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Operador de cine

Un proyeccionista es una persona que opera un proyector de películas , en particular como empleado de una sala de cine . Los proyeccionistas también son conocidos como "operadores". [1]

Antecedentes históricos

NB Las fechas indicadas en los encabezados de los temas son aproximadas.

El cine primitivo (1895-1915)

La necesidad de proyeccionistas profesionales surgió a partir de la exhibición comercial de películas cinematográficas al público en general en edificios diseñados específicamente para ese propósito o utilizando salas de variedades como parte de la "cartelera", que comenzó hacia fines de la primera década del siglo XX. Antes de la aparición de salas de cine construidas específicamente para ese propósito, los proyectores de películas en lugares como ferias , salas de música y Nickelodeons generalmente eran operados por un showman o presentador, de la misma manera que un linterólogo . La fuente de luz para la mayoría de los proyectores en el período inicial era la luz de cal , que no requería suministro de electricidad.

Entre 1905 y 1915, aproximadamente, se combinaron dos factores para transformar el papel del proyeccionista en un trabajo separado con un perfil específico de habilidades y capacitación. Las preocupaciones sobre la inflamabilidad de la película de nitrato , luego de varios incendios importantes durante la primera década del cine [2] dieron como resultado la creciente regulación de la exhibición de películas, incluido el requisito de que los proyectores se alojaran en cabinas ignífugas, separadas del auditorio. En el Reino Unido, por ejemplo, este requisito se introdujo en la Ley Cinematográfica de 1909 y, en la práctica, impidió que el proyeccionista también desempeñara una función de cara al público. El derecho legal a actuar como proyeccionista en una sala de cine pública estaba, y hasta cierto punto todavía está, regulado, en diversos grados en diferentes jurisdicciones [3] . Algunos exigían que los proyeccionistas tuvieran licencia del gobierno local o central [4] y este proceso a veces requería que los proyeccionistas se sometieran a evaluaciones o realizaran exámenes. La regulación sindical de la profesión también se extendió en algunas jurisdicciones, en las que la concesión de licencias a los proyeccionistas se incorporó a los acuerdos de negociación colectiva entre empleadores y sindicatos. En los Estados Unidos, los proyeccionistas a veces eran "contratados" por compañías de teatro a través de su sindicato. El trabajo en talleres cerrados por parte de los proyeccionistas era común en las cadenas de cine británicas hasta principios de la década de 1980. [ cita requerida ] La razón original de esta regulación fue la necesidad de tomar precauciones de seguridad para la proyección de copias en nitrato y, por lo tanto, el requisito de que los proyeccionistas debían recibir capacitación formal para manipularlas para garantizar la seguridad pública. Pero la capacitación formal y la concesión de licencias a los proyeccionistas continuaron en la mayor parte de los EE. UU. y Europa mucho después de que el nitrato hubiera sido reemplazado en la década de 1950, y en una minoría de jurisdicciones aún continúa. [ cita requerida ]

Dos proyectores instalados en configuración de cambio de rollo. La máquina del fondo mostrará el primer rollo, al final del cual el proyeccionista "cambiará" al rollo 2, que está colocado en el proyector del primer plano. Si el procedimiento se realiza correctamente, el público no se dará cuenta de que ha ocurrido.

Periodo clásico (1915-1953)

