Premiere Livre de Pièces de Clavecin es un libro de música para clavecín escrito por Bernard de Bury en la corte real francesa de Versalles , publicado en 1736.
La música en la corte francesa de Versalles floreció durante la época de Luis XIV (1638-1715). Aunque Bernard de Bury (1720-1785) vivió después del reinado de este monarca, los puestos de músicos creados bajo el "Rey Sol" continuaron hasta bien entrado el siglo XVIII. Había más de 150 músicos oficiales en la corte. La música como institución a gran escala en Versalles se estableció, por tanto, antes de que naciera Bernard de Bury.
Bernard de Bury residió en Versalles toda su vida y ocupó diversos cargos en la corte. Muchos miembros de su familia de músicos también ocuparon cargos en la corte. Estudió música con su padre, así como con François Collin de Blamont (1690-1760), a quien dedicó su Premier Livre de Pièces de Clavecin , publicado cuando tenía apenas quince años. [1] [2] De Bury adquirió el puesto de ordinaire de la chambre pour le clavecin ("clavecinista de la cámara del rey") en 1741. Continuó una larga y distinguida línea de músicos que ocuparon este puesto, que había pasado de Jacques-Champion Chambonnières (1601/2–1672) a Jean-Henri D'Anglebert (1635–1691), a François Couperin (1668–1733), a su hija, Marguérite-Antoinette Couperin (1705–c. 1778), y luego a de Bury.
La fecha de publicación del Premier Livre de Pièces de Clavecin de Bernard de Bury no es del todo segura. En su dedicatoria, de Bury afirma que tenía quince años cuando escribió las suites, lo que situaría su composición en 1735 o 1736, ya que no cumpliría dieciséis años hasta bien entrado ese último año. La publicación se anunció en el Mercure de France en enero de 1737, lo que hace pensar que las suites se publicaron realmente a finales de 1736.
Una larga y rica tradición de composiciones francesas para clavecín precedió a la publicación de las suites para clavecín de Bernard de Bury, y él mismo contribuyó al legado que continuaría construyéndose durante la mayor parte del siglo. Él, como tantos otros, fue influenciado por François Couperin, así como por Jean-Philippe Rameau , los dos titanes de la música francesa para clavecín del siglo XVIII. [3] Por ejemplo, casi todos sus movimientos reciben títulos, incluso cuando también se identifican como un movimiento de danza (e incluso cuando la danza no está identificada). Además, se utiliza diez veces la forma popular de un rondeau (contando segundos rondeaux y dobles ). Además, se pueden ver cambios frecuentes en la textura, se pueden identificar adornos en las tablas de Couperin y Rameau, y las notas inégales son apropiadas, a menos que un movimiento sea de estilo italiano. Se pueden ver ejemplos de influencias italianas en figuras arpegiadas , trabajos de pasajes, imitaciones , progresiones en círculo de quintas y modulaciones frecuentes ocasionales. En consonancia con la estética francesa, la mayoría de las suites terminan con una tierna sublimidad en lugar de con un virtuosismo impresionante.
La primera suite del Premier Livre de Pièces de Clavecin de Bernard de Bury tiene "A" como tonalidad inicial, y los movimientos están en La mayor o La menor . En La Minerve , una pieza de carácter, de Bury hace referencia a la diosa romana de la sabiduría y las artes . A Sarabande, Les Regrets le sigue una gavota titulada Les graces Badines ("Graceful Triflers"). El título podría referirse a "badines amorosos" o "juguetones amorosos". La Tendre Agitation es una pieza de carácter maravillosamente inventiva en forma binaria . Un par de rondeaux , Le Plaidoyer de Cithere 1er Rondeau y 2e Rouneau , cierran la primera suite . El título puede traducirse como "En defensa de [la isla de] Citera". Estos movimientos, junto con La Cíthérée de la segunda suite y Les Pélerines de François Couperin , hacen referencia a esta isla, lugar de nacimiento de Venus , que era un lugar especial para los amantes. Además, el artista Jean-Antoine Watteau (1684-1721) produjo dos pinturas sobre el mismo tema. Este movimiento es uno de los muchos que se denominan Gracieusement sans lenteur ("con gracia, no demasiado lentamente"). Gracieusement implica la libertad de cambiar el ritmo o aplicar rubato de acuerdo con el affekt .
