La primera exposición de arte Gutai tuvo lugar en Ohara Hall, Tokio , Japón , en octubre de 1955. Esta exposición fue la primera manifestación de Gutai y mostró obras de arte creadas por un grupo de jóvenes artistas formado alrededor del líder de la asociación Jirō Yoshihara . En el espíritu de vanguardia , los artistas Gutai apuntaron a desafiar los formatos, materiales y límites de la pintura con proyectos innovadores que exploraban el espacio, el tiempo y el sonido. [1] El interés del grupo estaba en la emoción directa y las conexiones directas entre el espíritu y el material con el objetivo de hacer algo completamente inesperado y crear arte no relacionado con los conceptos del pasado. [2]
Durante la era posterior a la Segunda Guerra Mundial, cuando el Gutai estaba emergiendo, el concepto de originalidad se convirtió en parte de los discursos en torno al individualismo como resistencia contra la psicología de masas del pasado militarista de Japón. Los artistas Gutai consideraban que la pintura, tal como existía, ya no era adecuada para expresar la condición humana. Los artistas se sintieron motivados a tratar de articular una nueva forma de expresión que definiría una nueva era de autenticidad y autonomía creativa. [3] Jiro Yoshihara, inspirado por Jackson Pollock, comenzó a explorar el arte que iba más allá de la pintura abstracta hacia procesos no tradicionales y lo performativo. En la invitación a la exposición, Jiro Yoshihara articuló el objetivo de los artistas Gutai:
Los artistas de Gutai se propusieron producir lo que consideraban formas de arte nuevas y poco convencionales utilizando materiales cotidianos como madera, agua, plásticos, periódicos, láminas de metal, telas, arena, luz, humo, etc. Su objetivo era abrir un diálogo entre los materiales y el espíritu del artista intentando transformar el material en algo nuevo:
Además de la exploración de materiales no artísticos, también experimentaron con tipos de arte como el arte de performance, el arte de instalación, el arte sonoro y el arte multimedia. La primera muestra que mostró estos nuevos enfoques fue la “Exposición experimental de arte moderno al aire libre para desafiar el sol ardiente del verano” en la ciudad de Ashiya, celebrada tres meses antes de la primera exposición Gutai en Tokio. Una pieza al aire libre mostraba una bolsa transparente con líquido rojo y láminas de metal afiladas colgando de árboles y postes de madera marcados con hachas y perforados con clavos. Continuando con esto, la exposición en Tokio mostró una amplia gama de obras que resaltaban el impacto de la acción física sobre los materiales. Las obras de los artistas Gutai llamaron la atención del artista Allan Kaprow, que las vio como prefiguraciones de los Happenings, y del crítico francés Michel Tapie, que abrazó a los artistas Gutai como contribuyentes a la versión del expresionismo abstracto que él llamó Art Informel. [2]
En la primera sala, situada en el primer piso de la sala, se exhibieron seis obras de Yasuo Sumi, ocho obras de Toshio Yoshida y tres obras de Saburo Murakami, entre ellas, ambas imágenes de la performance Making Six Holes in One Moment . En esta sala también se exhibió al menos una de las veinte campanas que formaban la obra de Atsuko Tanaka (Bell). Las campanas, que se activaban al accionar un interruptor, sonaban en secuencia por todas las salas de la exposición. [2]
La segunda sala incluía las 52 latas vacías de Tsuruko Yamazaki instaladas en el suelo y el globo de Akira Kanayama colgado del techo. Esta sala también incluía obras de Murakami, Shozo Shimamoto y las dos pinturas abstractas de Kazuo Shiraga creadas con sus pies. [2]
El camino de Fujiko Shiraga recorría toda la galería. Junto al camino había una obra de rayas de Yamazaki, una pequeña pintura de Jiro Yoshihara y la obra de Tanaka, una pieza colgante de seda fluorescente rosa. [2]
La innovación en el uso de nuevos materiales fue apreciada por muchos críticos. [ cita requerida ]
Algunos críticos consideraron la obra más negativamente, ofreciendo declaraciones como: "Desde el punto de vista del subconsciente, la obra es extremadamente simple"; "Esta es una nueva manifestación del Dada"; y "La sensación por sí sola no tiene sentido". [7]