Island Prelude es una obra de cámara compuesta por Joan Tower en 1988. Destinada al oboísta Peter Bowman de la Orquesta Sinfónica de Saint Louis , está compuesta originalmente para oboe solista y orquesta de cuerdas .
Joan Tower dice que encontró su inspiración para Island Prelude en la "interpretación excepcionalmente lírica del oboísta Peter Bowman y también en el maravillosamente controlado Adagio para cuerdas de Samuel Barber ". [1] La pieza se estrenó el 4 de mayo de 1989, en una actuación de Peter Bowman y la Orquesta Sinfónica de St. Louis, dirigida por Leonard Slatkin . Island Prelude también está compuesta para oboe y cuarteto de cuerda, y para quinteto de instrumentos de viento. [2] Como parte de una subvención del Consorcio del Fondo Nacional de las Artes , los conjuntos de viento Quintessence, Dorian Quintet y Dakota Quintet encargaron la versión de quinteto de instrumentos de viento para una serie de estrenos. La primera interpretación de este arreglo estuvo a cargo de Nancy Clauter y Quintessence en la Universidad Estatal de Arizona el 9 de abril de 1989. [3] La versión para cuarteto de cuerda fue estrenada el 23 de agosto de 1989 por Joan Tower en el Festival Teton en Wyoming . En el quinteto de instrumentos de viento, la trompa asume el papel del bajo, el fagot y el clarinete cubren el violonchelo y la viola, y la flauta sustituye al violín. Tower dice que la versión del quinteto de instrumentos de viento es "más pesada" debido al "peso" de los diferentes timbres de los instrumentos que definen el contrapunto y lo hacen "más fácil de escuchar". [4] Island Prelude es también un raro ejemplo de quinteto de instrumentos de viento que presenta un instrumento como solista durante toda la pieza. [2] Cada versión de esta pieza tiene una duración aproximada de 10 minutos. Está dedicado "con amor a Jeff Litfin". [1]
Las notas del programa de Susan Feder de la grabación de esta pieza por parte de la Sinfónica de St. Louis incluyen imágenes proporcionadas por Tower con respecto al título: [1]
"La isla es remota, exuberante, tropical, con extensiones de playa blanca intercaladas con una espesa jungla verde. Arriba hay un ave grande, poderosa y de colores brillantes que se eleva y se desliza, gira en espiral y cae con las alas plegadas mientras domina, pero vive en completa armonía con su hogar isleño."
El análisis de Tower de Island Prelude lo divide en tres secciones principales, posiblemente adaptándose a la forma sonata , o al menos a una variación de la forma ABA. [4] La sección larga inicial retrata "un paisaje consonante de movimiento muy lento que gradualmente se vuelve más activo y disonante ". El compás inicial es 5/4 con la negra ca. 40 latidos por minuto. [1] Si bien el cuarto de pulso se mantiene constante, el número de tiempos por compás cambia con frecuencia entre 5/4, 4/4, 3/4 y 2/4, creando un terreno impredecible pero constante. En el quinteto, la trompa comienza la pieza en La, tono de concierto . El clarinete y el fagot se alternan en los tonos A y B mientras intercambian ritmos de triplete. El oboe comienza su solo en el compás 10 con notas sostenidas sobre las segundas, cuartas y sextas mayores menguantes. El uso de intervalos consonánticos mantiene la sensación de un "paisaje consonántico". Tower describe la presencia del oboe como una "línea melísmica y ligeramente más prominente que a su vez activa los acordes sostenidos circundantes". El compás 12 rompe la consonancia con el clarinete tocando un sol # contra el la en el fagot y la trompa. La tensión disonante aumenta hasta que se suelta en el compás 15, luego la tensión comienza de nuevo (m.21). El contrapunto se convierte en una segunda sección, o sección B, con ritmo más complejo e independencia de líneas. En el compás 54, los tritonos superpuestos suben semitonos para continuar con la modulación ascendente . Luego, el cromatismo comienza a moverse hacia abajo (m.63), y el oboe recapitula los patrones de decimosexto y treinta segundos antes de descansar (m.73). Pasos cromáticos, repeticiones y saltos disonantes se acumulan hasta el m90, donde el oboe comienza su vuelo de ritmo complejo sobre acordes espasmódicos en el bajo. Luego, el bajo imita (m.97) partes de ideas rítmicas previas a medida que la línea melódica se eleva más alto, llegando al compás 108, donde todos los instrumentos tocan al unísono en C. Un patrón de quinta descendente en el clarinete, la trompa y el fagot devuelve el rango. El contrapunto baja y pesado continúa hasta que el oboe regresa con un trino alto en Mib (m.129). Tres acordes cortos suenan debajo del trino y el oboe toca el trino una octava hacia abajo con cada acorde, terminando en un Mib bajo. Aquí, el oboe inicia su cadenza . Arpegios en picado rápidos representan los patrones de vuelo del "pájaro grande" deslizándose hacia arriba contra la brisa. Las "dos cadencias cortas" del oboe ascienden "en una ráfaga de notas rápidas que conducen a una coda final y tranquila." La sección final es un reflejo del principio, o material de La, y es "muy lenta, sostenida, aguda y disonante". La trompa termina en La, concluyendo con la misma nota con la que comenzó, y el oboe mantiene un si alto, lo que se refleja en la segunda mayor inicial . Los otros instrumentos completan las notas del acorde de novena mayor final .