Pushpamala N. (nacida en 1956) es una artista fotográfica y visual radicada en Bangalore , India.
Nacida en Bangalore , Pushpamala se formó formalmente como escultora y finalmente se pasó a la fotografía para explorar su interés en la figuración narrativa. [1] [2] Pushpamala ha sido considerada como "la artista-iconoclasta más entretenida del arte indio contemporáneo". [3] Su trabajo ha sido descrito como fotografía de performance , [4] ya que con frecuencia se utiliza a sí misma como modelo en su propio trabajo. [5] "Es conocida por su trabajo fuertemente feminista y por su rechazo de la autenticidad y la aceptación de realidades múltiples. Como una de las pioneras del arte conceptual en la India y una figura destacada en los experimentos feministas en tema, material y lenguaje, su trabajo inventivo en escultura, fotografía conceptual, video y performance ha tenido una profunda influencia en la práctica artística en la India". [6] [7]
Pushpamala N. nació en Bangalore, Karnataka. Terminó su licenciatura en Economía, Inglés y Psicología en la Universidad de Bangalore en 1977, donde estudió con Balan Nambiar , un artista indio afincado en Bangalore. [8] Luego estudió Escultura en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Maharaja Sayajirao de Baroda , donde completó su licenciatura en 1982 y su maestría en 1985. [8] En Baroda, artistas como el escultor Raghav Kaneria, [9] Bhupen Khakhar y KG Subramanyan fueron algunas de sus primeras influencias. [ cita requerida ]
Pushpamala N se formó como escultora y realizó su primera exposición individual en la Galería de Arte Venkatappa de Bangalore en 1983. [ cita requerida ] Utilizó terracota y papel maché como material en sus primeras obras y participó en la emblemática exposición "Seven Young Sculptors", comisariada por Vivan Sundaram , que se exhibió en Nueva Delhi en 1985. [10] La demolición de la mezquita Babri y la violencia comunitaria que se produjo a raíz de ella, especialmente los disturbios de Bombay de 1992-93, inspiraron en gran medida su emblemática muestra "Excavations", que se exhibió en la Galería Chemould de Bombay (India) en 1994. [11] "Excavations" supuso un cambio conceptual con respecto a sus obras anteriores, ya que pasó de las esculturas figurativas a los ensamblajes de objetos hechos de materiales baratos y papeles desechados. El proyecto intentaba mirar la historia contemporánea como un yacimiento arqueológico. [12] Explica su cambio de medio: "En mis primeras esculturas, principalmente en terracota, me interesaba crear un lenguaje indígena basado en una idea esencial de "indigenidad", utilizando materiales pobres y referencias al arte popular. Tenía que utilizarse un nuevo lenguaje para expresar las marcadas disyuntivas y fragmentaciones de las realidades tumultuosas que nos rodean". [12]
A finales de los años 1990, Pushpamala N. abandonó la escultura por completo y se dedicó a las obras fotográficas. [12] A menudo creadas como series, la artista se refiere a estas obras fotográficas como "foto-romances". Reconoce que fue Bhupen Khakhar , pintor y su amigo, quien la inspiró para este tipo de actuaciones fotográficas. [10] Utilizando su propio cuerpo para representar los diversos roles en estas series, sus "foto-romances" toman prestado de la cultura popular, la mitología y referencias históricas intercaladas con ingenio y humor para ofrecer una crítica de la sociedad contemporánea. [3] [10] "Phantom Lady or Kismet, a photo romance", presentada como una exposición individual en la Galería Chemould en 1998, la artista creó una serie de fotografías de suspenso negro de ella misma alternativamente como la amante de un gánster y una aventurera enmascarada. [13]
Continuó con esta serie de foto-romances con 'Sunhere Sapne' (Sueños dorados) que se realizó durante el taller internacional Khoj de 1998 en Modinagar, Delhi, donde intentó capturar la fantasía de una ama de casa promedio de clase media, vestida con el uniforme urbano de bata y enagua, y su alter ego, una niña con un vestido dorado y un peinado abultado. [14] Lo siguió con otras series de foto-romances como 'Dard-e-Dil' (El corazón angustiado) en 2002, una secuencia de fotos narrativas ambientada en Chawri Bazaar, Delhi; y 'Bombay Photo Studio', un proyecto que emprendió entre 2000 y 2003. [11] [10] En 2004, su proyecto 'Mujeres nativas del sur de la India', un proyecto colaborativo de fotografía de performance realizado con la fotógrafa británica Clare Arni, analiza la fotografía como una herramienta etnográfica y deconstruye las imágenes populares de la mujer 'nativa'. [12]
Extendiendo el aspecto performativo de la fotografía a las películas de video, realizó 'Paris Autumn', una obra de ficción al estilo de un thriller gótico, narrando la historia de la estadía de la artista en París en 2005. La película de 35 minutos de fotografías fijas en blanco y negro se inauguró en la Galerie Zurcher, París, Francia y se estrenó en diferentes lugares alrededor del mundo. [11] [10] Su última película, 'Rashtriy Kheer and Desi Salad', una película de once minutos hecha en 2007, trataba sobre el uso de material de los libros de recetas de su madre y su suegra y es una mirada irónica a la familia india después de la independencia. [15]
El trabajo de Pushpamala N. ha sido comparado a menudo con el de la artista estadounidense Cindy Sherman . [10]
Ha recibido numerosos honores, entre ellos un Premio Nacional de Cine (1984); [16] una medalla de oro en la Sexta Trienal de la India (1986); una beca Charles Wallace Trust (1992-1993); una beca sénior en el Ministerio de Desarrollo de Recursos Humanos de la India (1995-1997) y una beca de colaboración artística de la Fundación India para las Artes (2000). [17] [11]
2019
The Body Politic – fotografías, vídeos y esculturas, Nature Morte Gallery, Nueva Delhi, India [7]
2015
Khamoshi ki Daastan- Galería de arte Vadehra, Nueva Delhi, India [18]
2013
Poses and Views - Exposición colectiva, Galería Nature Morte, Berlín, Alemania [7]
2012
El regreso de la dama fantasma (Ciudad pecadora), The Oberoi, Gurgaon, India [7]
Avega- La Pasión, Galería Nature Morte, Nueva Delhi, India [7]
2010
Spiral Jetty: exposición colectiva con Abishek Hazra, Josh PS, Jeffrey Schiff, Anita Dube, Pushpamala N. y Seher [7]
2008
Otoño en París – instalación de vídeo y fotografía, Galería Bose Pacia, Nueva York;
2007
Fotografía y arte mediático de la India: un viaje de descubrimiento , Fluss, Viena, Austria
Objeto de publicación , Galería Doris McCarthy, Universidad de Toronto, Canadá
Privado/Corporativo IV , DaimlerChrysler Contemporary, Berlín, Alemania
La Casa de los Espejos , Galería Grosvenor Vadehra, Londres
2006
India Express , Museo de Arte de la Ciudad de Helsinki, Finlandia
Otoño en París , Galerie Zurcher, París
Mujeres nativas del sur de la India , Galería Bose Pacia, Nueva York
Otra Asia , Noorderlicht Photofestival 2006, Países Bajos
2005
Trienal de Yokohama , Open Circle, Japón
Ficción , Amor, Shanghái, China
2004
Edge of Desire , Galería de Arte de Australia Occidental, Perth, Australia
2003
Parque de la ciudad , Projects Art Centre, Dublín, Irlanda
Phantom Lady y Sunhere Sapne , Walsh Gallery, Chicago
El corazón angustiado , Galería Nature Morte y Galería Chemould, British Council, Delhi
2001
Century City , Tate Modern, Londres
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )