Promises Written in Water es una película dramática experimental de 2010 escrita, dirigida, editada y producida por Vincent Gallo . La película está protagonizada por Gallo, junto a Delfine Bafort , Sage Stallone , Lisa Love y Hope Tomaselli.
El tercer largometraje dirigido por Gallo, se estrenó en el Festival de Cine de Venecia , junto con su cortometraje The Agent (2010). La película recibió críticas polarizadas y mayoritariamente negativas; aunque una minoría de críticas positivas la calificaron como una de las mejores películas del año. Fue nominada al León de Oro .
Después de sólo dos proyecciones en festivales, la película no estuvo disponible para el público en general, por deseo de Gallo. Desde 2010, la película nunca se ha proyectado ni se ha puesto a disposición del público en general.
"Kevin es un asesino profesional de larga trayectoria, especializado en la terminación de vidas. Mallory es una joven salvaje, poética y hermosa que enfrenta su enfermedad terminal y su eventual suicidio. Ella se acerca a Kevin para que se haga responsable de su cadáver una vez que muera, solicitando su protección de la dignidad de su cuerpo muerto hasta su cremación. La aceptación de Kevin de esta solicitud provoca una incómoda autorreflexión y cambia la lente a través de la cual ve la muerte". [1]
En abril de 2010, Kyle Buchanan de Movieline informó que la película había comenzado originalmente como una producción independiente, titulada The Funeral Director . Según Buchanan, Gallo, junto con la actriz Alison Lohman , había firmado para protagonizar la película en 2007. Iba a ser dirigida por el cineasta independiente Pete Red Sky, que solo poseía otro crédito cinematográfico a su nombre. Antes de filmar, Lohman dejó la producción de la película y Gallo recibió un crédito de productor. Con la ayuda de Gallo, el elenco de la película se completó con Sage Stallone , Delfine Bafort y Esther de Jong . [2]
Después de comenzar el rodaje, Sky se mostró pasivo e inexperto, lo que frustró a Gallo. A mitad de la producción, Gallo convocó una reunión con los productores y el director de la película y les presentó un ultimátum: amenazó con irse a menos que lo nombraran director. El grupo estuvo de acuerdo y nombraron a Gallo director, lo que le dio el control del proyecto. Sky, que ya no era director, "se quedó con poco que hacer excepto seguir a Gallo por el set". [2] Bajo la dirección de Gallo, la película se tituló nuevamente Promises Written in Water .
En una entrevista con Lodown Magazine , Gallo confirmó que había tomado el control de la película de Sky, afirmando:
"Llegué al set y fue ridículo y no pude soportarlo más, y por mucho que me doliera, le dije al señor Red Sky... Lo siento mucho, hombre... No sabes lo que estás haciendo. No sabes nada sobre cine... Le escribí un cheque por 50.000 dólares y seguí adelante". [3]
Gallo, que contribuyó a la autofinanciación de la película terminada, describió el presupuesto de la misma como "unos pocos cientos de miles de dólares". [4] Gallo ha explicado que su objetivo con la película era "tomar decisiones como si fuera la primera película jamás realizada y no aceptar la historia de lo que debería ser el cine. Esto significa hacer la película sobre la marcha, sin demasiada preparación". [4]
La película se estrenó en el 67.º Festival Internacional de Cine de Venecia , [5] estrenándose en competencia, junto con otras 21 películas que competían por el León de Oro . [6] La película tuvo dos proyecciones, que tuvieron lugar el 7 y el 8 de septiembre de 2010. [7] Fue una de las tres películas con Gallo que se estrenaron en el festival, junto con el cortometraje de Gallo The Agent (2010), así como Essential Killing (2010) de Jerzy Skolimowski . Gallo evitó toda publicidad en Venecia y llegó vestido con un pasamontañas . Se negó a realizar una conferencia de prensa para Promesas escritas en el agua y no subió al escenario para aceptar su Copa Volpi al Mejor Actor , que ganó por su actuación en Essential Killing . [8]
Promesas escritas en agua se proyectó posteriormente en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 15 de septiembre de 2010.
