Pure es el segundo álbum de estudio dela banda inglesa de metal industrial Godflesh . Fue lanzado el 13 de abril de 1992 a través de Earache Records . Aunque originalmente fue etiquetado solo como metal industrial, el álbum ha sido reconocido desde entonces como uno de los primeroslanzamientos de post-metal . Musicalmente, Pure es rítmicamente mecánico y presenta guitarras ásperas, con canciones prolongadas y una abundancia de repeticiones deliberadas. Como gran parte de la música de Godflesh, se considera particularmente pesada y agresiva, y estos elementos lo ayudaron a ganar elogios de la crítica.
Pure fue respaldado por el sencillo promocional y el video musical de " Mothra ", y el EP de 1991 Cold World se grabó en las mismas sesiones que el álbum. En 2013, Godflesh interpretó la mayoría de Pure en vivo en Roadburn . A pesar de la insatisfacción con la calidad de producción del álbum, el líder de Godflesh, Justin Broadrick, lo considera uno de los lanzamientos más honestos de la banda. En 2012, Fact clasificó a Pure como el 64.º mejor álbum de la década de 1990.
Después del lanzamiento del primer álbum de Godflesh, Streetcleaner de 1989 , la banda tocó en conciertos por toda Europa y finalmente se embarcó en una gira por América del Norte en 1991 con sus compañeros de sello Napalm Death . [1] Esta fue la primera vez que el líder Justin Broadrick y el bajista GC Green tocaron en Estados Unidos, y la banda fue recibida con un favor inesperado. [2] [3] Broadrick elaboró sobre su recepción en una entrevista de 2010 con Exclaim , diciendo: "Cuando llegamos allí, la banda ya había crecido más allá de mis expectativas, ya se estaba convirtiendo en una banda popular en el underground, lo que realmente no esperábamos. Fue una gran sorpresa para nosotros que la gente respondiera tan positivamente a la música". [2] Fue esta gira la que solidificó a Godflesh como un proyecto de tiempo completo, y una vez que terminó, Broadrick y Green regresaron al estudio. [2] Después del lanzamiento del EP de 1991 Slavestate , la banda decidió centrarse en un segundo álbum de estudio. Las sesiones resultantes dieron lugar a otro EP de 1991, Cold World , y Pure en 1992. [4] [5]
Con Pure , Broadrick quería explorar el lado experimental de Godflesh. [6] Sin embargo, en ese momento, la banda estaba limitada a la grabación en cinta de carrete de 8 pistas , lo que sofocó algunas de sus ambiciones. [7] [6] Para compensar el déficit tecnológico y la reciente partida del segundo guitarrista Paul Neville , se contrató al guitarrista de Loop, Robert Hampson , para proporcionar instrumentación adicional. [8] Hampson terminó tocando solo en la mitad de Pure , pero las adiciones ayudaron a reforzar el sonido abrumador del álbum. [6] Broadrick dijo más tarde que la introducción "funcionó brillantemente". [8] El título del álbum proviene de la idea de Broadrick de que la pureza (especialmente la visión de un niño sobre ella [9] ) es fuerza. [10]
"El nuevo disco combina la pesadez desoladora de Streetcleaner con la tecnología de Slavestate . Antes siempre escribíamos canciones a partir de un riff de guitarra o bajo, pero ahora a menudo empezamos con un sample a modo de groove y construimos a partir de ahí".
