que parecían ser docenas de altavoces estratégicamente colocados. Ningún sonido quedó sin amplificar o sin transformar y, sin embargo, los resultados pronto se volvieron completamente predecibles y monótonos. Répons comenzó en la penumbra, pero unos siete minutos después de la actuación las luces de la casa se encendieron de repente, junto con el nivel de volumen. Esto ofrecía cierta promesa teatral, pero no ocurrió nada más dramático en toda la noche. El estilo de composición familiar de Boulez, con sus jadeos espasmódicos y bandazos, no permitía mucha variedad, aunque los sonidos amplificados que surgían de varios rincones de la sala a veces podían saborearse como eventos puramente acústicos. El trabajo, sin embargo, simplemente siguió y siguió sin ningún propósito que yo pudiera discernir. En momentos extraños era superficialmente estimulante, como puede serlo una ducha fría, pero como música sumaba poco más que una serie de grupos de tonos inconexos, arpegios y notas de pedal... Sin embargo, por rigurosos que sean su plan y estructura –y nadie duda de la capacidad del Sr. Boulez para construir una partitura de gran belleza lógica– su efecto fue extrañamente aleatorio. Répons fue un baño de sonido, demasiado prolongado para ser realmente estimulante. Quizás a los 10 o 15 minutos hubiera podido mantener mejor la atención, pero eso es una conjetura.
Una actuación de 2003 en el Carnegie Hall tuvo una recepción entusiasta, que incluyó "un número notable de jóvenes con camisetas brillantes y jeans desaliñados, que gritaban y silbaban después de cada obra". En opinión de Anthony Tommasini , "el público está preparado para algunos desafíos. La idea de la música del Sr. Boulez todavía puede parecer intimidante, pero la música en sí es brillante e inquietante. Sí, es cruda y rigurosa, pero también suntuosa y fantasiosa". Describió la obra como un "drama sin aliento" y señaló que "cuando tocaba todo el conjunto, la música se movía en gestos agitados y en capas densas. Sin embargo, sorprendentemente, casi todos los tonos y matices eran audibles. Y cuando entraron los solistas, intercambiando vertiginosos arrebatos y cavilaciones (riffs de jazz del xilófono, figuraciones de piano apresuradas), la pura emoción visceral de estar atrapado en el medio no se parecía a nada más en la música". [12] Alex Ross notó el aspecto performativo del papel del director en el centro de la acción: "Boulez logró dar señales precisas por encima de su hombro, su campo de fuerza irradiaba trescientos sesenta grados". [13]
El francocanadiense Jean-Jacques Nattiez cree que Répons puede llegar a ser visto como "una de las obras más importantes del siglo XX". [14] De acuerdo con las composiciones de Boulez en general, uno de los elogios comunes de Répons es su estilo internamente consistente. [15] La pieza también es elogiada por el uso de una amplia variedad de recursos compositivos modernos, "incluido el procesamiento electrónico, la manipulación de la acústica espacial e incluso un uso cuasi minimalista de células repetitivas". [dieciséis]
Paul Griffiths comparó a Répons desfavorablemente con el doble Dialogue de l'ombre de Boulez . Encontró a Répons "mucho más extravagante" y escribió: "La apertura es maravillosa: la orquesta se apresura, busca una manera de empezar o una salida, y luego se prepara para la gran entrada de los solistas. Algunos de los sonidos son También fabuloso: violines que ponen un bigote en campanillas ricas y profundas, o zigzags de tono eléctricos. Pero Dialogue , en la superficie tan severo, dice más. [17]
En 1996 Boulez dirigió el Ensemble InterContemporain en una grabación de Deutsche Grammophon de esta pieza. Lanzado en 1998, ganó un Grammy en 2000 a la mejor composición clásica contemporánea. [18] Tommasini lo llamó "una actuación estimulante". [19]