Con la llegada de los largometrajes a principios y mediados de la década de 1910 y la creciente tendencia a que las proyecciones de películas fueran el evento principal o único que se llevara a cabo en un teatro construido específicamente para ese fin, en lugar de incorporarse a otras formas de entretenimiento en vivo, el papel del proyeccionista se especializó y comenzó a incorporar elementos de espectáculo una vez más. Las precauciones de seguridad asociadas con el nitrato exigían que las copias de película de 35 mm se enviaran en rollos de no más de 1000 pies (aproximadamente 15 minutos a 16 fps ). Para mostrar un largometraje sin interrupción mientras se colocaba el siguiente rollo, se utilizaban dos proyectores enfocados en la misma pantalla, y el proyeccionista "cambiaba" de uno a otro al final de cada rollo. Los rollos "dobles" de 2000 pies se introdujeron gradualmente a partir de principios de la década de 1930 (aproximadamente 20 minutos a la velocidad de sonido estandarizada de 24  fps ). Hasta la conversión al sonido, los motores eléctricos eran relativamente poco comunes en los proyectores de cine de 35 mm: la mayoría eran accionados manualmente por el proyeccionista. Los relatos contemporáneos sugieren que accionar manualmente a una velocidad constante requería una considerable cantidad de habilidad. [5] La técnica de presentación también comenzó a incluir tareas como operar los sistemas de iluminación del auditorio [atenuadores], cortinas [pestañas laterales] y sistemas de enmascaramiento y proyectores de diapositivas tipo linterna. [6] Durante la década de 1920, las salas de cine se hicieron más grandes y el equipo de proyección tuvo que adaptarse a esto. La iluminación de cal fue reemplazada por la lámpara de arco de carbono alimentada eléctricamente y, con la llegada del sonido, se instalaron motores eléctricos para accionar los proyectores (se requería una velocidad más constante para la reproducción de sonido de la que se podía lograr con el accionamiento manual). El funcionamiento y el mantenimiento básico del equipo de audio también se convirtieron en parte del trabajo del proyeccionista después de la introducción del sonido.

Período posclásico (1953-principios de los años 1980)

El proyector dentro de la cabina que utiliza el proyeccionista

La tecnología de proyección cinematográfica, y con ella el papel del proyeccionista, cambió radicalmente durante un período prolongado entre principios de los años 50 y finales de los 60. La película de nitrato fue sustituida por el triacetato de celulosa para las copias de estreno en los Estados Unidos y Europa durante un período de aproximadamente cinco años tras el lanzamiento comercial de la película en octubre de 1948 (aunque las copias de nitrato más antiguas siguieron en circulación durante bastante tiempo después y todavía se utilizan ocasionalmente en cines con licencia [¿ por quién? ] para proyecciones especiales). Con el nitrato desaparecieron las restricciones sobre la longitud de las bobinas que antes eran necesarias debido al riesgo de incendio, con el resultado de que se desarrollaron sistemas que permitían la proyección de una película completa utilizando un solo proyector sin supervisión. Para ello se necesitaban dos tecnologías esenciales: el dispositivo de larga duración, también conocido como plato, es decir, un plato giratorio de 1,20 a 1,80 metros de diámetro o (en el caso de Sword Systems y Sabre Systems de EPRAD) un rollo de película extremadamente grande de 90 a 1,50 metros de diámetro, cualquiera de los cuales permitía unir los rollos de una presentación de largometraje en un solo rollo, en algunos casos de hasta 9000 metros (aproximadamente seis horas a 24 fps) de longitud; y la lámpara de arco de xenón , que puede arder de forma continua y sin supervisión durante el tiempo que sea necesario (la mayoría de las lámparas de arco de carbono funcionarán durante un máximo de 40 a 50 minutos antes de que sea necesario reemplazar la varilla de carbono, y requieren un ajuste regular por parte del proyeccionista durante ese tiempo). También se introdujeron sistemas de automatización, que podían programarse antes de cada proyección para realizar funciones como operar la iluminación del auditorio, ajustar los niveles de volumen y cambiar los formatos de audio. Algunos argumentarían que estas tecnologías redujeron el nivel de habilidad o degradaron el elemento de espectacularidad del trabajo del proyeccionista (por ejemplo, al eliminar la necesidad de cambios y precauciones en el manejo del nitrato). Otros argumentarían que se necesitaban habilidades más avanzadas en otras áreas. Con la introducción de la pantalla ancha a principios de la década de 1950, los proyeccionistas tuvieron que lidiar con lentes adicionales, placas de apertura y sistemas de enmascaramiento necesarios para diferentes relaciones de aspecto por primera vez. [7] Los sistemas de audio de múltiples canales que utilizan sonido magnético e impresiones de película de 70 mm también se introdujeron en la década de 1950, y estos requerían habilidades de proyección especializadas para su manejo. Al igual que las impresiones de película de nitrato, las bombillas de arco de xenón requieren precauciones de seguridad especiales: si se manejan incorrectamente pueden explotar, [8]causando graves lesiones al proyeccionista. Los niveles de personal en las cabinas de proyección disminuyeron rápidamente durante este período. En el clásico "cine", la naturaleza intensiva en mano de obra de los cambios, las lámparas de arco de carbón y el manejo de nitrato requerían grandes plantillas de proyeccionistas, con hasta seis o siete trabajando en una sola cabina [ cita requerida ] y una jerarquía de gestión rígida dentro de la profesión siendo común. En contraste, los multicines de los años 1980 y 1990 fueron diseñados de tal manera que un solo proyeccionista puede operar proyecciones simultáneas en 10-20 salas, y es inusual que estos lugares tengan una plantilla total de proyeccionistas de más de tres o cuatro.

