¡Que viva México! ( [ke ˈβi.βa ˈme.xi.ko] , "¡Viva México!" ; ruso : Да здравствует Мексика!, romanizado : Da zdravstvuyet Meksika! ) es un proyecto cinematográfico iniciado en 1930 por eldirector de vanguardia ruso Sergei Eisenstein. (1898-1948) bajo contrato con el autor socialista Upton Sinclair y otros partidarios en los Estados Unidos. Habría sido un retrato episódico de la cultura y la política mexicanas desde la civilización anterior a la conquista hasta la Revolución Mexicana . La producción se vio plagada de dificultades y finalmente fue abandonada. Jay Leyda y Zina Voynow lo llaman "el mayor plan cinematográfico y su mayor tragedia personal" de Eisentein. [1]
Eisenstein había llegado a Estados Unidos para trabajar en una película para Paramount Pictures , pero, después de que varios proyectos propuestos por Charlie Chaplin y ejecutivos de Paramount fracasaran, Paramount lo liberó de su contrato. Entonces Eisenstein se habría visto obligado a regresar a la URSS, pero Upton Sinclair y un pequeño grupo de financieros reclutados por él y su esposa Mary Craig Kimbrough Sinclair intervinieron en nombre de Eisenstein, invitándolo a hacer para ellos una película de su propia invención. Bajo una corporación legal que formaron estos inversionistas, el Mexican Film Trust, Eisenstein los contrató para hacer una película sobre México y salió de Estados Unidos hacia ese país. El contrato con Eisenstein requería un cortometraje apolítico sobre o que involucrara a México, en un escenario que sería diseñado y filmado por Eisenstein y sus dos compatriotas, Grigori Alexandrov y Eduard Tisse . Otras condiciones del contrato, que Eisenstein firmó el 24 de noviembre de 1930, incluían que la película estaría terminada (incluido todo el trabajo de posproducción) en abril de 1931 y no mostraría ni implicaría nada que pudiera interpretarse como insultante o crítico con la posproducción. -Revolución México (condición impuesta por el gobierno mexicano antes de que permitiera la entrada de los tres soviéticos a su país). El material filmado también estuvo sujeto a censura por parte del gobierno mexicano, al principio después de haber sido filmado e impreso, más tarde en 1931 durante el rodaje a través de un censor in situ. El hermano de Mary Sinclair, Hunter Kimbrough, acompañó a los tres cineastas rusos a México para representar al Trust durante el rodaje.
Eisenstein filmó entre 175,000 y 250,000 pies lineales de película (30 a 50 horas) antes de que Mexican Film Trust detuviera la producción, ya que el Trust se había quedado sin dinero y paciencia debido a la falta de voluntad o incapacidad de Eisenstein para completar la película rápidamente, y Eisenstein había recibido pedidos. por su "regreso más rápido" a la URSS desde Soyuzkino, de la que había estado ausente desde 1929. Aunque la intención original era que Eisenstein viajara de México a California y editara la película que había tomado, no se le permitió volver a ingresar. Estados Unidos por el Departamento de Inmigración, y posteriormente el Trust no pudo llegar a ningún acuerdo con Soyuzkino que hubiera permitido enviar las imágenes a la URSS para que él las completara allí.
A través de Sinclair, el Mexican Film Trust intentó despertar el interés de una importante empresa cinematográfica estadounidense para terminar la película. Después de meses de no encontrar ningún interesado en la propiedad, el Trust finalmente contrató al productor y distribuidor independiente Sol Lesser para producir dos cortometrajes y un tema corto seleccionado del metraje, Thunder Over Mexico , Eisenstein in Mexico y Death Day ; Todos estos fueron lanzados en 1934. [2]
Más tarde, otros, con el permiso del Trust, intentaron versiones diferentes, como Time in the Sun (1939), de Marie Seton . El título ¡Que viva México! , originalmente propuesto por Eisenstein en correspondencia con Upton Sinclair durante los últimos meses de rodaje, se utilizó por primera vez para una versión realizada por Grigori Alexandrov , [3] que fue coeditada por Alexandrov y Esfir Tobak [4] y lanzada en 1979, aproximadamente una década después de que el Museo de Arte Moderno enviara las imágenes a la URSS a cambio de varias películas soviéticas del archivo cinematográfico Gosfilmofond . La película recibió el Honorable Premio de Oro en el 11º Festival Internacional de Cine de Moscú en 1979. [5] ¡Que viva México!, de 85 minutos, de Alexandrov. La restauración fue lanzada en DVD en 2001 por Kino Video [6] En 1998, Oleg Kovalov lanzó su versión gratuita "Mexican Fantasy", y se ha propuesto otra durante los primeros años del siglo XXI.