La película nunca se ha proyectado desde los dos festivales de 2010, y ahora no está disponible para que el público la vea, por deseo de Gallo. [1] En una entrevista de 2011, Gallo dijo que la película "podría descansar en paz y almacenarse sin ser expuesta a las energías oscuras del público". [9] Sin embargo, en un mensaje de Instagram de 2020, Gallo le dijo a un fan que preguntó que "podría mostrarla algún día". [10]
La película no se distribuyó y recibió críticas generalmente malas de los críticos, mientras que la recepción del público fue más positiva. Stephanie Zacharek de Movieline informó que en el estreno en Venecia, la película concluyó con aplausos y abucheos del público. [11] Truls Lie de Modern Times Review informó:
“El lenguaje documental de esta película de ficción divide al público en dos: en la proyección oficial aplaudieron durante cinco minutos, pero en la proyección para la prensa empezaron a reír y abuchear desde el principio, donde Gallo aparece acreditado como director y editor, y por el guión, la música, la producción y la actuación. Fueron ruidosos durante toda la proyección, las risas volvieron, una multitud dominó al público.” [12]
Lie también escribió que la película de Gallo "salvó el festival para mí. Este hombre excéntrico, conocido por sus papeles en varias películas, me recordó obras de Warhol y Cassavetes ". [12]
Leslie Felperin, de Variety, calificó la película de "decepcionante" y "decepcionante". Felperin también argumentó que la película decepcionaría tanto a los fanáticos de Gallo, que esperaban una película mejor, como a sus detractores, que se mostrarían incapaces de desestimarla. [13]
Deborah Young de The Hollywood Reporter escribió que la película "es un esfuerzo incomprensible y decepcionante en el que él (Gallo) recibe créditos de producción, dirección, escritura, edición, música y actuación, por lo que realmente no hay nadie más a quien culpar si esta historia sobre un hombre que reflexiona sobre el amor y la muerte desaparece entre las olas casi inmediatamente después de su presentación en festivales". [14]
Xan Brooks, de The Guardian , le otorgó a la película 2/5 estrellas y opinó: "Sólo dura 74 minutos, pero parece una eternidad... Pero no puede considerarse un fracaso, ni siquiera una broma, porque uno nunca tiene la sensación de que Gallo haya perdido el control de su material... No se puede saber adónde irá ni qué hará a continuación. En el mundo encorsetado del cine narrativo, eso tiene que contar para algo". [15] Scott Tobias, de The AV Club, le otorgó a la película una calificación de "C", y escribió: "Al filmar en un magnífico blanco y negro de 16 mm y bajo contraste, Gallo lleva a cabo varios experimentos con la forma... La mayoría de los fragmentos tienen la sensación de un proyecto de tesis sofisticado pero derivado". [16]
El crítico de cine Michael Sicinski [17] le dio a la película una reseña positiva, escribiendo que " Promises es sin duda el largometraje más experimental que he visto en el festival de este año , y eso incluye a Uncle Boonmee ". Sicinski comparó la película con las películas de Andy Warhol Kiss y Chelsea Girls , y agregó que la película contenía un "número de baile estridente (ambientado en " Quoth " de Polygon Window )" y "un hermoso retrato desnudo de Bafort que recuerda a Geography of the Body de Willard Maas ". [18]
En 2017, el director de fotografía Sean Price Williams la calificó como la sexta mejor película de los últimos diez años y escribió:
"Odio que nadie pueda ver esta película. Juro que no la he incluido para presumir. Cada escena de la película es una invención. Nunca he visto una toma mejor de un hombre caminando de un lado a otro por una habitación. El rostro de Gallo es el más rico. Gris y lleno de historias. Contiene una escena en un café donde repite sus líneas una y otra vez hasta que las dice bien. La fantasía más simple de una persona que sabe que nunca podrá expresarse verdaderamente como quiere. Es doloroso y juguetón como nadie tiene el coraje de serlo. Humillante y humano de una manera en la que no se nos permite serlo, especialmente en una pantalla. ¿Aún así?" [19]
En 2024, Williams elogió nuevamente la película y dijo que "es una película que siempre está en mi cabeza". [20]