El Quinteto de cuerdas n.º 4 en sol menor , K. 516, escrito por Wolfgang Amadeus Mozart , es como todos los quintetos de cuerda de Mozart un "quinteto de violas" en el sentido de que está orquestado para cuarteto de cuerdas y una viola adicional (es decir, dos violines , dos violas y violonchelo ). El tono de la pieza es oscuro y melancólico, típico de las obras en sol menor de Mozart.
La obra se completó el 16 de mayo de 1787, menos de un mes después de la finalización de su gran Quinteto en do mayor, K. 515. Esta no sería la última vez que un gran par de obras en do mayor / sol menor de la misma forma se publicarían en estrecha proximidad y se les asignarían números Köchel consecutivos . El año siguiente, las sinfonías 40 (sol menor) y 41 (do mayor) (respectivamente K. 550 y K. 551) se completarían con unas pocas semanas de diferencia.
El manuscrito autógrafo del quinteto se conserva en la Biblioteca Jagellónica (Cracovia). [ cita requerida ]
La obra consta de cuatro movimientos :
( Sol menor , forma sonata )( Mi bemol mayor , forma sonata modificada sin desarrollo)El primer movimiento está en forma de sonata y tanto el primer como el segundo tema comienzan en sol menor. [1] El movimiento no se resuelve en la tonalidad mayor en la recapitulación y tiene un final en tonalidad menor.
El minueto, situado en segundo lugar, es un minueto sólo de nombre, ya que el turbulento tema en sol menor y los pesados acordes de tercer tiempo hacen que este movimiento no sea como una danza. Los pesados acordes de tercer tiempo son acordes de séptima disminuida . Se escuchan dos en la primera sección, pero se escuchan tres en la segunda sección, con las doce notas de la escala cromática presentes en los acordes justo antes del trío. El trío central , por el contrario, está en un brillante sol mayor ; inusualmente está escrito en un ritmo de 3 compases, que retoma a partir de los compases finales del minueto. Como es típico de los minuetos de la era clásica, la sección principal se repite después del trío, terminando el movimiento en sol menor.
El tercer movimiento, en mi bemol mayor , es lento, melancólico y melancólico, y acentúa la desesperación que ya habían surgido en los movimientos anteriores. Piotr Ilich Chaikovski dijo de este movimiento: "Nadie ha sabido jamás interpretar tan exquisitamente en la música el sentimiento de dolor resignado e inconsolable".
El comienzo del cuarto movimiento no es el típico final de ritmo rápido, sino un aria lenta en la tonalidad de sol menor. Es un canto fúnebre o lamento que es incluso más lento que el movimiento anterior. La música permanece en esta zona oscura durante unos minutos antes de llegar a una pausa ominosa. En este punto, Mozart se lanza al exuberante Allegro en sol mayor, que crea un marcado contraste entre él y los movimientos que lo precedieron. Los críticos a menudo han cuestionado cómo un final tan despreocupado y despreocupado podría seguir después de más de tres movimientos de intenso patetismo, [1] a pesar de que se ajusta perfectamente a la comprensión clásica de un final como la resolución de todo lo que lo precedió. [2]