A principios del siglo XX, muchos intelectuales y artistas asociados con la vanguardia europea estaban fascinados por América Latina en general, y por México en particular: para el artista francés y líder del movimiento surrealista André Breton , por ejemplo, México era casi el encarnación del surrealismo. [7] Como señala el historiador de cine David Bordwell, "como muchos izquierdistas, Eisenstein quedó impresionado de que México hubiera creado una revolución socialista en 1910". [8] Su fascinación por el país se remonta al menos a 1921, cuando a la edad de veintidós años "su carrera artística comenzó con un tema mexicano" al presentar una versión teatral de la historia de Jack London El mexicano en Moscú. [9] La estudiosa del cine Inga Karetnikova detalla esta producción como un ejemplo clásico de estética de vanguardia, un ejercicio de forma más que de realismo documental; pero "indirectamente", argumenta, "recreó la atmósfera mexicana". Sobre todo, vio en la revolución mexicana un ejemplo de un "idealismo celoso" que también era "cercano a Eisenstein, tal como lo fue a toda la generación de vanguardia soviética de principios de los años veinte". [10]
Algunos años más tarde, en 1927, Eisenstein tuvo la oportunidad de conocer al muralista mexicano Diego Rivera , quien se encontraba de visita en Moscú con motivo de las celebraciones del décimo aniversario de la revolución rusa. Rivera había visto la película de Eisenstein El acorazado Potemkin y la elogió comparándola con su propio trabajo como pintor al servicio de la revolución mexicana; también "habló obsesivamente de la herencia artística mexicana", describiendo las maravillas del arte y la arquitectura de los antiguos aztecas y mayas. [11] El director ruso escribió que "la semilla del interés por ese país... alimentada por los relatos de Diego Rivera, cuando visitó la Unión Soviética... creció hasta convertirse en un deseo ardiente de viajar allí". [12]
No hay evidencia de que Eisenstein tuviera alguna idea específica para una película sobre México o ambientada en México antes de su llegada allí en diciembre de 1930, aunque comenzó a filmar casi de inmediato. Los Sinclair habían dejado claro que esperaban que Eisenstein se concentrara en imágenes visuales, y cualquier cosa a modo de trama sería secundaria: buscaban un diario de viaje artístico . Además, aunque la película debía estar terminada en abril de 1931, no fue hasta esa época que Eisenstein se decidió siquiera por la idea básica de una película de varias partes, una antología en la que cada parte se centrara en una subcultura diferente de la cultura mexicana. pueblos . Sólo más tarde esta idea se convirtió en el concepto de una película de seis partes que abarca la historia de la nación, su gente y su evolución social hasta el momento actual. Los detalles específicos y el contenido de cada sección, y cómo conectarlos, evolucionaron aún más durante los meses siguientes, mientras Eisenstein, Alexandrov y Tisse filmaban decenas de miles de pies de película. Hacia finales de 1931, la película finalmente se estructuró, en la mente de Eisenstein, para que constara de cuatro secciones principales más un breve prólogo y un epílogo. [13]
El teórico del cine moderno Bordwell también afirma que cada episodio tendría su propio estilo distintivo, estaría "dedicado a un artista mexicano diferente" y "también se basaría en algún elemento primario (piedra, agua, hierro, fuego, aire)". [14] La banda sonora en cada caso incluiría una canción popular mexicana diferente. [15] Además, cada episodio contaría la historia de una pareja romántica; y "por todas partes estaba el tema de la vida y la muerte, culminando en la burla de la muerte". [14] De ser cierto, estos detalles nunca fueron comunicados a los Sinclair, quienes se encontraron con solicitudes recurrentes de financiación adicional a medida que se expandía la visión de Eisenstein. Parece que Eisenstein no ha intentado respetar las realidades económicas involucradas en la realización de una obra tan épica, las limitaciones financieras y emocionales de sus productores o sus obligaciones contractuales; esto muestra su incapacidad o falta de voluntad para comunicarse de manera convincente con los Sinclair antes de obtener permiso para alejarse de esas obligaciones contractuales. Este fue el legado último de la película, y se repetiría en el proyecto soviético de Eisenstein, igualmente abortado, Bezhin Meadow .
En la versión de Alexandrov y Tobak de 1979, que intenta ser lo más fiel posible a la visión original de Eisenstein, la película se desarrolla de la siguiente manera:
Ambientada en la época de la civilización maya en Yucatán .
Vida incluyendo el matrimonio y la maternidad en Tehuantepec . Sigue el noviazgo que involucra un collar de oro como dote, y eventual matrimonio, de Concepción y Abundio. [dieciséis]
Esta parte representa la celebración de la Santísima Virgen de Guadalupe y luego las corridas de toros en la época colonial española (interpretadas por el torero de la vida real David Liceaga Maciel y su hermano menor). Hay una breve pausa entre este episodio y el siguiente. [17]
Sobre la industria del pulque bajo el gobierno de Porfirio Díaz . Sigue un trágico romance entre el peón Sebastián y su prometida María. María es mantenida cautiva y abusada por un amigo del jefe de Sebastián, un hacendado , momento en el que Sebastián y sus compañeros de trabajo idean venganza. Finalmente son perseguidos, abatidos y los capturados son enterrados en la arena y pisoteados por los jinetes. María se libera y le acerca el cadáver de Sebastián. [18] Eisenstein le dijo repetidamente a Sinclair que la historia contada en este episodio se entrelazaría a lo largo de toda la película de seis partes, mientras que contradictoriamente la describió como un episodio intacto separado en otra correspondencia.
Historia de la Revolución Mexicana vista a través de las experiencias de las mujeres soldado que siguieron y lucharon con sus hombres. No se filmó ningún material para este episodio, por lo que es el más corto y está construido únicamente con fotografías fijas. [19]
Mostrando México en el momento del rodaje, y la celebración del Día de Muertos . Las pruebas indican que Eisenstein planeó en secreto componer este segmento utilizando tomas satíricas de sacerdotes gordos, generalísimos pomposos , niñas exploradoras y jugadores de fútbol, al menos para la versión que se proyectaría en la URSS.