La segunda suite está en do menor , y solo el primer rondó de La Citherée está en do mayor . A La belle Brune ("La bonita morena") le sigue la zarabanda binaria La Prude, que tiene un tono serio y es compleja armónicamente. L'Enfantine hace referencia a un estilo "infantil", demostrado por frecuentes cambios de rango . Tanto el primer como el segundo rondó de La Citheré son gavotas sin nombre. L'Enfantine y La Citheré también están marcadas como Gracieusement .
Seis de los once movimientos de esta suite más larga son rondeaux. Enmarcan esta colección, con un conjunto de pares para abrir y un segundo conjunto de pares (más dobles para cada uno) para cerrar. Centrados en "G", siete de los once movimientos están en modo menor . Les Amusemens ("Los entretenimientos") también podría traducirse como "Entretenimiento". Los adornos ayudan a proporcionar movimiento hacia adelante al alegre tema de rondeaux sincopado inicial. Nunca sabremos a qué o a quién se refiere el *** en La *** ou les Sentimens ("Los sentimientos" o "Sentimientos"). La indicación de Gracieusement agrega más al tierno y expresivo affekt del movimiento. Típica de una zarabanda , esta pieza lenta y seria de tiempo triple, con frases equilibradas y armonías complejas, a veces coloca un acento en el segundo tiempo. Los dos movimientos titulados Ƶephir (el mitológico viento del oeste de la primavera) y Flore (una referencia a la mitológica diosa de las flores ) tienen la forma de la danza popular francesa, el menuet , este último más dramático y complejo armónicamente. La Pithonisse ("La Pitonisa") era la sacerdotisa que presidía el Oráculo de Apolo en Delfos , ubicado en el Monte Parnaso . Se creía comúnmente que los vapores que se elevaban del suelo inducían a las sacerdotisas a pronunciar los oráculos en un estado frenético. Esta intensidad se transmite en este movimiento central concebido a gran escala. El loure del siglo XVIII era una danza lenta, virtuosa, noble y majestuosa. Esta forma binaria Loure en compás de 6/4 se caracteriza por muchos acordes gruesos de rango bajo. También marcados como Gracieusement , los rondeaux emparejados de La Séduisante ("La Seductora") son seguidos por variaciones emparejadas ( Double du 1er Rondeau , Double du 2e Rondeau ).
La suite final está escrita principalmente en mi mayor , con solo el segundo movimiento y la sección central del movimiento final en mi menor . La Brillante es sin duda una pieza de apertura "brillante". Casi todas las primeras tres secciones ( tema del rondó y los dos primeros pareados ) están escritas en el rango superior brillante del clavicémbalo, y ambos pentagramas requieren clave de sol . La Dampiere es una zarabanda dramática que recuerda a La Ténébreuse y La Raphaéle de François Couperin . La Michelon es una giga italiana vivaz y alegre . La Jeunesse ("Juventud") es un minueto. La Chacona está escrita en mi mayor , pero tiene una sección central extendida en el modo paralelo de mi menor. La forma está construida con grupos de cuatro compases que se repiten inmediatamente para un total de ocho en cada unidad. La chacona de esta colección se acerca muy de cerca a la de Jacques Duphly (1715-1789) como la Piéce de clavecin individual y continua más larga de los siglos XVII y XVIII.
Tiempo total: (77:45) Tiempos basados en la grabación del clavecinista Ruta Bloomfield (2009)
El 19 de febrero de 2009, el Dr. Ruta Bloomfield se convirtió en la primera persona en la historia registrada en interpretar el Premier livre de pieces de clavecin fuera de Francia desde el siglo XVIII. [5] [6]