El Proyecto de Artistas de la CETA (1977-1980) en la ciudad de Nueva York empleó a aproximadamente 500 artistas talentosos pero subempleados en cinco programas, el más grande de los cuales (que empleó a 325 artistas y 32 administradores durante su segundo año) fue el Proyecto de Artistas de la Fundación del Consejo Cultural (CCF). El proyecto fue financiado bajo la Ley Integral de Empleo y Capacitación (CETA) (1974-80) cuando más de 10,000 artistas (visuales, escénicos y literarios) fueron empleados a nivel nacional . Este fue el mayor número de artistas apoyados por fondos federales desde la Administración de Progreso de Obras de la década de 1930.
En la ciudad de Nueva York, los artistas fueron ubicados con cientos de patrocinadores comunitarios para quienes dictaron clases, dirigieron talleres, desarrollaron obras de arte públicas, ofrecieron presentaciones musicales y teatrales y realizaron documentación comunitaria. A cambio, recibieron un salario generoso, beneficios y un día a la semana para trabajar en su estudio o en proyectos creativos independientes. Muchos de los artistas participantes —y administradores del proyecto— continuaron con carreras exitosas en las artes después de que los recortes de financiación de CETA obligaran a la terminación del proyecto en 1980.
Durante la grave crisis de desempleo que azotó a los Estados Unidos a mediados de los años 1970, se creó el programa federal Comprehensive Employment and Training Act (CETA). Firmado como ley por Richard Nixon en diciembre de 1973, comenzó de forma modesta pero se expandió rápidamente, alcanzando un presupuesto máximo de 12 mil millones de dólares a fines de los años 1970, durante la administración de Jimmy Carter. Una de las categorías de financiación de la CETA, el Título VI, se destinaba a profesionales "desempleados cíclicamente", entre los que se incluían artistas (visuales, escénicos y literarios). En 1974, se creó en San Francisco el primer programa CETA diseñado para emplear artistas [1] . Este se convirtió en un modelo para otras ciudades. Fuera de estos proyectos, se contrató a varios artistas y administradores de las artes con fondos de la CETA a través de la asignación directa de puestos por parte de los gobiernos estatales y municipales [2] . En total, se crearon más de 10 000 puestos a nivel nacional antes de que la administración Reagan dejara de financiar la CETA después de 1980. [3] [4]
En 1977, se crearon cinco proyectos de artistas del Título VI de la CETA en la ciudad de Nueva York que empleaban a más de 500 artistas. Doscientos de estos artistas formaban parte de programas administrados por cuatro organizaciones culturales sin fines de lucro: Hospital Audiences, La Mama ETC , el Congreso Judío Americano y el Teatro para los Olvidados. El proyecto más grande, con 300 artistas, fue administrado por la organización sin fines de lucro Cultural Council Foundation, con el Departamento de Asuntos Culturales de la ciudad como socio silencioso. [5] El Proyecto de Artistas de la CCF estuvo activo desde 1978 hasta principios de 1980. Sus artistas cumplieron miles de tareas comunitarias; crearon cientos de obras de arte públicas y ofrecieron decenas de actuaciones musicales, de danza y teatrales gratuitas para el público. [6]
Cuando se anunció el proyecto NYC CCF a finales de 1977, más de 4000 artistas se postularon para los 300 puestos disponibles. Para ser elegibles, tenían que demostrar tanto sus logros como artistas (a través de evaluaciones de paneles profesionales) como el hecho de que prácticamente no habían recibido ingresos durante el año anterior. El proyecto pagaba a los participantes 10 000 dólares por año, con beneficios (considerado un salario muy generoso por los artistas de la época). Se les asignaba trabajar en tareas comunitarias y de proyectos cuatro días a la semana; el quinto día estaba destinado a ser utilizado para el estudio y proyectos de iniciativa propia. Dos de los artistas contratados, Herman Cherry y Joseph Delaney, habían estado en el proyecto WPA cuarenta años antes. [6]
La propia CCF supervisaba directamente a la mayoría de los artistas de su proyecto, pero otros dependían de uno de siete subcontratistas: la Asociación de Compañías de Danza Estadounidenses, Jazzmobile , la Filarmónica de Brooklyn , la Asociación de Artes Hispanas , la Black Theatre Alliance y la Fundación para el Video y el Cine Independientes. La Fundación para la Comunidad de Artistas , debido a su orientación hacia la información periodística (publicaba Artworkers News , posteriormente rebautizada como Art & Artists ) [7], estaba encargada de gestionar una unidad de documentación de siete miembros formada por fotógrafos, escritores y un archivista. [8]
En general, el mundo artístico de Nueva York apoyó los proyectos de los artistas del CETA. Una de las figuras más visibles fue el relativamente nuevo comisionado de asuntos culturales de la ciudad, Henry Geldzahler (nombrado por el alcalde Ed Koch en 1977). [5] Geldzahler apareció en muchos eventos del proyecto y habló en una de las reuniones regulares del proyecto CCF (en las que se informaba a los artistas sobre los problemas del proyecto y se les entregaban sus cheques de pago). [9]
La mayoría de los artistas fueron asignados directamente a organizaciones comunitarias. Otros trabajaron en equipos específicos de medios (como los equipos de filmación de FIVF) o en compañías de interpretación (como la Black Theater Alliance). A algunos se les encargó que hicieran obras públicas, como murales. Un grupo de escritores y poetas se convirtió en la troupe móvil "Words to Go".