— Justin Broadrick sobre la dirección de la banda para Pure [11]
Pure se caracteriza a menudo por su sonido áspero, discordante y mecánico, [12] [6] [13] y muchos críticos destacan su peso extremo y su estado de ánimo inhóspito. [14] [15] [16] A diferencia de Streetcleaner , que presentaba una interpretación de guitarra intencionalmente suelta, [17] Pure es intensamente estructurado, regimentado y rígido, dominado por la repetición; [18] [13] The Times of Northwest Indiana lo llamó "colocantemente repetitivo". [19] El tono de la guitarra, un sonido explorado por primera vez por Broadrick en el sencillo de Godflesh de 1991 " Slateman ", es metálico y deliberadamente chirriante. Los riffs directos son raros, dejando al bajo de Green y la batería programada para guiar las canciones. [6] Mike Gitter de RIP Magazine y Spin describió el álbum como "un depósito de chatarra de metal de armónicos extraños y música ambiental decaída", y llamó a las guitarras malévolas, a la caja de ritmos helada y al bajo resonante. [15] Gitter concluyó escribiendo que Pure es "dos caras de la tecnología fuera de control que harían temblar incluso la jaula de alambre de Ministry , y eso hace que Nine Inch Nails suene como los Pet Shop Boys ". [15] Las guitarras de Hampson y Broadrick a menudo cuelgan de fondo, lo que lleva a Pure a ser un álbum notablemente percusivo con elementos inspirados en el hip hop . [20] [21] [22] El Chicago Tribune dijo que el álbum empleó lo que sonaba como "una máquina de ritmo de 20 toneladas". [14] La voz de Broadrick en Pure , que es típicamente escasa, [23] viene en dos estilos principales: gritos guturales y "canto de sonido distante, voz desde el éter". [14]
"Spite", la canción introductoria del álbum, comienza con un alegre loop de hip hop que Kristi Siegel del Tampa Bay Times comparó con el trabajo cargado de percusión de Skinny Puppy , una banda con la que Godflesh estuvo de gira brevemente antes de Pure . [6] [24] La letra de "Spite" es gruñona y directa, lo que llevó a Broadrick a describirla como "la canción más literal que he escrito" antes de llamarla "lo más básico que puedo llegar a ser". [25] La segunda pista y el único sencillo del álbum, " Mothra ", es una canción animada y enérgica con algunas letras prestadas de la canción de Leonard Cohen de 1971 "Avalanche" . [26] [27] [28] Shawn Macomber de Decibel reconoció a "Mothra" como una favorita de los fanáticos, [29] y Joseph Schafer de la misma publicación llamó a la canción "una máquina de traqueteo colosal" que suena como "ser aplastada por una tonelada de plomo". [30] El título de la canción se deriva de Mothra , una criatura ficticia de la franquicia Godzilla . [15] [30] Después de eso, "I Wasn't Born to Follow" es la primera composición extendida del álbum; Sharon O'Connell de Melody Maker lo llamó "un sueño con pisada pesada". [18]
"Predominance", la cuarta pista de Pure , es una canción altamente agresiva que según Gitter llevó el sonido del rock "a sus extremos más sombríos y lentos". [31] Jason Pettigrew de Alternative Press llamó a la canción un "shock de cabeza en capas", [25] y O'Connell escribió que la canción "es toda áspera, ritmo en celo con un estremecimiento post-coital apto para mover placas tectónicas". [18] La canción principal (nombrada una de las cinco mejores canciones de Godflesh por Decibel ) [29] está construida alrededor de una muestra de ritmo de " Let the Rhythm Hit 'Em " (1990) de Eric B. & Rakim , y "Monotremata" es una canción excepcionalmente lenta de nueve minutos con un grado de pesadez que es, según Noel Gardner de The Quietus , "distintivo e inimitable". [23] En 2014, MetalSucks destacó "Monotremata" como un "clásico". [32] La séptima canción del álbum, "Baby Blue Eyes", presenta un ritmo de baile forzado, [25] y es seguida por "Don't Bring Me Flowers", una canción sombría y fúnebre [18] que fue deconstruida (o "desmezclada" como lo expresan las notas del álbum) en el EP Merciless de Godflesh de 1994. [33] El álbum concluye con "Love, Hate (Slugbaiting ) " y "Pure II", la última de las cuales es una expansión ambiental de veinte minutos con tambores lejanos que, según Ned Raggett de AllMusic , golpean "como un cañón distante". [6] Gitter llamó a la pieza "un enfoque máximo del minimalismo" que fue "devastador" y "abre un agujero negro". [31]
Aunque Pure es reconocido predominantemente como metal industrial , ha sido citado como un álbum clave para el género post-metal , y algunos lo llaman uno de los lanzamientos fundadores del género. [34] [12] [35] Jon Wiederhorn de Bandcamp escribió que fue " Pure , con sus estructuras más expansivas y largos tramos de ruido ondulante, lo que inspiró a innumerables grupos basados en el metal a experimentar con capas de sonido". [12] Independientemente del impacto, Broadrick ocasionalmente ha expresado su insatisfacción con la producción del álbum. [6] [8] En una entrevista de 2014 con The Quietus , dijo: "Mis objeciones son la mezcla. No es lo suficientemente pesada. Estaba escuchando mucho hip hop hardcore en ese momento y quería que los ritmos fueran tan pesados como eso. Esa es mi insatisfacción persistente con ese álbum". [8] Aún así, cuando se refiere a lo que considera y lo que cree que los fanáticos consideran como verdadero material de Godflesh, Broadrick a menudo incluye Pure . [36] [37] El álbum sigue siendo un elemento básico de los relativamente selectos sets en vivo de Godflesh, siendo "Spite" y "Mothra" las canciones que aparecen con mayor frecuencia.
