Queer es el octavo y último álbum de estudio delgrupo pop británico Thompson Twins , que fue lanzado en 1991 por Warner Bros.
Queer fue el segundo álbum de estudio del sello Warner Bros., después del álbum de 1989 Big Trash . [3] Aunque el álbum anterior no fue un gran éxito comercial, [4] generó el éxito Top 30 "Sugar Daddy" en los EE. UU. [5] Antes del lanzamiento de Queer , parecía que la banda estaba al borde de un renacimiento comercial. Tom Bailey y el ingeniero Keith Fernley habían estado experimentando con la creación de música de baile bajo el apodo de "Feedback Max". Como tal, el grupo envió varios sencillos de 12 pulgadas de etiqueta blanca a los disc jockeys de Londres , el más exitoso de los cuales fue una canción llamada " Come Inside ". El disco de estilo rave se volvió enormemente popular y ocupó un lugar destacado en las listas de reproducción de DJ influyentes. La mayoría de los discos de Feedback Max, incluido "Come Inside", eran en realidad remezclas de pistas que habían sido pensadas para el próximo álbum de Thompson Twins. Cuando "Come Inside" se publicó como lanzamiento oficial de Thompson Twins, el disco fue inmediatamente ignorado, ya que se estancó en el puesto número 56 en la lista de sencillos del Reino Unido . [6] En consecuencia, el lanzamiento británico de Queer fue cancelado.
El álbum fue lanzado en Estados Unidos y Alemania en septiembre de 1991. Warner Bros. intentó un enfoque de marketing similar en los EE. UU.: los sencillos de radio previos al lanzamiento se enviaron a los programadores de la estación en una funda de papel con cremallera que decía simplemente "Come Inside". Apareció un signo de interrogación en lugar del nombre del artista. El sencillo oficial fue lanzado, pero solo tuvo éxito en las listas de baile de Billboard . [7] También fue popular dentro de los clubes gay. Este modesto éxito impulsó a Warner Bros. a lanzar un segundo sencillo, " Groove On ", a pesar del hecho de que ya existían remezclas para otra canción del álbum, "Flower Girl". El primero no logró tener un impacto. Sin embargo, en el Reino Unido, " The Saint " fue lanzado como el segundo sencillo del álbum; alcanzó el puesto número 53. [6]
En 1992, las Thompson Twins aparecieron en la banda sonora de la película Cool World de Ralph Bakshi con una pieza mayoritariamente instrumental titulada " Play With Me "; en realidad era un remix de la canción "Strange Jane" de Queer . Warner Bros. luego lanzó la pista como un sencillo oficial de Thompson Twins, ahora llamado "Play With Me (Jane)", pero la versión Cool World de la canción no fue lanzada como sencillo, ni siquiera en el formato maxi-single . Aunque "Play With Me (Jane)" no llegó al Top 75 del Reino Unido, como sucedió con los otros lanzamientos del Reino Unido, fue un éxito modesto en el UK Dance Chart , alcanzando el puesto número 15.
Tras el lanzamiento de Queer , la banda cambió su nombre a Babble y se adentró más en la electrónica , editada por el sello hermano de Warner Bros., Reprise. El grupo lanzó dos álbumes posteriores: The Stone y Ether .
El álbum fue grabado por el dúo en su propio estudio Sugar Shack en Londres durante un período de siete meses a partir del verano de 1990. [8]
El nombre del álbum y la canción que le da título fueron sugeridos por Bailey para "demostrar algo" y están basados en la oda de Edith Sitwell " Waltz ". El título provocó algunas objeciones por parte del sello discográfico de Thompson Twins, pero Bailey reveló que la controversia le pareció "bastante refrescante". [9] En una entrevista de 1991 con The Advocate , Bailey explicó la idea detrás del título: "¿Son los gemelos Thompson apasionados y sexuales? Más o menos. ¿Somos queer? Sí. Alannah y yo estamos recuperando la palabra. No es el mismo punto que Boy George estaba demostrando con Absolute Queer ; pero, se acerca. Es sorprendente cuántos botones ha tocado este título, esperábamos que sucediera. Queer es una palabra muy poderosa. Y, sin embargo, todavía me sorprende cómo la gente se pone tan tensa por ella. Sitwell y nuestra canción dicen: "Al diablo con lo que crees que es correcto". Queer no es una palabra gay. Es una palabra política, una palabra que la gente usa para llamar a alguien que no es normal. Estoy tratando de decir que es una palabra sobre la libertad. No debería ser peyorativa". [10] [9]
El álbum intentó alejarse de lo que Bailey describió como "música pop segura". Describió el significado del sencillo principal "Come Inside" a The Advocate : "Se trata de un avance entre dos personas, el acto de penetración. Pero la canción está inspirada en el poema de William Blake "Las puertas del engaño", que, como escribió Blake, son difíciles de abrir de par en par. Es sorprendente cómo las personas no están dispuestas a abrir sus mentes, pero están más que listas para abrir sus piernas". [9]
En el comunicado de prensa oficial de Warner Bros. para el álbum, Queer fue descrito como "un deslumbrante ejercicio en el fino arte de lo inesperado, los once cortes que componen el último trabajo de Twins no ofrecen señales, casillas o comodidades tradicionales para guiarte a través de su laberinto de caprichos, obsesiones y fantasías prismáticas. Desconcertante, voluble, puramente mágico, Queer es la recompensa que espera a aquellos para quienes la mera explicación nunca es suficiente". [8]
Tras su lanzamiento, Larry Flick de Billboard consideró que el álbum mostraba que el dúo "sigue demostrando su habilidad para combinar ganchos pop bien construidos con ritmos bailables sabrosos y con raíces funk". Añadió: "Bailey y Currie llevan al oyente a un viaje fascinante. Aunque no es necesariamente un álbum de club hardcore en la superficie, Queer toca más fuerte que la mayoría de la competencia más obvia". [15] Armond White de Entertainment Weekly escribió: "En Queer , su "ritmo sónico" insulso podría etiquetarse como mediocre. Las Twins son demasiado rígidas para hacer algo llamado "My Funky Valentine"; todavía están casando el rock de arco con un ritmo de dos pasos. Los mejores cortes son improvisaciones, "Shake It Down" y "Wind It Up", ambas cancioncillas alegres y simples endulzadas por los coros de estilo grupo de chicas de Currie". [11]
John Lannert del Sun-Sentinel escribió: "De lejos, el mejor trabajo de los Twins en años, Queer está repleto de melodías techno potentes y contundentes que recuerdan a Deee-Lite y Scritti Politti ". [16] Jeff Jacks del Tampa Bay Times escribió: "No importa el éxito inicial de pop infantil de los Thompson Twins y sus videos tontos; recuerden en cambio lo pegadizo que era "Hold Me Now". Los Twins tienen algunas melodías más de ese calibre aquí en Queer ". [14]
En una reseña retrospectiva, Stephen Thomas Erlewine de AllMusic calificó a Queer como "un esfuerzo ambicioso, pero no del todo exitoso", y señaló que "se puede escuchar al grupo trabajar para restablecerse como artistas". [2] Ira Robbins de Trouser Press consideró el álbum como un "regreso en gran medida exitoso al atractivo vivaz de los Twins", y agregó: "Hay un trasfondo oscuro y vanguardista en el canto de Bailey, pero el tono general del álbum es optimista, atmosférico y de club". [17]
Gemelos Thompson
Personal adicional
Producción
Otro