El contrato de la CCF con el Departamento de Empleo exigía que los artistas participaran en “clases, talleres y clases magistrales, conferencias y demostraciones, consultorías, servicios de diseño, servicios literarios, servicios teatrales, actuaciones, creación de nuevas obras (como murales, danzas, obras de teatro), residencias y exposiciones”. Se especificó un número mínimo de participantes para cada actividad. Entre las organizaciones comunitarias que solicitaron uno o más artistas de CETA se encontraban escuelas, centros culturales y museos, centros comunitarios, centros para personas mayores, asociaciones cívicas e históricas, agencias municipales y de distrito. El proyecto de la CCF cumplió con creces sus obligaciones contractuales durante su primer año, duplicando el rendimiento esperado en la mayoría de las categorías. Cuando se reautorizó para 1979, el número de artistas financiados se incrementó de 300 a 325. [6]
Varias veces durante el proyecto, los artistas de CETA se manifestaron públicamente tanto para apoyar la financiación continua de CETA a nivel federal como para instar a la ciudad de Nueva York a extender su contrato con CCF. [10] Sin embargo, a principios de 1980, la financiación de CETA estaba desapareciendo y el Proyecto de Artistas de CCF se vio obligado a cerrar. Uno de sus últimos actos fue la publicación del libro Artists Project: on the documentation and utilization of generally untapped resources , que documenta exhaustivamente la historia del proyecto. Muchas de sus imágenes fueron realizadas por los tres fotógrafos de la unidad de documentación, George Malave, Blaise Tobia y Sarah Wells.
Numerosos artistas empleados en el proyecto CCF tuvieron carreras exitosas. Entre ellos: los escultores Ursula von Rydingsvard , Christy Rupp [11] y James Biederman; [12] los pintores Hunt Slonem y Willie Birch ; el artista fotográfico Dawoud Bey ; [13] el cineasta y productor de televisión Marc Levin ; los poetas Bob Holman y Pedro Pietri ; los bailarines Martha Bowers y Vic Stornant. [14] Algunos de los administradores del proyecto también lograron éxitos posteriores: la directora del proyecto, Rochelle Slovin, se convirtió en la directora fundadora del Museum of the Moving Image ; la coordinadora Liz Thompson se convirtió en la directora del Jacob's Pillow Dance Festival y más tarde del Lower Manhattan Cultural Council; la coordinadora Blondell Cummings ganó fama como bailarina y coreógrafa, la coordinadora Suzanne Randolph se convirtió en una consultora de arte ampliamente reconocida y el director asociado Charles Bernstein fundó el SUNY-Buffalo Poetics Program. [15]
Cuarenta años después, sólo quedan unos pocos proyectos de arte público de CETA. Los más visibles son dos murales de cerámica en la estación de metro de Clark Street en Brooklyn (los artistas fueron Johan Selenraad y Alan Samalin; la realización en cerámica fue obra de Joe Stallone). [16] Cuatro murales exitosos y populares instalados en el World Trade Center fueron destruidos tanto en los ataques del 26 de febrero de 1993 como en los del 11 de septiembre de 2001. [17] Los Archivos de la Ciudad de Nueva York albergan materiales históricos del proyecto y sobre él. [18]
En 2017, la ciudad de Nueva York reconoció el impacto de CETA en las artes cuando destacó el programa como un estudio de caso en el Plan Cultural del alcalde Bill de Blasio, CreateNYC . [19]