Pure fue lanzado el 13 de abril de 1992. Las versiones en CD incluyeron dos pistas adicionales: "Love, Hate (Slugbaiting)", cuyos primeros tres minutos fueron tomados de una presentación en vivo de 1986 de una encarnación anterior de Godflesh llamada Fall of Because , [27] y la pieza ambiental prolongada, "Pure II". Pure fue reeditado en agosto de 2009 como parte de un paquete de triple CD que también incluía los EP de 1991 Slavestate y Cold World . [23] "Mothra", una canción que la revista Decibel llamó una de las más accesibles de Broadrick, [30] fue lanzada como un sencillo promocional para el álbum. [38] En 2013, Pure se tocó casi en su totalidad en Roadburn . [39] Robert Hampson apareció y actuó en vivo con la banda, tocando en las canciones a las que originalmente contribuyó. [40] [41] También se tocó la canción de Loop " Straight to Your Heart ", que había sido versionada por Godflesh en el EP dividido de 1991 de la banda Loopflesh/Fleshloop . [42] [43] [44] El 2 de noviembre de 2022, la banda lanzó esta interpretación bajo el título Pure: Live. [5]
Pure recibió críticas positivas tras su lanzamiento en 1992. Desde entonces, su aclamación ha crecido. Cuando salió el álbum, el crítico de AllMusic Ned Raggett escribió: "En términos de guitarras chirriantes y voces gritadas [...] es pura ira de Godflesh". [6] En otra reseña contemporánea, la escritora de Melody Maker Sharon O'Connell elogió a Pure por su peso, ritmo y capacidad para cubrir temas tradicionalmente miserables de una manera "extrañamente vitalista, casi emotiva y espiritual". [18] También escribiendo en 1992, Mike Gitter de Spin dijo: "impulsado por una caja de ritmos monolítica que martilla con tal fuerza que probablemente podría mover las placas tectónicas, Godflesh reivindica con éxito el título del ruido más gloriosamente incómodo sobre la faz del planeta", [31] y Luca Collepiccolo de Blast! llamó al álbum una fusión imperdible de metal extremo y tecnología. [49] Fact escribió en su lista de 2012 "Los 100 mejores álbumes de los años 1990", donde Pure se ubicó en el número 64, que "[el álbum] está lejos del sonido de Broadrick y Green ablandándose: una escucha de las desenfrenadas cajas de ritmos de su canción principal en un estéreo apropiado es una prueba implacable de eso". [50] En 2014, Neil Kulkarni de The Quietus llamó al álbum una "obra maestra fría como una piedra". [8] Más tarde, en 2015, Robin Jahdi de Fact colocó a Pure como el 18º mejor álbum de post-metal de todos los tiempos, escribiendo " Pure es lo que sucedió cuando comenzaron a experimentar: mundos increíblemente duros de guitarra post-punk discordante que se asienta como humo de fábrica sobre ritmos pegadizos de caja de ritmos ". [12] Brandon Stosuy de Pitchfork calificó el álbum de "icónico", [51] y Jon Wiederhorn de Revolver dijo que influyó en "bandas que van desde Korn y Fear Factory hasta Isis y Converge ". [52] Algunos críticos consideraron que Pure era más consistente que Streetcleaner , con mayor atención prestada a sus ritmos y grooves. [53]
Todos los créditos fueron adaptados de las notas del álbum [27]
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