Último período cinematográfico (principios de los años 1980-actualidad)

La vista desde la cabina de un proyeccionista en el Ultimate Palace Cinema de Oxford

La descripción del trabajo del proyeccionista comenzó a variar considerablemente según el tipo y la ubicación del cine en el que trabajaba. En muchas de las cadenas de multicines que surgieron en la década de 1980, el papel del proyeccionista se limitaba en gran medida a ensamblar programas de proyección (que consistían en una copia de la película y otro material de apoyo, como anuncios y avances) en un plato de larga duración o en un dispositivo de torre, programar sistemas de automatización y realizar tareas de mantenimiento muy básicas del equipo, como la limpieza de los componentes del recorrido de la película y el reemplazo rutinario de piezas con vida útil limitada. El mantenimiento y las reparaciones más extensas las llevan a cabo técnicos empleados centralmente por la empresa matriz y que visitan sus cines para realizar el mantenimiento en un ciclo regular. En cadenas más pequeñas y cines independientes, y especialmente en aquellos situados en ubicaciones geográficamente remotas, es más probable que los proyeccionistas asuman tareas de mantenimiento y reparación más extensas, tanto en el equipo de proyección y sonido del cine como en otra infraestructura del edificio, por ejemplo, la planta de calefacción y aire acondicionado. Las copias de estreno en 35 mm se siguen enviando en rollos de 2000 pies hasta el día de hoy, aunque muy pocos cines todavía presentan películas utilizando un sistema de dos proyectores con cambios de proyector. A lo largo de los años se han hecho varios intentos de introducir rollos de envío más grandes para la distribución de copias, pero ninguno ha tenido una aceptación generalizada. [9]

Futuro

Algunas grandes cadenas de cines están en proceso de eliminar por completo el trabajo de proyeccionista. [10] Para evitar pagar un salario más alto y eludir las leyes laborales especializadas, algunas empresas (como Cinemark Theaters) utilizan el título de "acomodador de cabina" para un empleado que simplemente realiza operaciones básicas de proyección y no realiza ningún procedimiento de montaje, mantenimiento o reparación de programas. Su salario inicial es el mismo que el de los concesionarios de palomitas de maíz y acomodadores ($7.84 por hora en Ohio a agosto de 2009). [11] Los cines más pequeños de esta cadena y aquellos con contratos de negociación sindical que especifican un salario mínimo utilizan a la gerencia para estas tareas. En Gran Bretaña, esto comenzó a suceder a principios de 2000 en adelante, cuando las leyes laborales se eliminaron para entonces. [ cita requerida ]

