JamFactory (anteriormente escrito Jam Factory ) es una organización artística sin fines de lucro que incluye instalaciones de capacitación, galerías y tiendas, ubicadas en el distrito de West End de Adelaida y en Seppeltsfield Estate en el valle de Barossa , al norte de Adelaida. Cuenta con el apoyo del Gobierno de Australia del Sur , la Universidad de Australia del Sur y donantes privados. Fue fundada en 1973 en una antigua fábrica de mermelada en el suburbio de St Peters . Imparte cursos de capacitación y se especializa en objetos de artesanía y diseño de alta calidad, incluidos muebles, joyas, cerámica, vidrio y artículos de metal.
JamFactory fue fundada por el gobierno de Dunstan como un taller de formación artesanal , ubicado en una antigua fábrica de mermeladas en Payneham Road , en el suburbio de St Peters . [1] Se inauguró oficialmente en noviembre de 1974. Fue creada como una empresa sin fines de lucro e incluía áreas para fabricar vidrio, joyas, textiles y trabajos en cuero. También tenía una galería y una tienda. En sus inicios, la ceramista Margaret Dodd creó su serie This woman is not a car en los estudios de la parte trasera, que solían inundarse durante las fuertes lluvias. [2]
El estudio de cerámica abrió sus puertas en 1979, con Jeff Mincham como director creativo (1979-1982), seguido por Bronwyn Kemp (1983-1988), Peter Anderson (1989-1990), Stephen Bowers (1990-1999), Neville Assad-Salha (1999-2003), Philip Hart (2006-2008), Robin Best (2008-2010) y Damon Moon (2014-2018). [3]
En 1992, JamFactory se trasladó a un edificio construido especialmente en el distrito creativo del West End de la ciudad de Adelaida, [1] en Morphett Street, muy cerca del Lion Arts Centre y el Mercury Cinema . Al mismo tiempo, cambió ligeramente su enfoque, con el cierre de los talleres textiles y de cuero, y la ampliación del taller de joyería a un estudio de diseño de metales. Se creó un espacio para la fabricación de muebles y se buscaron oportunidades comerciales más amplias. [2]
En 2009, la zona de venta minorista fue remodelada según los diseños de Khai Liew y se abrió una segunda tienda en la bodega Seppeltsfield en el valle de Barossa . [2] Como parte de una importante remodelación interior en 2014, el Casino de Adelaida encargó lámparas colgantes de vidrio hechas a mano a un equipo de 12 artistas de JamFactory, que se colgarían del techo del SKYroom, valorado en más de 5 millones de dólares australianos . Cada lámpara colgante, con un valor de casi 2000 dólares australianos , pesa unos 5 kilogramos (11 libras). [4]
En julio de 2017, recibió una financiación pública de 490.000 dólares australianos para una nueva tienda minorista y una mayor capacidad de producción en sus estudios del West End, después de haber aumentado su facturación en un 55 % en los cinco años anteriores en ambas ubicaciones. Habían aumentado su personal y también habían estado alquilando los estudios a artistas independientes. La compra prevista de un nuevo horno de 450 kilogramos (990 libras) para el estudio de vidrio aumentaría su capacidad en un tercio. También estaba planeando abrir una nueva tienda minorista en el distrito cultural de North Terrace . [5]
Entre 1993 y 2018, la financiación de JamFactory estuvo a cargo de Arts South Australia , pero bajo el gobierno de Marshall , su gobernanza se trasladó en 2018 al Departamento de Innovación y Habilidades. [6] [7]
Los diseñadores Daniel To y Emma Aiston, que anteriormente dirigían juntos un estudio de arte conocido como "Daniel Emma" desde 2008, asumieron como directores creativos de JamFactory a principios de 2019. Al mismo tiempo, se inició una colaboración entre JamFactory y la tienda NGV Design de la Galería Nacional de Victoria en Melbourne para vender al por menor la colección "Good Morning" de artículos para el hogar de diseño. [8] [9]
JamFactory ha sido conocido por una serie de nombres: [10]
El local se encuentra en el número 19 de Morphett Street , al lado del Mercury Cinema y del Lion Arts Centre . Cuatro estudios ofrecen programas de cerámica , joyería y metalistería fina , fabricación de vidrio y fabricación de muebles . También hay espacios de estudio independientes para artistas emergentes, una tienda especializada en objetos de diseño y artesanía de alta calidad. JamFactory también colabora con otras organizaciones, arquitectos y diseñadores en trabajos y proyectos especialmente encargados. [1] Encarga trabajos, funciona como editor y organiza talleres. [11]
El estudio y tienda Seppeltsfield abrió en 2013 como una extensión regional para apoyar a los artesanos locales y como una oferta turística. Está ubicado en un edificio histórico de establos de la década de 1850, que ha sido ampliamente renovado. [12]
Los directores To y Aiston describen a JamFactory como "una institución que no sólo es icónica sino que es un lugar único donde hábiles artesanos tradicionales combinan su experiencia en un ambiente curado y centrado en el diseño que no se puede comparar con ningún otro en el país". [8]
El programa de formación de asociados de JamFactory ofrece formación en cerámica, vidrio, muebles o metal. Consta de un año de preparación y la opción de solicitar un segundo año de trabajo semiindependiente. [13] El curso enseña las habilidades técnicas pertinentes necesarias para su oficio, así como las habilidades empresariales esenciales necesarias para llevar adelante una práctica creativa. Muchos exalumnos, como Clare Belfrage, directora creativa de Canberra Glassworks entre 2009 y 2013, [14] se han convertido en diseñadores y creadores influyentes y conocidos a nivel internacional. [11]
Desde 2010 [11] y a partir de septiembre de 2023 [actualizar], el director ejecutivo es Brian Parkes. Durante su mandato, el número de empleados se ha duplicado, pasando de unas 40 personas a más de 80. [2]
Entre los ex alumnos y artistas que han trabajado en JamFactory se incluyen:
Tras la desaparición del Ranamok Glass Prize tras 20 años en 2014, los patrocinadores Jim y Helen Carreker colaboraron con JamFactory para crear un nuevo premio para artistas del vidrio. En 2016 se creó el FUSE Glass Prize, financiado por los Carreker, junto con Diana Laidlaw y otros donantes privados. Sigue recibiendo su apoyo, junto con el de nuevos donantes privados. [15]
JamFactory presenta el premio bienal FUSE Glass Prize, un premio no adquisitivo con un valor de 20.000 dólares australianos abierto a artistas del vidrio australianos y neozelandeses. También otorga el premio David Henshall Emerging Artist Prize, con un valor de 5.000 dólares australianos en efectivo y que también ofrece desarrollo profesional en JamFactory por un valor similar. Se seleccionan doce artistas consagrados y seis artistas emergentes como finalistas, y sus obras se exhiben en JamFactory, la galería de la Escuela de Arte y Diseño de la ANU en Canberra y el Centro de Diseño Australiano en Sídney . [15] [16]
Los ganadores del premio principal FUSE Glass Prize incluyen: [17]
Ganadores del premio al artista emergente (llamado Premio al Artista Emergente David Henshall a partir de 2020):
JamFactory organiza una exposición individual anual en una serie conocida como exposiciones Icon . Estas exposiciones rinden homenaje a los artistas más influyentes de Australia del Sur que trabajan en medios basados en la artesanía. Estas exposiciones incluyen: [29]
Publicado originalmente en
Inside
, número 76: El número "Fuera de la ciudad"