La introducción de la proyección de cine digital , en una escala significativa desde aproximadamente 2006 a 2008, está poniendo fin rápidamente al papel del proyeccionista como operador profesional calificado de equipos de proyección basados ​​en películas en las salas de cine convencionales. A partir de noviembre de 2010, las principales cadenas de los EE. UU. y Europa están en proceso de una conversión a gran escala a la proyección digital, en algunos aspectos comparable a la instalación masiva de equipos de sonido a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930. Esto ha sido posible esencialmente gracias al modelo de tarifa de impresión virtual [12] de financiación de los costos de instalación y equipo, en el que los estudios y los fabricantes de equipos proporcionan equipos a las salas de cine en régimen de alquiler con opción a compra. [13] El funcionamiento básico de los servidores y proyectores de cine digital requiere poco más que habilidades informáticas rutinarias y puede ser realizado por el personal de recepción y administración de una sala de cine con una capacitación adicional mínima. Es probable que, dentro de unos años, los proyeccionistas, en el sentido tradicional de la palabra, sólo se encuentren en el pequeño número de salas de cine independientes, cinematecas y de repertorio que seguirán proyectando copias de películas de colecciones de archivo . En mayo de 2013, la BBC informó de que, para octubre de 2013, "no quedarán salas de cine en este país que proyecten películas en 35 mm". [14]

Elementos del puesto de trabajo

Un proyeccionista en un teatro moderno de América del Norte o Europa normalmente llevará a cabo algunas o todas las siguientes tareas.

Presentación de la película

Mantenimiento y reparación

Proyeccionistas notables

Véase también

Referencias

  1. ^ Wayne Brittenden, The Celluloid Circus , Nueva York, Random House (2008), pág. 67.
  2. ^ H. Mark Gosser, 'El incendio del Bazar de la Charité : la realidad, las consecuencias y el relato', Film History , vol. 10, núm. 1 (1998), págs. 70-79.
  3. ^ Brittenden, pág. 81.
  4. ^ Senado de Estados Unidos, proyecto de ley n.º 1183, sesión de 1981.
  5. ^ FH Richardson, 'Teórico versus práctico según se aplica a la estandarización', Journal of the SMPE , n.º 6 (1918), págs. 33-35.
  6. ^ Brittenden, págs. 69-85.
  7. ^ John Belton, Widescreen Cinema , Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press (1992), pág. 108.
  8. ^ Vídeo de la explosión de una bombilla de arco de xenón, que causó heridas leves al proyeccionista: https://www.youtube.com/watch?v=SVpD8SWzKFM, consultado el 16 de diciembre de 2010.
  9. ^ "5.4.1 Configuraciones de envío para impresiones de 35 mm (cambios manuales de bobina)". stason.org . Consultado el 14 de diciembre de 2010 .
  10. ^ Regal Cinemas, Inc., peticionario, v. National Labor Relations Board, demandado, 317 F.3d 300 (DC Cir. 2003) - Circuitos federales - vLex ([1])
  11. ^ Manual del empleado de Cinemark Inc., edición 2007, págs. 7-8.
  12. ^ http://www.artsalliancemedia.com/vpf/documents/VPFQandA.pdf Archivado el 7 de julio de 2011 en Wayback Machine , consultado el 14 de diciembre de 2010.
  13. ^ Digital Cinema Implementation Partners anuncia la finalización de una financiación de 660 millones de dólares para el cine digital (http://www.prnewswire.com/news-releases/digital-cinema-implementation-partners-announces-completion-of-660-million-financing-for-digital-cinema-upgrade-87249262.html)
  14. ^ Informe sobre el declive de la proyección de películas en los cines, Today , BBC Radio Four , 29 de mayo de 2013, 0739-0745 horas.
  15. ^ http://www.cinemaequipmentsales.com/dolby2.html Archivado el 8 de julio de 2011 en Wayback Machine , consultado el 10 de diciembre de 2010

Bibliografía

Enlaces externos